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Emmylou Harris

Emmylou Harris (nacida el 2 de abril de 1947) [ 1 ] es una cantante, compositora, música, líder de banda y activista estadounidense. Se la considera una de las artistas más impo...

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Emmylou Harris (nacida el 2 de abril de 1947) [ 1 ] es una cantante, compositora, música, líder de banda y activista estadounidense. Se la considera una de las artistas más importantes del country rock en la década de 1970 y del género Americana en la década de 1990. Su música unió al público del country y del rock en sus presentaciones en vivo. Su voz característica, su estilo musical y sus composiciones han sido aclamados por la crítica y otros artistas.

Harris desarrolló un interés por la música folk en su juventud, lo que la llevó a dedicarse profesionalmente a ella. Tras mudarse a Nueva York en la década de 1960, grabó un álbum de folk y actuó a nivel regional. Fue descubierta por Gram Parsons , quien influyó en su incursión en el country rock. Tras su fallecimiento en 1973, Harris obtuvo su propio contrato discográfico con Reprise – Warner Bros. Su segundo álbum, Pieces of the Sky (1975), cosechó tanto elogios de la crítica como éxito comercial. Sus siguientes álbumes de la década de 1970 impulsaron aún más la carrera de Harris, como Elite Hotel (1976), Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978) y Blue Kentucky Girl (1979). Para 1980, había conseguido cinco canciones número uno en las listas de música country de Estados Unidos: " Together Again ", " Sweet Dreams ", " Two More Bottles of Wine ", " Beneath Still Waters " y " (Lost His Love) On Our Last Date ".

Harris tuvo una serie continua de álbumes exitosos comercial y de crítica como Roses in the Snow (1980), Evangeline (1981) y Last Date (1982). Su grupo de acompañamiento, la Hot Band, ayudó a establecer una base musical para sus conciertos y álbumes. Sus álbumes de la década de 1980 generaron los sencillos que alcanzaron el top ten " Wayfaring Stranger ", " Born to Run " y " Last Date ". El álbum de 1985, The Ballad of Sally Rose, fue uno de los primeros proyectos escritos por Harris. El álbum (junto con sus sucesores) no logró mantener el impulso comercial de los álbumes anteriores. Luego, Harris colaboró ​​con Dolly Parton y Linda Ronstadt en Trio (1987). El álbum, que alcanzó el disco de platino, también fue un éxito de crítica y generó cuatro sencillos que llegaron al top ten.

En 1992, Warner Bros. lanzó el álbum en vivo At the Ryman . Recibió elogios de la crítica y reavivó el interés por su sala de conciertos, el Ryman Auditorium . Harris se inspiró para tomar una nueva dirección musical con Wrecking Ball (1995) . Luego se reunió con Dolly Parton y Linda Ronstadt para Trio II (1999). Para la década de 2000, Harris había firmado con Nonesuch Records y grabado varios álbumes con material de su propia autoría, como Red Dirt Girl (2000), All I Intended to Be (2008) y Hard Bargain (2011). También encontró colaboraciones, como con Mark Knopfler en el éxito internacional All the Roadrunning (2006). Luego colaboró ​​con Rodney Crowell en los aclamados por la crítica Old Yellow Moon (2013) y The Traveling Kind (2015). Durante este tiempo también se involucró en el activismo, llegando incluso a fundar su propio refugio para perros llamado Bonaparte's Retreat.

Se estima que Harris ha vendido más de 15 millones de discos en todo el mundo. [ 2 ] También ha ganado 13 premios Grammy , [ 3 ] ha colocado 27 sencillos en el top ten de la lista country de EE. UU ., [ 4 ] y varios de sus álbumes han recibido certificaciones de oro en EE. UU. [ 5 ] Fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Country en 2008 y fue clasificada entre la lista de Rolling Stone de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos en 2022. Fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville en 2025. [ 6 ]

Primeros años de vida

Harris nació en Birmingham, Alabama , en 1947. [ 7 ] Fue una de los dos hijos de Walter Rutland Harris y Eugenia Harris. [ 8 ] [ 9 ] Su hermano mayor, Walter Harris Jr., [ 10 ] disfrutaba de la música country en su juventud. Su padre era un oficial del Cuerpo de Marines [ 10 ] que sirvió tanto en la Segunda Guerra Mundial como en la Guerra de Corea . En esta última, fue hecho prisionero de guerra y reportado como desaparecido en combate . Posteriormente fue liberado. "Nunca hablé con él sobre sus experiencias. Él nunca hablaba de ello", reflexionó más tarde. [ 11 ] La familia Harris vivió en Birmingham hasta el primer año de primaria de su hija. Su padre fue luego trasladado a Cherry Point, Carolina del Norte , y más tarde a Quantico, Virginia . [ 10 ]

Harris tomó lecciones de piano de niña, pero no las disfrutaba. [ 12 ] Durante sus años de secundaria, la familia finalmente se estableció en la cercana Woodbridge, Virginia . Harris era una estudiante sobresaliente en la escuela secundaria Gar-Field Senior High School , porrista y saxofonista en la banda de música. También ganó el concurso de belleza "Miss Woodbridge" durante su adolescencia. [ 7 ] Sus compañeros de clase consideraban a Harris inusual porque era muy dedicada a sus estudios. [ 13 ] Harris estaba entre muchos adolescentes interesados ​​en el resurgimiento de la música folk estadounidense de la década de 1960. [ 7 ] Quedó fascinada con artistas folk de la época como Joan Baez , Bob Dylan y Buffy Sainte-Marie . Su abuelo le regaló a Harris su primera guitarra, que aprendió a tocar. [ 14 ]

En 1965, Harris se graduó de Gar-Field (que se desegregó poco antes de que ella se fuera) como la mejor estudiante de su clase . [ 7 ] [ 10 ] Planeaba convertirse en actriz [ 15 ] y aceptó una beca de teatro de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro . Harris comenzó a tomar clases en el otoño de 1965. Participó en las producciones escolares de La Tempestad y El Burro Bailarín . Luego, Harris formó un dúo de música folk con Mike Williams llamado Emerald City. El dúo trabajó en una serie de presentaciones en el área local, la mayoría de las cuales fueron en cafeterías . [ 16 ] Harris también tocó en cafeterías como solista, principalmente en una conocida como "The Corner". [ 17 ]

En 1967, Harris abandonó la Universidad de Carolina del Norte y se matriculó en la Universidad de Boston , pero pronto también la abandonó. [ 10 ] Finalmente, optó por dedicarse de lleno a su carrera como cantante de folk. Harris se mudó brevemente a Virginia Beach , donde trabajó como camarera y cantante de folk. [ 16 ] Luego se fue al barrio de Greenwich Village en la ciudad de Nueva York, donde existía una popular escena de música folk. [ 10 ] En 1969, Harris se casó con su primer marido, Tom Slocum, y poco después dio a luz a su primer hijo. [ 7 ]

