Emo

Según el escritor musical Luke Britton, "generalmente se acepta que los pioneros del género" llegaron a finales de la década de 1980. ^{[ 57 ]} Durante esa década, muchas bandas de hardcore punk y post-hardcore se formaron en Washington, DC. El post-hardcore, una rama experimental del hardcore punk, se inspiró en el post-punk . ^{[ 58 ]} Las bandas de hardcore punk y post-hardcore que influyeron en las primeras bandas emo incluyen Minor Threat , ^{[ 59 ]} Black Flag y Hüsker Dü . ^{[ 60 ]}

El emo, que comenzó como un subgénero post-hardcore, ^{[ 11 ]} fue parte de la escena hardcore punk de los años 80 ^{[ 9 ]} en Washington, DC , como algo diferente de la parte violenta de la escena hardcore de Washington, DC . ^{[ 12 ] [ 62 ] [ 63 ]} Rites of Spring se formó en 1983, ^{[ 64 ]} usando el estilo musical del hardcore punk y combinándolo con guitarras melódicas, ritmos variados y letras personales y emotivas. ^{[ 59 ]} Muchos de los temas de la banda, incluyendo la nostalgia, la amargura romántica y la desesperación poética, se convirtieron en tropos familiares de la música emo posterior. ^{[ 65 ]} Sus presentaciones eran purgas públicas y emocionales donde los miembros del público a veces lloraban. ^{[ 66 ]} Ian MacKaye de Minor Threat se convirtió en fan de Rites of Spring (grabando su único álbum y siendo su roadie ) y formó la banda emo Embrace , que exploraba temas similares de autobúsqueda y liberación emocional. ^{[ 29 ]} Bandas similares surgieron en conexión con el " Verano de la Revolución " de 1985, un intento de miembros de la escena de Washington de romper con las características habituales del hardcore punk hacia un estilo hardcore punk con características diferentes. ^{[ 63 ]} Bandas como Gray Matter , Beefeater , Fire Party , Dag Nasty y Soulside se asociaron con el movimiento. ^{[ 29 ] [ 63 ]}

La escena emo de Washington, D.C., duró solo unos pocos años, y para 1986, la mayoría de las bandas importantes del emo (incluidas Rites of Spring, Embrace, Gray Matter y Beefeater) se habían disuelto. ^{[ 67 ]} Sin embargo, sus ideas y estética se extendieron rápidamente por todo el país a través de una red de fanzines caseros , discos de vinilo y rumores. ^{[ 68 ]} Según Greenwald, la escena de Washington, D.C., sentó las bases para las encarnaciones posteriores del emo:

Lo que ocurrió en Washington D.C. a mediados de los ochenta —el cambio de la ira a la acción, de la rabia extrovertida a la agitación interna, de una masa individualizada a una masa de individuos— fue, en muchos sentidos, una prueba de fuego para la transformación de la escena punk nacional durante las dos décadas siguientes. La imaginería, la fuerza de la música, la respuesta del público y la manera en que las bandas se consumieron en lugar de desvanecerse, todo tiene su origen en las primeras actuaciones de Rites of Spring. Las raíces del emo fueron plantadas, aunque involuntariamente, por unas cincuenta personas en la capital del país. Y, en cierto modo, nunca volvió a ser tan bueno ni tan puro. Sin duda, la escena de Washington fue la única vez que el "emocore" tuvo una definición consensuada como género. ^{[ 69 ]}

Las bandas de Maryland Moss Icon y The Hated se formaron al final del Verano de la Revolución. ^{[ 70 ]} A diferencia de las bandas emo anteriores, la música de Moss Icon a menudo ignoraba los ritmos y el ímpetu convencionales del punk. ^{[ 71 ]} Este es el punto en el que algunos historiadores de la música establecen la distinción entre "emo-core" y simplemente "emo", ^{[ 72 ]} y el periodista DI Kravchek llama a Moss Icon y The Hated los pioneros del emo, en contraposición al emocore. ^{[ 73 ]} Posteriormente, el sonido del emo se extendió a través de varias escenas separadas que, aunque dispares, también estaban entrelazadas. ^{[ 74 ]}