Carrera

1969–1974: Música folk y colaboraciones con Gram Parsons

Harris trabajaba regularmente en la escena musical de Greenwich Village y entabló amistad con otros artistas como Jerry Jeff Walker , Dave Bromberg y Paul Siebel . [ 18 ] Trabajó en varios clubes notables de Greenwich Village, incluido The Bitter End . [ 7 ] También se mantenía trabajando como camarera y cajera en una librería. Junto con su esposo e hija, Harris vivía en una YWCA cercana . [ 10 ] Harris consiguió su primer representante y firmó con Jubilee Records en 1969. El sello lanzó su álbum de estudio debut, Gliding Bird , en 1970. [ 18 ] El disco incluía varias grabaciones escritas por la propia Harris, junto con una escrita por su primer esposo, Tom Slocum. A diferencia de sus grabaciones posteriores, Gliding Bird se lanzó bajo el nombre de "Emmy Lou Harris". [ 19 ]

Jubilee Records se declaró en bancarrota poco después del lanzamiento de Gliding Bird . Harris y su esposo decidieron entonces intentar una carrera musical en Nashville, Tennessee . La pareja se divorció mientras estaban en Nashville. [ 20 ] Harris intentó mantenerse a sí misma y a su hija trabajando como camarera. Sin embargo, sobrevivía con cupones de alimentos y Medicaid . Finalmente, regresó a vivir con sus padres en el suburbio de Clarksville , Maryland , cerca de Washington, DC. [ 21 ] [ 9 ] [ 22 ] Harris luego consiguió un trabajo de anfitriona en Columbia, Maryland . [ 23 ]

Al mismo tiempo, Harris se ganó un público actuando en clubes de Washington, DC y sus suburbios circundantes. [ 13 ] Sin embargo, no estaba convencida de poder triunfar como artista musical. "En ese momento, me había retirado para siempre del negocio de la música", recordó. [ 23 ] Entre los clubes en los que Harris trabajó durante este período se encontraban Clyde's y The Cellar Door . [ 13 ] En 1971, interpretó la canción country " It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels " una noche en The Cellar Door, "casi como una broma", ya que sabía poco sobre música country en ese momento. Los Flying Burrito Brothers la vieron actuar mientras bebían después de un concierto y pensaron que tenía potencial. [ 12 ] Aunque el cantautor Gram Parsons había dejado los Byrds y los Flying Burrito Brothers en ese momento, estaba estableciendo una carrera en solitario y mencionó a los Burritos y amigos que estaba buscando una cantante de armonías. Una conversación sobre ella en un club nocturno de Washington D.C. fue escuchada por la niñera de la hija de Harris, quien le dio sus datos, y Parsons se puso en contacto con ella al día siguiente. [ 24 ] [ 12 ] Parsons fue a escuchar a Harris y quedó impresionado por su talento vocal. Un año después, le envió un billete de avión a Los Ángeles, California , donde grabó coros para su álbum debut GP entre septiembre y octubre de 1972. Tras su lanzamiento, el álbum no tuvo éxito ni logró llegar al público general. [ 23 ]

Harris también salió de gira como miembro de la banda de Parsons (los Fallen Angels) en 1973, y realizó armonías vocales y duetos con él. [ 10 ] A través de la grabación y las giras, la pareja encontró una conexión musical instantánea. [ 18 ] Parsons se había hecho conocido por su fusión de country rock y tenía una fascinación por la música country clásica . Su pasión por el género fue influyente en Harris y ella pronto aprendió sobre el género country. Harris más tarde le daría crédito a Parsons por ayudarla a encontrar su dirección artística, así como su pasión por la música country auténtica. [ 18 ] [ 23 ] En 1973, Harris regresó al estudio de grabación para hacer el siguiente álbum de Parsons, titulado Grievous Angel . Semanas después de las sesiones del álbum, Parsons murió por una sobredosis de drogas y alcohol en una habitación de hotel cerca del Parque Nacional Joshua Tree . [ 18 ] Grievous Angel de Parsons se publicó póstumamente en 1974, y tres temas más de sus sesiones con Harris se incluyeron en otro álbum póstumo de Parsons, Sleepless Nights , en 1976. Un álbum más de material grabado de ese período se empaquetó como Live 1973 pero no se publicó hasta 1982. [ 25 ]

1975–1980: Primer gran éxito en solitario.

Aunque afectada por la muerte de Gram Parsons, [ 23 ] Harris continuó como solista. Decidió llevar adelante el legado country rock que Parsons había dejado para su propia carrera. "Una vez que empecé a cantar música country con Gram, no hubo vuelta atrás para mí", relató. Harris formó su propia banda y consiguió un trabajo semanal actuando en el Red Fox Inn en Bethesda, Maryland . Mientras tanto, la ex representante de A&R de Parsons en Warner Bros. Records (Mary Martin) intentó lanzar la carrera de Harris. Se puso en contacto con el productor canadiense Brian Ahern , quien había tenido éxito recientemente trabajando con Anne Murray . Impresionado por ella, Ahern aceptó producir a Harris. [ 26 ] La pareja se casaría más tarde en 1977 [ 22 ] y Harris firmó con Warner Bros.– Reprise . [ 20 ]

Harris en 1976

Ahern produjo los siguientes álbumes de Harris [ 20 ] comenzando con Pieces of the Sky de 1975. [ 26 ] Incluía versiones de canciones de The Beatles y Merle Haggard , [ 18 ] junto con originales como " Boulder to Birmingham " de Harris, que reflejaba sus emociones en torno a la muerte de Parsons. [ 23 ] El disco fue un éxito comercial, [ 27 ] [ 28 ] alcanzando el número siete en la lista de LP country de Billboard estadounidense [ 29 ] y el número 45 en la lista Billboard 200 de todos los géneros . [ 30 ] Su segundo sencillo, " If I Could Only Win Your Love ", alcanzó el número cuatro en la lista de canciones country de Billboard [ 4 ] y encabezó la lista country RPM canadiense . [ 31 ] Le siguió Elite Hotel de 1975 . [ 26 ] Fue su primer éxito en encabezar la lista country de Billboard [ 29 ] mientras también ascendía al top 25 de Billboard 200. [ 30 ] Las versiones del disco de " Together Again " de Buck Owens y " Sweet Dreams " de Don Gibson encabezaron la lista country de Billboard . [ 4 ] [ 18 ] Harris formó un nuevo grupo de acompañamiento para el proyecto llamado The Hot Band. El grupo incluía a James Burton , Glen D. Hardin (ambos miembros de la TCB Band de Elvis Presley ) y Rodney Crowell . [ 18 ]