A medida que el movimiento emo de Washington, D.C. se extendía por Estados Unidos, las bandas locales comenzaron a emular su estilo. ^{[ 75 ]} El emo combinaba el fatalismo, la teatralidad y el aislamiento de The Smiths con la visión del mundo dramática e intransigente del hardcore punk. ^{[ 75 ]} A pesar del número de bandas y la variedad de lugares, la estética del emocore de finales de la década de 1980 se mantuvo más o menos igual: "letras exageradas sobre sentimientos unidas a música dramática pero decididamente punk". ^{[ 75 ]} Durante la primera mitad de la década de 1990, varias bandas nuevas reinventaron el emo, ^{[ 76 ]} haciendo que el emo se expandiera al convertirse en un subgénero de géneros como el indie rock y el pop punk. ^{[ 9 ]} Entre ellos destacaron Jawbreaker y Sunny Day Real Estate , que inspiraron seguidores de culto, redefinieron el emo y lo acercaron un paso más al mainstream. ^{[ 76 ]} Tras el éxito de Nevermind de Nirvana en 1991 y el consiguiente auge del grunge , la música underground y las subculturas cobraron gran relevancia en Estados Unidos, y las discográficas buscaban el próximo gran subgénero del rock. Surgieron nuevas redes de distribución, se codificaron las rutas de las giras y los artistas regionales e independientes accedieron al escenario nacional. ^{[ 76 ]} Los jóvenes de todo el país se convirtieron en fans de la música independiente y la cultura punk se popularizó. ^{[ 76 ]}

Surgidos de la escena punk rock de San Francisco de finales de los 80 y principios de los 90 y formados en la ciudad de Nueva York , Jawbreaker combinó el pop punk con letras emotivas y personales. ^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]} El cantante y guitarrista Blake Schwarzenbach centró sus letras en temas personales e inmediatos, a menudo tomados de su diario. ^{[ 77 ]} A menudo oscuras y envueltas en metáforas , su relación con las preocupaciones de Schwarzenbach dio a sus palabras una amargura y frustración que las hizo universales y atractivas para el público. ^{[ 80 ]} Schwarzenbach se convirtió en el primer ídolo del emo, ya que los oyentes se identificaron con el cantante incluso más que con sus canciones. ^{[ 80 ]} El álbum de Jawbreaker de 1994, 24 Hour Revenge Therapy , fue popular entre los fans y es un referente del emo de mediados de los 90. ^{[ 81 ]} Aunque Jawbreaker firmó con Geffen Records y salió de gira con bandas populares como Nirvana y Green Day , su álbum de 1995, Dear You, no alcanzó el éxito comercial. Jawbreaker se separó poco después, y Schwarzenbach formó la banda emo Jets to Brazil . ^{[ 82 ]}

Sunny Day Real Estate se formó en Seattle en el apogeo del movimiento grunge de principios de la década de 1990 , que también se asoció principalmente con esa ciudad. ^{[ 83 ]} El video musical de "Seven", tema principal del álbum debut de la banda, Diary (1994), se emitió en MTV , lo que le dio a la banda mayor visibilidad. ^{[ 84 ]}

Los movimientos punk y rock indie estadounidenses , que habían permanecido en gran medida en la clandestinidad desde principios de la década de 1980, se integraron a la cultura dominante a mediados de la década de 1990. Con el éxito de Nirvana , las principales discográficas aprovecharon la popularidad del rock alternativo y otros géneros musicales underground para contratar y promocionar bandas independientes. ^{[ 85 ]}

En 1994, el mismo año en que se lanzaron 24 Hour Revenge Therapy de Jawbreaker y Diary de Sunny Day Real Estate , las bandas de punk rock Green Day y The Offspring irrumpieron en el mainstream con el álbum de diamante Dookie ^{[ 86 ]} y el álbum multiplatino Smash , ^{[ 87 ]} respectivamente. Después de que la música underground se volviera mainstream, el emo retrocedió y se reformó como una subcultura nacional en los años siguientes. ^{[ 85 ]} Varias bandas de emo surgieron en el underground alrededor de este tiempo, la más famosa de las cuales fue la banda de Arizona Jimmy Eat World , que lanzó su álbum debut en 1994 y fue influenciada por bandas de pop punk como Mr. T Experience y Horace Pinker . ^{[ 88 ]} Jimmy Eat World lanzó su álbum debut homónimo en 1994. ^{[ 89 ]} A medida que ascendían a la fama, Jimmy Eat World salió de gira con varias bandas pares, incluyendo Mineral , otro grupo clave durante esta época con un sonido más melódico. ^{[ 90 ]} Weezer, de California , es otra banda que a veces se considera emo y que alcanzó la fama durante este período, ^{[ 91 ]} aunque se debate si Weezer pertenece al género emo. ^{[ 92 ] [ 93 ]}

Inspirado por Jawbreaker, Drive Like Jehu y Fugazi , el emo de los 90 abandonó los elementos del hardcore punk y utilizó elementos del indie rock, con la ética de trabajo del punk rock de " hazlo tú mismo" pero con canciones más suaves y voces emotivas. ^{[ 94 ]} Según Theo Cateforis del Grove Music Dictionary : "Estos grupos retrataron una sensación de volatilidad emocional en su música mediante el uso de formas de canciones extendidas que oscilaban entre el ritmo normal y el doble tempo , y timbres de guitarra limpios y explosiones de distorsión . Los vocalistas evitaron deliberadamente el estilo gritado del punk y cantaron líneas melódicas con una voz de cabeza susurrante, a menudo esforzándose en el registro más alto , lo que contribuyó a la sensación de urgencia emocional de la música." ^{[ 95 ]}

Muchas bandas emo de los 90, como Cap'n Jazz , Braid , Christie Front Drive , Mineral , Jimmy Eat World, The Get Up Kids y The Promise Ring , se originaron en el centro de los EE. UU. ^{[ 96 ]} Muchas de las bandas tenían un estilo vocal y melodías de guitarra distintivas, que más tarde se llamó emo del Medio Oeste . ^{[ 97 ]} Según Andy Greenwald, "este fue el período en el que el emo se ganó muchos, si no todos, los estereotipos que han perdurado hasta el día de hoy: música universitaria impulsada por chicos, que usan gafas, demasiado sensible, demasiado inteligente, impulsada por guitarras resonantes". ^{[ 94 ]} La banda emo Texas Is the Reason cerró la brecha entre el indie rock y el emo en sus tres años de existencia en la Costa Este, fusionando las melodías de Sunny Day Real Estate y la musicalidad punk y cantando directamente al oyente. ^{[ 98 ]} En Nueva Jersey , la banda Lifetime tocó en los sótanos de los fans. ^{[ 99 ]} El álbum de Lifetime de 1995, Hello Bastards en Jade Tree Records , fusionó el hardcore punk con el emo y dejó de lado el cinismo y la ironía en favor de las canciones de amor. ^{[ 99 ]} El álbum vendió decenas de miles de copias, ^{[ 100 ]} y Lifetime allanó el camino para las bandas emo de Nueva Jersey y Long Island Brand New , Midtown , ^{[ 101 ]} the Movielife , My Chemical Romance , ^{[ 101 ]} Saves the Day , ^{[ 101 ] [ 102 ]} Senses Fail , ^{[ 101 ]} Taking Back Sunday ^{[ 100 ] [ 101 ]} y Thursday . ^{[ 101 ] [ 103 ]}