Los álbumes de Harris recibieron éxito de crítica y comercial. [ 32 ] Adam Sweeting de The Guardian encontró que Pieces of the Sky tenía "muchas canciones brillantes". [ 33 ] Grant Alden de No Depression concluyó que cuando ambos LP se reproducen "de principio a fin" hacen "una colección asombrosa, casi impecable". [ 28 ] Elite Hotel también le valió a Harris el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Música Country . [ 20 ] Además, ambos LP fueron certificados oro en los Estados Unidos por vender más de medio millón de copias cada uno. [ 5 ]

En 1975, Harris contribuyó con coros a varias canciones del álbum Desire de Bob Dylan . [ 34 ]

Las siguientes colecciones de estudio de Harris incluyeron tanto versiones de canciones country tradicionales como material nuevo. [ 35 ] En 1976, Warner Bros. lanzó su cuarto álbum, Luxury Liner , [ 36 ] que fue su segundo álbum country número uno en EE. UU. [ 29 ] También fue su segundo en llegar al top 20 en el Reino Unido [ 37 ] y el tercero en certificar oro en EE. UU. [ 5 ] Jason Ankeny lo nombró "uno de sus trabajos más atractivos". [ 38 ] Warner Bros. lo siguió con Quarter Moon in a Ten Cent Town de 1978 , [ 39 ] que fue considerado que tenía "una producción excesivamente cuidadosa", según Grant Alden. [ 28 ] Llegó al top cinco de la lista country de EE. UU., [ 29 ] al top 25 de la lista de todos los géneros de EE. UU., [ 30 ] al top diez de la lista country canadiense [ 40 ] y más tarde certificó oro en ventas. [ 5 ] Los álbumes generaron los sencillos country número uno en EE. UU. y Canadá " Making Believe ", " To Daddy " y " Two More Bottles of Wine ". También generaron una versión que alcanzó el top 10 de " You Never Can Tell (C'est La Vie) " y la canción original que llegó al top 20 en EE. UU. " Easy From Now On ". [ 4 ] [ 31 ]

El sello discográfico de Harris propuso orientar su carrera hacia el estrellato del country pop crossover . [ 41 ] En cambio, Harris grabó dos álbumes de orientación tradicional, comenzando con Blue Kentucky Girl de 1979. [ 41 ] [ 18 ] Fue un disco top ten en las listas de country de Norteamérica y recibió una certificación de oro. [ 29 ] [ 40 ] [ 5 ] También ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Country. [ 41 ] El siguiente fue Roses in the Snow de 1980 , que se consideró que incorporaba sonidos bluegrass . [ 18 ] [ 41 ] Al igual que su predecesor, Roses in the Snow obtuvo el oro [ 5 ] y alcanzó el número dos en las listas de country de EE. UU. y Canadá. [ 29 ] [ 40 ] El nuevo sonido bluegrass de Harris se atribuyó al nuevo miembro de Hot Band, Ricky Skaggs , quien reemplazó a Rodney Crowell. [ 18 ] Ambos álbumes generaron sencillos country que alcanzaron el top ten en EE. UU. y Canadá: " Save the Last Dance for Me ", " Blue Kentucky Girl ", " Wayfaring Stranger ". Además, " Beneath Still Waters " llegó al número uno en ambos países. [ 4 ] [ 31 ] Billboard nombró a Blue Kentucky Girl entre sus "Mejores Álbumes" de abril de 1979, calificando la voz de Harris como "cristalina", [ 42 ] mientras que la revista Cashbox destacó la "hermosa y sensible voz" de Harris en Roses in the Snow . [ 43 ]

Harris dio a luz a una segunda hija durante este período y dejó de hacer giras brevemente. Poco antes, se lanzó Light of the Stable (1979), con temática navideña , seguido de Evangeline (1981). Este último fue una colección de estudio compilada a partir de canciones que fueron "descartadas" de álbumes anteriores. [ 18 ] Evangeline obtuvo la certificación de oro en ventas [ 5 ] y alcanzó el número cinco en la lista de éxitos country de EE. UU. [ 29 ] Generó una versión de " Mister Sandman ", que encabezó la lista de éxitos country canadiense, [ 31 ] alcanzó el top ten country de EE. UU. [ 4 ] y llegó al top 40 pop de EE. UU. [ 44 ] Aunque la versión del álbum de la canción incluía armonías vocales de Dolly Parton y Linda Ronstadt , Harris hizo armonías consigo misma para la versión del sencillo. [ 45 ] Harris también colaboró ​​con Roy Orbison durante este tiempo para el sencillo de 1980 "That Lovin' You Feeling Again". Más tarde ganaría el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country de un Dúo o Grupo . [ 46 ] Harris también ganó el premio a la Vocalista Femenina del Año de la Asociación de Música Country . [ 41 ]

1981–1990: Declive comercial, regreso con Trio y nuevos lanzamientos de Warner Bros.

Alrededor de 1981, Ricky Skaggs dejó la Hot Band y fue reemplazado por Barry Tashian . [ 18 ] El baterista John Ware también dejó el grupo de acompañamiento de Harris, lo que la impulsó a reformar la Hot Band con nuevos miembros. Su siguiente álbum de estudio, Cimarron (1981), fue grabado con la nueva Hot Band. [ 47 ] Alcanzó el top ten de álbumes country de EE. UU. y el top 50 de todos los géneros de EE. UU. [ 29 ] [ 30 ] Generó las canciones country top ten de EE. UU. y Canadá " Born to Run " y " Tennessee Rose ". Un dueto con Don Williams llamado " If I Needed You " encabezó la lista country canadiense. [ 4 ] [ 48 ] En 1982, Harris y la Hot Band grabaron su primer álbum en vivo , titulado Last Date . [ 47 ] Su sencillo principal fue una versión vocal de la canción instrumental original de Floyd Cramer " Last Date ". El sencillo encabezó la lista de éxitos country de EE. UU. y fue seguido por el sencillo que alcanzó el top 5, " I'm Movin' On ". [ 18 ] [ 47 ] Ambos álbumes recibieron críticas mixtas; Grant Alden de No Depression opinó que Cimarron y Last Date no son una "declaración artística monumental", pero que ocasionalmente "tienen sus momentos". [ 49 ] William Ruhlmann de AllMusic le dio a Last Date 2.5 estrellas, explicando que Harris no logró crear estilos y arreglos originales que la habían distinguido anteriormente. [ 50 ]

El último álbum de Harris bajo la producción de Brian Ahern (la pareja se divorciaría después) se lanzó en 1983, titulado White Shoes . [ 47 ] El disco incluía una colección de versiones de canciones. [ 18 ] Entre sus temas estaban los sencillos " Pledging My Love " e " In My Dreams ", ambos alcanzaron el top ten country de Estados Unidos y Canadá. [ 4 ] [ 31 ] White Shoes fue uno de sus álbumes con menor éxito hasta la fecha en la lista country de Estados Unidos, estancándose en el número 22. [ 29 ] Harris se mudó entonces a Nashville, donde colaboró ​​con el nuevo productor Paul Kennerly (con quien más tarde se casó). La pareja compuso The Ballad of Sally Rose , que fue lanzado por Warner Bros. en 1985. [ 47 ] Con composiciones escritas por la propia Harris, The Ballad of Sally Rose se basó libremente en su tiempo con Gram Parsons. [ 51 ] A pesar de alcanzar el top ten de música country en Estados Unidos [ 29 ] el álbum finalmente tuvo bajas ventas y fue considerado un fracaso comercial. [ 18 ] [ 20 ] Sin embargo, su incorporación de diversos estilos musicales fue elogiada por la crítica. [ 20 ] [ 52 ]

A mediados de la década de 1980, Harris colaboró ​​con sus amigas Dolly Parton (izquierda) y Linda Ronstadt (derecha) para grabar el álbum Trio . El álbum fue aclamado por la crítica y un éxito comercial.

En 1986, Warner Bros. lanzó su siguiente álbum de estudio, Thirteen . [ 53 ] El disco fue descrito por Rolling Stone como un "disco de raíces" con comparaciones con Roses in the Snow de 1980. Sin embargo, el álbum resultó ser menos exitoso. [ 54 ] Ambos sencillos alcanzaron posiciones fuera del top 40 en las listas de música country de Norteamérica. [ 4 ] [ 31 ] Aunque grabado antes de Thirteen , Angel Band le siguió en Warner Bros. en 1987 y fue un álbum de material gospel . [ 47 ] Rolling Stone lo describió como un proyecto gospel "sólido pero [de bajo perfil]". [ 54 ] Fue el tercer álbum de Harris que solo alcanzó el top 25 country de Billboard . [ 29 ]

En 1987, Harris colaboró ​​con Dolly Parton y Linda Ronstadt para grabar el álbum de estudio Trio . [ 20 ] [ 18 ] Las mujeres habían sido amigas durante más de una década y tenían la intención de grabar un álbum juntas desde hacía años. Varias pistas que se habían grabado originalmente fueron descartadas y reemplazadas por una nueva colección de estudio de canciones country-folk. Trio presentaba a Harris, Parton y Ronstadt cantando juntas en armonía y a menudo presentaba a una de las mujeres cantando la voz principal. [ 55 ] Trio se convirtió en un éxito comercial y es el disco más vendido de la carrera de Harris. [ 20 ] [ 18 ] Después de su lanzamiento en marzo de 1987, Trio alcanzó el número uno en la lista de country de EE. UU., [ 29 ] el número seis en la lista de todos los géneros de EE. UU., [ 30 ] el número 12 en Australia [ 56 ] y el número cuatro en Canadá. [ 57 ] [ 58 ] Del disco surgieron las diez canciones country más populares de Norteamérica: " To Know Him Is to Love Him ", " Telling Me Lies ", " Those Memories of You " y " Wildflowers ". [ 4 ] [ 31 ]

En 1989, Warner Bros. lanzó el álbum en solitario Bluebird . Incluía material escrito por las compositoras Kate McGarrigle y Anna McGarrigle , y dos canciones escritas por la propia Harris. [ 59 ] Considerado un trabajo de country rock por Rolling Stone [ 54 ] el álbum alcanzó el top 20 de las listas de country tanto de EE. UU. como de Canadá. [ 29 ] [ 40 ] Su primer sencillo, " Heartbreak Hill ", devolvió a Harris al top 10 como artista solista y fue seguido por el sencillo top 20, " Heaven Only Knows ". [ 4 ] [ 31 ] Su último álbum de estudio con Warner Bros. fue lanzado en 1990, titulado Brand New Dance . Fue categorizado como un "fracaso sin inspiración" por Rolling Stone [ 54 ] mientras que AllMusic hizo comparaciones similares, señalando que Harris parecía desconectada del material. [ 60 ]

1991–1999: Nuevas direcciones artísticas y nuevas colaboraciones

Alrededor de 1991, Harris disolvió la Hot Band y formó un nuevo grupo de acompañamiento llamado Nash Ramblers. El grupo incluía a Sam Bush tocando el violín , Al Perkins tocando el banjo y la guitarra, y Jon Randall tocando varios instrumentos. [ 61 ] Harris tenía entonces la intención de grabar un álbum en vivo con material que nunca antes había interpretado. La ejecutiva musical Bonnie Garner sugirió grabar el set en el Ryman Auditorium (el antiguo emplazamiento del Grand Ole Opry , que se estaba deteriorando cada vez más). En la primavera de 1991, Harris y los Nash Ramblers grabaron el proyecto en vivo durante tres noches con solo 200 invitados presentes. [ 62 ] El disco en vivo se lanzó en 1992 y se tituló At the Ryman [ 18 ] y recibió elogios de la crítica. [ 13 ] [ 63 ] Desde entonces, algunos escritores han especulado que el proyecto trajo un renovado interés al Ryman Auditorium y, varios meses después del álbum, el recinto fue remodelado. [ 13 ]

Harris también fue presidente de la Country Music Foundation a principios de la década de 1990 [ 61 ] y se convirtió en miembro oficial del Grand Ole Opry en 1992. [ 64 ] [ 65 ] Harris también se separó de Warner–Reprise durante este período y firmó un nuevo contrato con Asylum Records . En 1993, el sello lanzó el proyecto de estudio Cowgirl's Prayer . Fue el último proyecto de Harris producido por Paul Kennerley y la pareja se divorció poco después. [ 61 ] El álbum llegó al top 40 de la lista de álbumes country de EE. UU. [ 29 ] y al top 20 de la lista de álbumes country de Canadá. [ 40 ] A pesar del reconocimiento de la crítica, sus sencillos recibieron poca difusión en la radio. Dos de sus sencillos llegaron a las listas country de EE. UU. y Canadá, pero no lograron entrar en el top 40. [ 66 ] [ 4 ] [ 31 ]

A mediados de la década de 1990, Harris se sentía excluida por la radio de música country. Asylum Records le dio la libertad musical para grabar su siguiente álbum. En 1995, Asylum lanzó el álbum de estudio Wrecking Ball . [ 67 ] El disco fue producido por Daniel Lanois (conocido por producir a U2 y Peter Gabriel ), quien incorporó un estilo de rock alternativo en su sonido y estilo. [ 61 ] Según Los Angeles Times , su producción ha sido considerada influyente en el establecimiento del género de música Americana . [ 67 ] Aunque ignorado por la radio country, Wrecking Ball alcanzó el número 94 en la lista de álbumes de EE. UU., [ 30 ] el número 58 en Canadá [ 57 ] el número 46 en el Reino Unido [ 37 ] y recibió el premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo . [ 20 ] Jason Ankeny de AllMusic la llamó "una obra hipnótica y asombrosamente bella", [ 18 ] mientras que Allison Hussey de Pitchfork la llamó "una obra asombrosa que desafió las expectativas sobre lo que una mujer de mediana edad debería estar haciendo con su tiempo". [ 68 ]