La música de The Promise Ring adoptó un enfoque pop punk más lento y suave para los riffs, mezclándolos con las letras imagistas del cantante Davey von Bohlen, interpretadas con un croar rana y un ceceo pronunciado , y tocando en sótanos y salones VFW . ^{[ 105 ]} Jade Tree lanzó su álbum debut, 30° Everywhere , en 1996; vendió decenas de miles de copias y fue exitoso para los estándares independientes. ^{[ 106 ]} Greenwald describe el álbum como "como ser golpeado en la cabeza con algodón de azúcar". ^{[ 107 ]} Otras bandas, como Karate , The Van Pelt , Joan of Arc y The Shyness Clinic, tocaron música emo con influencias de post-rock y noise rock . ^{[ 108 ]} Su hilo conductor lírico común era "aplicar grandes preguntas a pequeños escenarios". ^{[ 108 ]} Una piedra angular del emo de mediados de la década de 1990 fue el álbum de Weezer de 1996, Pinkerton . ^{[ 109 ]} Tras el éxito masivo del álbum debut homónimo de Weezer , Pinkerton mostró un estilo más oscuro y abrasivo. ^{[ 110 ] [ 111 ]} Las canciones del líder Rivers Cuomo se centraron en el sexo desordenado y manipulador y su inseguridad al lidiar con la fama. ^{[ 111 ]} Un fracaso de crítica y comercial, ^{[ 111 ] [ 112 ]} Rolling Stone lo llamó el tercer peor álbum del año. ^{[ 113 ]} Cuomo se retiró de la vida pública, ^{[ 111 ]} refiriéndose más tarde al álbum como "horrible" y "un error enormemente doloroso". ^{[ 114 ]} Sin embargo, Pinkerton encontró un atractivo duradero entre los jóvenes que estaban descubriendo el rock alternativo y se identificaron con sus letras confesionales y el tema del rechazo. ^{[ 104 ]} Las ventas crecieron constantemente debido al boca a boca, los foros de mensajes en línea y Napster . ^{[ 104 ]} "Aunque nadie prestaba atención", escribe Greenwald, "quizás porque nadie prestaba atención— Pinkertonse convirtió en el álbum emo más importante de la década." ^{[ 104 ]} En 2004, James Montgomery de MTV describió a Weezer como "la banda más importante de los últimos 10 años". ^{[ 115 ]} El éxito de Pinkerton creció muy gradualmente, siendo certificado oro por la RIAA en julio de 2001 y finalmente siendo certificado platino por la RIAA en septiembre de 2016. ^{[ 116 ]}

El emo de mediados de los 90 estuvo representado por Mineral, cuyos álbumes The Power of Failing (1997) y EndSerenading (1998) encapsularon los tropos del emo: música sombría, acompañada por un narrador tímido que cantaba seriamente sobre problemas mundanos. ^{[ 117 ]} Greenwald llama a "If I Could" "la máxima expresión" del emo de los 90, escribiendo que "la breve sinopsis de la canción —ella es hermosa, yo soy débil, tonto y tímido; estoy solo, pero soy sorprendentemente poético cuando me dejan solo— resume todo lo que los seguidores del emo admiraban y sus detractores detestaban". ^{[ 117 ]} Otra banda significativa fue Braid, cuyo álbum de 1998 Frame and Canvas y la canción de la cara B "Forever Got Shorter" desdibujaron la línea entre banda y oyente; el grupo reflejó a su público en pasión y sentimiento, y cantó con la voz de sus fans. ^{[ 118 ]}

Aunque el emo de mediados de los 90 tenía miles de jóvenes fans, no llegó a entrar en la conciencia nacional. ^{[ 120 ]} A algunas bandas se les ofrecieron contratos con sellos discográficos importantes, pero la mayoría se separaron antes de poder capitalizar la oportunidad. ^{[ 121 ]} Jimmy Eat World firmó con Capitol Records en 1995 y desarrolló un público con su álbum, Static Prevails , pero aún no llegó al mainstream. ^{[ 122 ]} The Promise Ring fue la banda de emo más exitosa comercialmente de la época, con ventas de su álbum de 1997 Nothing Feels Good que alcanzaron las cinco cifras medias. ^{[ 120 ]} Greenwald llama al álbum "la cúspide de su generación de emo: una convergencia de pop y punk, de resignación y celebración, del atractivo de las novias y la atracción de los amigos, los compañeros de banda y la carretera"; ^{[ 123 ]} el emo de mediados de los 90 fue "la última subcultura hecha de vinilo y papel en lugar de plástico y megabytes". ^{[ 124 ]}

La popularidad del emo creció durante finales de la década de 1990, sentando las bases para el éxito comercial. Deep Elm Records lanzó una serie de once álbumes recopilatorios , The Emo Diaries , de 1997 a 2007. ^{[ 125 ]} Haciendo hincapié en la música inédita de muchas bandas, la serie incluyó a Jimmy Eat World, Further Seems Forever , Samiam y The Movielife . ^{[ 125 ]} El álbum de Jimmy Eat World de 1999, Clarity , fue un referente para las bandas emo posteriores. ^{[ 126 ]} En 2003, Andy Greenwald llamó a Clarity "uno de los discos de rock 'n' roll más fervientemente queridos de la última década". ^{[ 126 ]} A pesar de una cálida recepción de la crítica y la promoción de "Lucky Denver Mint" en la comedia de Drew Barrymore Nunca me han besado , Clarity no tuvo éxito comercial. ^{[ 127 ]} Sin embargo, el álbum tuvo una popularidad constante gracias al boca a boca y finalmente vendió más de 70.000 copias. ^{[ 128 ]} Jimmy Eat World autofinanció su siguiente álbum, Bleed American (2001), antes de firmar con DreamWorks Records . El álbum vendió 30.000 copias en su primera semana, obtuvo el disco de oro poco después y el de platino en 2002, lo que hizo que el emo se volviera popular. ^{[ 129 ]} Drive-Thru Records desarrolló un catálogo de bandas principalmente de pop punk con características emo, incluyendo Midtown , The Starting Line , The Movielife y Something Corporate . ^{[ 130 ]} La asociación de Drive-Thru con MCA Records permitió que su marca de pop con influencias emo llegara a una audiencia más amplia. ^{[ 131 ]} El enfoque descaradamente populista y capitalista de Drive-Thru hacia la música permitió que los álbumes y la mercancía de sus bandas se vendieran en tiendas como Hot Topic . ^{[ 132 ]}

El sello independiente Vagrant Records fichó a varias bandas emo exitosas de finales de los 90 y principios de los 2000. The Get Up Kids habían vendido más de 15.000 copias de su álbum debut, Four Minute Mile (1997), antes de firmar con Vagrant. El sello los promocionó agresivamente, enviándolos de gira abriendo para Green Day y Weezer . ^{[ 133 ]} Su álbum de 1999, Something to Write Home About , alcanzó el número 31 en la lista Top Heatseekers de Billboard . ^{[ 134 ]} Vagrant fichó y grabó a varias otras bandas relacionadas con el emo durante los dos años siguientes, incluyendo a Anniversary , Reggie and the Full Effect , The New Amsterdams , Alkaline Trio , Saves the Day , Dashboard Confessional , Hey Mercedes y Hot Rod Circuit . ^{[ 135 ]} Saves the Day había desarrollado un considerable número de seguidores en la Costa Este y vendió casi 50.000 copias de su segundo álbum, Through Being Cool (1999), ^{[ 102 ]} antes de firmar con Vagrant y lanzar Stay What You Are (2001). Stay What You Are vendió 15.000 copias en su primera semana, ^{[ 136 ]} alcanzó el número 100 en el Billboard 200 ^{[ 137 ]} y vendió al menos 120.000 copias en los Estados Unidos. ^{[ 138 ]} Vagrant organizó una gira nacional con todas las bandas de su sello, patrocinada por corporaciones como Microsoft y Coca-Cola , durante el verano de 2001. Su enfoque populista y el uso de internet como herramienta de marketing la convirtieron en uno de los sellos independientes más exitosos del país y ayudaron a popularizar la palabra "emo". ^{[ 139 ]} Según Greenwald, "Más que cualquier otro evento, fue Vagrant America el que definió el emo para las masas, principalmente porque tuvo el coraje de salir de gira y llevárselo a ellos ". ^{[ 136 ]}