En 1998, se publicó el tercer álbum en directo de Harris, Spyboy . [ 18 ] Incluía versiones en directo de canciones que Harris había grabado a lo largo de su carrera. Fue grabado con la nueva banda de acompañamiento de Harris, que también se llamaba Spyboy. [ 69 ] También en 1998, Harris apareció en el álbum Teatro de Willie Nelson , con producción de Lanois, entonces productor de Harris. [ 70 ]

En 1999, Asylum publicó el segundo álbum colaborativo de Harris, Parton y Ronstadt titulado Trio II . Aunque el proyecto se completó en 1994, tardó cinco años en ser lanzado. [ 71 ] Trio II alcanzó la posición número cuatro en las listas de álbumes country de Norteamérica [ 29 ] [ 40 ] certificado oro en los Estados Unidos. [ 5 ] Time calificó el disco como "un encuentro angelical", [ 72 ] mientras que The Washington Post consideró que "no valió la pena la espera" debido a la "sensación de familiaridad" del disco. [ 71 ] Su sencillo "After the Gold Rush" les valió a los tres artistas el galardón a la Mejor Colaboración Country con Voces de los Grammy. [ 61 ] Mientras tanto, Harris y Ronstadt habían estado queriendo hacer su propio álbum colaborativo juntos. Después de años de discusión y planificación, la pareja lanzó Western Wall: The Tucson Sessions . El álbum también fue lanzado por Asylum en 1999. [ 73 ] En un mes, el proyecto colaborativo alcanzó el número seis en la lista de éxitos country de EE. UU. y el número 73 en el Billboard 200 de EE. UU. [ 74 ]

2000–2011: De intérprete de canciones a cantautor.

Harris se separó de su sello discográfico y su representante durante este período. [ 75 ] En 2000, firmó con Nonesuch Records y ese año el sello lanzó su primer álbum de estudio en solitario en cinco años, llamado Red Dirt Girl . Fue el primer disco de Harris desde The Ballad of Sally Rose que presentaba principalmente grabaciones escritas por ella misma. [ 76 ] También contó con Bruce Springsteen y Patty Griffin cantando coros. [ 61 ] Time lo llamó "una colección sorprendentemente cruda y confesional" [ 77 ] mientras que The Guardian lo llamó "magnífico". [ 78 ] Red Dirt Girl llegó al número cinco en la lista de álbumes country de EE. UU., [ 29 ] número 54 en la lista de todos los géneros de EE. UU., [ 30 ] número tres en la lista de álbumes country de Canadá [ 40 ] y número 29 en la lista de todos los géneros de Canadá. [ 57 ] Su sencillo "I Don't Wanna Talk About It Now" fue el primero de Harris en entrar en la lista de reproducción de música alternativa para adultos de EE . UU. [ 79 ] Red Dirt Girl le valió a Harris otro Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo. [ 61 ] Harris también contribuyó a la banda sonora de O Brother, Where Art Thou?, que ganó un Grammy al Álbum del Año . [ 80 ]

En 2006, Harris se unió a Mark Knopfler, de la famosa banda Dire Straits, para grabar All the Roadrunning . En la foto, ambos aparecen actuando en directo en los Países Bajos.

En 2003, Harris lanzó su siguiente álbum de estudio, Stumble into Grace . [ 18 ] Al igual que su predecesor, el álbum contenía canciones escritas por ella misma. También incluía armonías vocales de Linda Ronstadt. [ 81 ] Mark Deming de Allmusic comentó que " Stumble into Grace demuestra que todavía está en la cima de su carrera" [ 82 ] y Billboard lo calificó como "un disco muy conmovedor". [ 81 ] El álbum alcanzó el top ten de la música country de EE. UU. [ 29 ] y llegó al top 20 tanto en Noruega como en Suecia. [ 83 ] [ 84 ] Durante este período, Harris también realizó giras frecuentes junto a Elvis Costello y grabó la canción " The Scarlet Tide " (la versión original de la canción apareció en la banda sonora de Cold Mountain ). [ 85 ] En 2005, Harris grabó la canción " A Love That Will Never Grow Old ", que apareció en la película LGBT Brokeback Mountain . [ 86 ]

Harris y Mark Knopfler (exmiembro de la banda Dire Straits ) pasaron siete años escribiendo y grabando canciones que conformarían su trabajo de estudio colaborativo, All the Roadrunning . [ 87 ] Algunas de las canciones de la colección eran originalmente para un proyecto diferente de Knopfler, pero se utilizaron para All the Roadrunning . [ 88 ] En 2006, se convirtió en un disco top 20 en la lista de álbumes de EE. UU. [ 30 ] pero alcanzó el top 10 en el Reino Unido [ 37 ] y Suecia. [ 84 ] En Noruega, el álbum encabezó la lista de todos los géneros. [ 83 ] Del disco surgió el sencillo " This Is Us ", que alcanzó el número cinco en la lista de reproducción de música alternativa para adultos de EE. UU. [ 79 ] y el número 17 en Noruega. [ 89 ] The Washington Post calificó el álbum como "una inteligente combinación de fortalezas y debilidades" [ 90 ] y AllMusic lo consideró una "colaboración exuberante y terrenal". [ 91 ]

En 2008, se lanzó un álbum en solitario titulado All I Intended to Be . Brian Ahern produjo el proyecto. [ 18 ] Entre los colaboradores se encontraban Vince Gill y Dolly Parton . Harris luego realizó una gira para promocionar el álbum con un grupo al que llamó Red Dirt Boys. [ 92 ] Alcanzó los cinco primeros puestos de la lista de álbumes country de EE. UU., [ 29 ] los 25 primeros puestos del Billboard 200 [ 30 ] y los diez primeros puestos de la lista sueca de todos los géneros. [ 84 ] En 2010, Harris regrabó su canción "Boulder to Birmingham" con el grupo de rock The Fray y fue lanzada como sencillo por Epic Records ese mismo año. [ 93 ]

En 2011, Nonesuch Records lanzó el cuarto álbum de Harris compuesto por ella misma, Hard Bargain . El proyecto fue producido por Jay Joyce de Nashville . Al igual que sus álbumes anteriores, sus canciones reflejaban temas sobre la cultura sureña. Entre sus pistas había una canción sobre la vida de Emmett Till , un adolescente asesinado en el sur de Estados Unidos durante la década de 1950. [ 94 ] Hard Bargain alcanzó el top cinco de álbumes country de EE. UU., [ 29 ] el top 20 de todos los géneros de EE. UU., [ 30 ] el top 20 de Canadá, [ 58 ] el top 30 del Reino Unido [ 37 ] y el top 15 de Noruega. [ 83 ] Ken Tucker de NPR calificó a Hard Bargain como "vigorizante" y "atractivo". [ 95 ] Steven Rosen de American Songwriter encontró que la composición de canciones de Harris en el álbum ocasionalmente "tropezaba", pero también lograba "abordar la tristeza personal". [ 96 ]

2012-presente: Colaboraciones y proyectos recientes de Rodney Crowell

Harris se unió a Rodney Crowell para grabar dos álbumes en la década de 2010. En la imagen superior, se ve a Crowell y Harris actuando en 2012.

Harris aceptó contribuir a la banda sonora de la película Lawless de Nick Cave de 2012. [ 97 ] Grabó tres canciones que aparecieron en la banda sonora. [ 18 ] El Montreal Gazette describió la interpretación vocal de Harris en Lawless como "serena". [ 98 ] Harris lanzó un álbum de duetos con Rodney Crowell en 2013 llamado Old Yellow Moon . Aunque se habló de un álbum de duetos durante años, el momento nunca funcionó debido a sus diferentes agendas. [ 99 ] La pareja regrabó canciones que habían aparecido previamente en sus álbumes individuales. [ 100 ] Slant Magazine encontró que Old Yellow Moon equilibraba "el country retro y el rock retro con un sentido de equilibrio seguro y satisfactorio" [ 101 ] y USA Today nombró al proyecto uno de sus "Álbumes de la semana" en febrero de 2013. [ 102 ] Old Yellow Moon alcanzó el número cuatro en la lista de country de EE. UU., [ 29 ] el número 29 en la lista de todos los géneros de EE. UU., [ 30 ] el número seis en Noruega [ 83 ] y el número 42 en el Reino Unido. [ 37 ] Posteriormente ganó un premio Grammy. [ 103 ] Le siguió en 2015 el segundo álbum del dúo, The Traveling Kind y fue un tributo a compositores como Kris Kristofferson y Roger Miller . [ 104 ] Rolling Stone le otorgó tres estrellas de cinco [ 105 ] y cuatro de cinco estrellas de American Songwriter . [ 106 ] The Traveling Kind alcanzó el top ten de la lista de éxitos country de EE. UU. [ 29 ]

En 2014, Harris anunció un contrato editorial con Blue Rider, un sello editorial de Penguin Books . [ 107 ] En 2017, declaró a The Capital Times que el libro sería una autobiografía. [ 108 ] En 2021, Harris declaró a la revista Clash que seguía escribiendo su autobiografía. [ 109 ] En 2021, Nonesuch Records publicó el disco en directo Ramble in Music City: The Lost Concert , grabado con The Nash Ramblers en 1990 pero que inicialmente había sido archivado. [ 110 ] En 2021, Harris declaró a la revista Clash que ya no escribía canciones porque no sentía la necesidad ni la urgencia. [ 109 ] Sin embargo, continúa actuando y dando conciertos. [ 111 ]

En 2025, Harris apareció en el documental Lilith Fair: Building a Mystery – The Untold Story , que reflexiona sobre el legado del festival de música exclusivamente femenino. [ 112 ]

Arte

Influencias

Entre las principales influencias de Harris se encuentran Joan Baez (izquierda) y Pete Seeger (derecha).

Harris descubrió su primer aprecio por la música a través del género folk [ 113 ] durante el resurgimiento del folk estadounidense . [ 114 ] Durante su adolescencia, escuchaba la emisora ​​de radio WAMU de la American University , que ponía música folk todas las noches. Harris aprendió por sí misma a tocar la guitarra, cantar y seguir la radio. [ 115 ] Las primeras influencias folk de Harris incluyeron a Ian & Sylvia , [ 116 ] Peter, Paul and Mary , [ 117 ] Buffy Sainte-Marie , [ 115 ] Judy Collins , [ 118 ] y Bob Dylan . [ 119 ] Harris también fue influenciada por Pete Seeger . A los 16 años, le escribió una carta preguntándose si su vida era demasiado privilegiada como para cantar sobre las historias de las canciones folk. [ 120 ] Otra influencia significativa fue Joan Baez , [ 121 ] con quien recordaba tener una conexión "espiritual". [ 114 ] "La veneraba. Todavía lo hago en cierto modo, porque cambió por completo mi enfoque de la música", dijo a Rolling Stone . [ 122 ]

Harris tuvo mayor contacto con la música country y desarrolló un aprecio por ella a través de sus colaboraciones con Gram Parsons. [ 114 ] Le dijo a The Columbus Dispatch que hasta ese momento no había tomado el género en serio porque no veía su valor artístico. [ 123 ] Parsons le presentó a Harris la música de los Louvin Brothers , Bill Monroe y George Jones . Sus canciones se convirtieron en una influencia significativa para ella. "Eran canciones profundas y emocionalmente inquietantes, pero él me abrió los oídos a su belleza, a la sencillez de su poesía", explicó. [ 124 ] Harris contrató a Rodney Crowell para que se uniera a su banda cuando comenzó su carrera en solitario. Harris dijo que su formación tradicional en la música country tejana [ 125 ] influyó en su arte country. "Creo que su presencia en los inicios de mi carrera, primero como compositora y luego como miembro de la banda y después como una especie de hermano del alma, musicalmente, fue realmente importante para afianzarme como artista", comentó Harris. [ 126 ]

Estilos musicales, talento musical y colaboraciones

Escritores, editores e historiadores han identificado en gran medida a Harris con el estilo musical country rock. [ 127 ] [ 1 ] [ 18 ] Harris tomó el sonido del folk rock californiano y lo fusionó con el country tradicional. [ 128 ] El autor Frank Hoffman escribió: "Emmylou Harris ha mantenido una exitosa carrera discográfica durante cuatro décadas al mantener una lealtad inquebrantable a los estilos de raíces frente al cambio tecnológico desenfrenado y la manipulación de la imagen mediática". [ 129 ] David DiMartio descubrió que sus álbumes de la década de 1970 fusionaron el rock con el country clásico de una manera que ayudó a Harris a recibir fans jóvenes y mayores. [ 130 ] Buzz McClain de The Washington Post dijo que los álbumes de Harris ayudaron a "definir" el estilo musical country rock. [ 131 ] Los autores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann concluyeron que Harris fue el "faro" del movimiento country rock durante las décadas de 1970 y 1980. [ 7 ]

Harris actuando en el escenario en Seattle, Washington, con Phil Madeira y Ricky Simpkins , 2008.

A medida que la carrera de Harris progresaba, se inspiró más en la comunidad de la música alternativa . [ 18 ] Los críticos han señalado a Wrecking Ball de 1995 como un punto de inflexión en su estilo musical. [ 132 ] [ 13 ] Se dijo que la producción del álbum incorporó nuevos aspectos del rock que no habían estado presentes en su música anteriormente. [ 18 ] [ 132 ] Desde entonces, los críticos le atribuyeron a Harris el mérito de haber ayudado a definir el subgénero del country alternativo . [ 54 ] [ 133 ] Los escritores también han categorizado su música como country progresivo [ 134 ] y country outlaw . [ 135 ] Su asociación con otros géneros lleva a considerarla una precursora del estilo Americana , un género centrado en la música de raíces. [ 136 ] [ 134 ] Desde entonces, Rolling Stone le ha dado el sobrenombre de la "Madrina de la Americana". [ 137 ]

También se ha hablado y comentado sobre la musicalidad de Harris. [ 20 ] A menudo buscaba a otros músicos para mejorar y desarrollar su estilo musical. [ 138 ] [ 139 ] Esto comenzó con el primer grupo de acompañamiento de Harris, la Hot Band, que se formó cuando su primer sello discográfico necesitaba músicos de estudio para sus grabaciones. "Tenemos que juntar a la cantante con una banda genial", recordó Harris que dijo alguien de su compañía discográfica. [ 124 ] A partir de entonces, Harris colaboró ​​con sus músicos de acompañamiento para ayudar a mejorar su estilo y sus actuaciones en el escenario. [ 138 ] [ 139 ] El Salón de la Fama y Museo de la Música Country explicó cómo sus bandas de acompañamiento influyeron en la forma en que su estilo musical cambió con el paso de los años. [ 1 ] La propia Harris explicó que su estilo de música country incorporaba más influencias del rock en comparación con las interpretaciones anteriores del género. [ 7 ]

El arte de Harris también ha sido recordado por sus colaboraciones con varios artistas. Ha aparecido en canciones grabadas por Ryan Adams , Neil Young , Johnny Cash , Sheryl Crow y muchos otros. [ 85 ] "Es probable que en su informe escolar se dijera de la joven Emmylou Harris que 'toca bien con los demás'", escribió Bernard Zuel de The Sydney Morning Herald . [ 140 ] Noah Berlatsky de The Atlantic escribió que la propia carrera de Harris "nunca fue precisamente solista" debido a su énfasis en colaborar con otros artistas. "Su entusiasmo por encontrar nuevos artistas con quienes trabajar ha sido una gran ventaja para su música", comentó. [ 141 ] La propia Harris declaró: "Creo que es simplemente una voluntad de ser parte del panorama, en cierto modo. He tenido mucha suerte de que todas (mis) colaboraciones hayan sido realmente musicales y muy satisfactorias e inspiradoras". [ 142 ]

Voz

Los escritores han caracterizado la voz de canto de Harris como la de una soprano , [ 143 ] [ 144 ] y se la describe como "delicada" y "cristalina". [ 18 ] [ 145 ] [ 146 ] Stephen Holden de The New York Times escribió: "La voz de Emmylou Harris es una aleación de cristal y acero, y esta mezcla de delicadeza y resistencia le confiere el aura de una mujer idealizada de la frontera". [ 147 ] Jason Ankeny de AllMusic escribió: "Bendecida con una voz cristalina, un don extraordinario para el fraseo y un espíritu creativo inquieto, pocos artistas tuvieron un impacto tan profundo en la música contemporánea como Emmylou Harris". [ 18 ] La propia Harris explicó que su voz suena única porque tiene sus raíces en estilos folclóricos: «No tenía un estilo ni una voz propios. Y al cantar country, cantaba con una voz folclórica. No tenía lo que se consideraría una verdadera voz country como la de Loretta Lynn , Kitty [Wells] o Tammy [Wynette], o algunas de las cantantes más jóvenes; Tanya Tucker , una gran voz. Pero mi voz siempre estuvo más del lado del folk». [ 148 ]

Legado, influencia y premios

Emmylou Harris se ha esforzado por seguir una dirección musical consistente en su carrera que ha ayudado a influir en la música contemporánea moderna. [ 18 ] [ 149 ] A través de su fusión de los géneros country y rock, Harris ayudó a unir a las audiencias rurales de country y a las audiencias metropolitanas de rock en un mismo lugar. [ 7 ] [ 150 ] Jason Ankeny de AllMusic escribió: "Recorrió un camino artístico singular, llevando con orgullo la antorcha de la "música americana cósmica" transmitida por su mentor, Gram Parsons, que dejó una profunda huella tanto en el country como en el rock". [ 18 ] Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann escribieron: "Le mostró a Nashville que la música country podía tener éxito sin compromisos, con dignidad intacta. Hizo que la música country fuera moderna". [ 7 ] A Harris también se le atribuye haber influido en el subgénero country neotradicional que se estableció en las décadas de 1980 y 1990. [ 23 ] [ 151 ] La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo escribió: "Harris llevaría la antorcha a las décadas siguientes como un venerado tradicionalista de la música country que respetaba y se inspiraba en los pioneros de la costa oeste". [ 152 ]

Acompañado por Linda Ronstadt, Harris recibe un doctorado honoris causa del Berklee College of Music en 2009.

El escritor David DiCaire llamó a Harris una de las voces más recordadas de la música estadounidense. [ 85 ] Marissa R. Moss de The Guardian la llamó "una de las voces más veneradas de la música" y "una de las mejores intérpretes de canciones de Estados Unidos". [ 153 ] Chuck Dauphin de Billboard escribió: "Nadie puede interpretar una canción cargada de tristeza y soledad como Emmylou Harris. Cuando vierte su corazón y alma en una letra, te atrapa emocionalmente al instante de una manera que pocos artistas pueden". [ 154 ] En 2023, Rolling Stone clasificó a Harris en el número 79 de su lista de los "200 mejores cantantes de todos los tiempos", comentando además que es "posiblemente la mejor vocalista de armonías estadounidense del último medio siglo". [ 155 ]

Bufwack y Oermann explicaron cómo la música de Harris cambió la dirección de la música country décadas después. [ 52 ] En los años posteriores a su ascenso al éxito, Harris fue considerada una gran influencia para varios artistas country durante las décadas de 1980 y 1990. [ 1 ] [ 156 ] Miranda Lambert reconoció a Harris como una artista decidida a tomar sus propias decisiones y elegir su propio camino. [ 157 ] Reflexionando sobre sus decisiones artísticas, Trisha Yearwood comentó: "He tenido que decirme a mí misma: bueno, si me cruzara con Emmylou Harris en la calle, ¿sería capaz de mantener la cabeza en alto?". [ 158 ] Harris también ha sido una influencia reconocida en Ryan Adams , [ 153 ] Mary Chapin Carpenter , [ 156 ] Sheryl Crow , [ 159 ] Vince Gill , [ 160 ] Patty Loveless , [ 1 ] Martina McBride , [ 161 ] Reba McEntire , [ 162 ] Kacey Musgraves , [ 163 ] Margo Price , [ 164 ] LeAnn Rimes , [ 162 ] Pam Tillis , [ 165 ] Carrie Underwood [ 166 ] y Wilco . [ 153 ]

En 1999, Harris recibió el premio Billboard Century Award, que se otorga a "la excepcional excelencia de la obra aún en desarrollo de un artista". [ 167 ] En 2003, fue incorporada al Salón de la Fama de la Música de Alabama . [ 168 ] Junto con los Statler Brothers y Tom T. Hall , Harris fue incorporada al Salón de la Fama y Museo de la Música Country en 2008. [ 1 ] [ 169 ] En 2009, Linda Ronstadt y Earl Scruggs estuvieron presentes cuando Harris recibió un doctorado honoris causa del Berklee College of Music . [ 170 ] En la ceremonia de los "Honors" de la Academia de Música Country de 2012 , Harris recibió el premio Cliffie Stone Pioneer Award. [ 171 ] En 2015, Harris y Evelyn Glennie recibieron el premio Polar Music Prize de Suecia . [ 172 ] Junto con Tina Turner , recibió el Premio Grammy a la Trayectoria Artística 2018. [ 173 ]

El dúo folk sueco First Aid Kit lanzó la canción " Emmylou " en 2012 como tributo a Harris. Interpretaron la canción para ella cuando recibió el Premio Polar de Música en 2015. [ 174 ] En 2016, Harris fue homenajeada con un concierto tributo titulado The Life & Songs of Emmylou Harris , que luego se lanzó como DVD y CD en vivo. El concierto contó con la participación de varios de los amigos y colaboradores más cercanos de Harris, incluyendo a Rodney Crowell,  Alison Krauss y  Lucinda Williams . Harris también actuó en el concierto, donde cantó "Boulder to Birmingham" con otros artistas que formaban parte del programa. [ 175 ] [ 176 ] En 2025, fue homenajeada con un tributo estelar en el festival Hardly Strictly Bluegrass el 2 de octubre de 2025, con catorce artistas y la propia Harris, en reconocimiento tanto del 25 aniversario del festival como por ser la única artista que ha actuado en todas las ediciones del festival desde su inicio en 2001. [ 177 ] Unos días después, el 7 de octubre, Harris fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville en la categoría de artista/compositor. [ 177 ]

Activismo y rescate de perros

En 1997 y 1998, Harris actuó en la serie de conciertos Lilith Fair de Sarah McLachlan , que promovía a artistas musicales femeninas. [ 178 ] [ 179 ] Desde 1999, Harris ha organizado una gira benéfica anual llamada Concerts for a Landmine-Free World. [ 180 ] Todos los ingresos de las giras apoyan los esfuerzos de la Fundación de Veteranos de Vietnam de América (VVAF) para ayudar a las víctimas inocentes de conflictos en todo el mundo. La gira también beneficia el trabajo de la VVAF para crear conciencia en los EE. UU. sobre el problema mundial de las minas terrestres . Entre los artistas que han acompañado a Harris en la gira para estas fechas se encuentran Joan Baez , Mary Chapin Carpenter y Willie Nelson . [ 181 ] Se convirtió en miembro de la recién formada Comisión de Humanidades y Ciencias Sociales de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 2011, que comenzó como una forma de promover la investigación en humanidades y ciencias sociales. [ 182 ]

Desde niña, Harris ha disfrutado cuidando perros y fantaseaba con establecer un refugio para perros . [ 183 ] En 2004, el perro de Harris, llamado Bonaparte, falleció. Para recordarlo, Harris decidió establecer Bonaparte's Retreat, un refugio para perros cuyo propósito era rescatar perros callejeros de refugios de animales y alojarlos hasta que encontraran su hogar definitivo. El refugio tiene su sede en el área de Nashville y a menudo rescata perros que son recogidos del centro de Control y Cuidado de Animales de Metro Nashville. [ 184 ] [ 185 ] También apoya a perros ancianos o enfermos que necesitan un hogar. Harris ayuda a recaudar fondos para el programa creando conciertos que patrocinan el refugio. [ 186 ] Bonaparte's Retreat también trabaja con un programa que empareja a jóvenes con problemas con animales de acogida. "Creo que esto es algo que influirá positivamente en sus vidas hasta la edad adulta", comentó. [ 187 ]

Vida personal

Harris se ha casado y divorciado tres veces y se ha llamado a sí misma una "muy buena exesposa". [ 188 ] En 1969, Harris conoció al también artista folk Tom Slocum mientras vivía en Greenwich Village, Nueva York. Se casaron ese mismo año. [ 189 ] En 1970, dio a luz a su primera hija, Hallie. [ 190 ] En 1971, la pareja se divorció. [ 25 ] En los primeros años de su carrera, Harris a menudo llevaba a su hija de gira con ella. Sin embargo, Hallie pasó la mayor parte del tiempo viviendo con sus abuelos en Maryland. "No creo que la gira sea buena para los niños. De vez en cuando es divertido, como un viaje a Disneylandia. Pero no como forma de vida", comentó Harris. [ 191 ] En 1977, Harris se casó con su entonces productor, Brian Ahern . [ 192 ] La pareja se casó en la casa de Ahern en Halifax, Nueva Escocia . [ 193 ] La pareja vivió entonces en el barrio de Studio City de Los Ángeles, California . [ 191 ] Harris dio la bienvenida a su segunda hija, Meghann, en 1979. [ 194 ] En 1984, la pareja se divorció [ 13 ] y Harris se mudó a Nashville, Tennessee. [ 195 ] En 1985, Harris se casó con el compositor y productor discográfico Paul Kennerley . Durante varios años, Harris y su familia vivieron en una casa antigua ubicada cerca del barrio de Music Row en Nashville. [ 194 ] En 1993, Kennerley y Harris se divorciaron. [ 13 ]

Harris tiene una nieta que nació en 2009 y un nieto que nació en 2012. [ 196 ] Es vegetariana . [ 197 ] [ 198 ] Su padre murió en 1993 después de sufrir una ruptura aórtica . [ 199 ] La madre de Harris vivió con ella durante 21 años hasta su muerte en 2014. [ 15 ] "Es prácticamente mi mejor amiga. Tiene un don extraordinario para hacer de una casa un hogar sin ser intrusiva", dijo Harris a CBS News en 2002. [ 200 ]

Discografía

Referencias

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Fuentes

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Lecturas adicionales

  • En el país del country: Un viaje a las raíces de la música estadounidense , Nicholas Dawidoff , Vintage Books , 1998. ISBN 0-679-41567-X
  • Emmylou Harris: Ángel disfrazado , Jim Brown, Fox Music Books, 2004. ISBN 1-894997-03-4
  • Fong-Torres, Ben. (1998). "Emmylou Harris". En La enciclopedia de la música country . Paul Kingsbury, editor. Nueva York: Oxford University Press. pág.  230.