El emo irrumpió en los medios de comunicación convencionales durante el verano de 2002. ^{[ 140 ]} Durante este tiempo, muchos fans de la música emo tenían una apariencia de cabello corto, teñido de negro con flequillo cortado alto en la frente, gafas con monturas gruesas y negras, y ropa de tiendas de segunda mano. Esta moda se convirtió entonces en una gran parte de la identidad emo. ^{[ 53 ]} El álbum Bleed American de Jimmy Eat World alcanzó el platino gracias a " The Middle ", que encabezó la lista Alternative Songs de Billboard . ^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]} El éxito convencional logrado por Jimmy Eat World allanó el camino para la música emo pop que aparecería durante el resto de la década de 2000, ^{[ 143 ]} y el emo pop se convirtió en un estilo muy común de música emo durante la década de 2000. ^{[ 144 ]} La banda Dashboard Confessional irrumpió en el mercado general. Iniciado por el guitarrista y vocalista principal de la banda , Chris Carrabba , Dashboard Confessional es conocido por crear a veces canciones acústicas . ^{[ 145 ]} Dashboard Confessional fue originalmente un proyecto paralelo, ya que Carrabba también era miembro de la banda emo Further Seems Forever , ^{[ 145 ]} y Vacant Andys, una banda de punk rock que Carraba ayudó a fundar en 1995. ^{[ 146 ]} El álbum de Dashboard Confessional , The Places You Have Come to Fear the Most, alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes independientes . ^{[ 147 ]} Dashboard Confessional fue el primer artista que no vendió platino en grabar un episodio de MTV Unplugged . ^{[ 140 ]} El álbum en vivo y el video de formato largo resultantes de 2002 fueron certificados platino por la RIAA el 22 de mayo de 2003, encabezaron la lista de álbumes independientes y, al 19 de octubre de 2007, vendieron 316.000 copias. ^{[ 147 ] [ 145 ] [ 148 ]} Con el éxito comercial de Dashboard Confessional, Carrabba apareció en una portada de la revista Spin y, según Jim DeRogatis , "se ha convertido en el 'rostro del emo' de la misma manera que Moby fue considerado el principal exponente del techno o Kurt Cobainse convirtió en el príncipe heredero involuntario del grunge." ^{[ 149 ]} Tres de los álbumes de estudio de Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Fear the Most (2001), A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003) y Dusk and Summer (2006), fueron certificados oro por la RIAA a mediados de la década de 2000. ^{[ 148 ]} Al 19 de octubre de 2007, The Places You Have Come to Fear the Most había vendido 599.000 copias. ^{[ 150 ]} Al 19 de octubre de 2007, Dusk and Summer y A Mark, a Mission, a Brand, a Scar habían vendido 512.000 copias y 901.000 copias en los Estados Unidos, respectivamente. ^{[ 150 ]} Al 19 de octubre de 2007, el álbum debut de Dashboard Confessional de 2000, The Swiss Army Romance, había vendido 338.000 copias. ^{[ 150 ]} El 10 de agosto de 2003, The New York Times informó cómo, "desde los lamentos de tres acordes de Alkaline Trio hasta las diatribas folk de Bright Eyes , desde el pop-punk erudito de Brand New " hasta los himnos entrópicos de Thursday, gran parte de la música rock más emocionante" estaba apareciendo del género emo. ^{[ 151 ]}

Brand New también se convirtió en una banda influyente en la escena emo en 2003 con el lanzamiento de su segundo álbum Deja Entendu , cosechando éxito comercial y aclamación de la crítica por su innovación musical dentro del género, incorporando influencias del rock indie . ^{[ 152 ] [ 153 ]} Sus dos sencillos " The Quiet Things That No One Ever Knows " y " Sic Transit Gloria... Glory Fades " entraron en el top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido y Deja Entendu finalmente fue certificado oro en los EE. UU. el 3 de mayo de 2007. ^{[ 154 ]} Poco después del lanzamiento del álbum, Brand New salió de gira con Blink-182 e Incubus , tocando en grandes estadios en Australia y el Reino Unido, respectivamente. ^{[ 155 ] [ 156 ]}

Saves the Day salió de gira con Green Day, Blink-182 y Weezer, tocando en grandes estadios como el Madison Square Garden . ^{[ 157 ]} Saves the Day se presentó en Late Night with Conan O'Brien , apareció en la portada de Alternative Press y tuvo videos musicales de "At Your Funeral" y "Freakish" en rotación en MTV2 . ^{[ 136 ] [ 158 ]} Taking Back Sunday lanzó su álbum debut, Tell All Your Friends , en Victory Records en 2002. El álbum le dio a la banda una muestra de éxito en la escena emo con sencillos como "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)" y "You're So Last Summer". Tell All Your Friends finalmente fue certificado platino por la RIAA en 2023 ^{[ 159 ]} y es considerado uno de los álbumes más influyentes del emo. Hasta el 8 de mayo de 2009, Tell All Your Friends vendió 790.000 copias. ^{[ 160 ]} Aparecieron artículos sobre Vagrant Records en Time y Newsweek , ^{[ 161 ]} y la palabra "emo" se convirtió en un término genérico para la música pop no comercial. ^{[ 162 ]}

Tras este éxito, muchas bandas de emo fueron contratadas por importantes sellos discográficos y el género se volvió comercializable. ^{[ 163 ]} Según Luke Wood, representante sénior de A&R de DreamWorks Records , "La industria realmente ve al emo como el nuevo rap rock o el nuevo grunge. No creo que nadie esté escuchando la música que se está haciendo; están pensando en cómo van a aprovechar la popularidad del sonido en las tiendas". ^{[ 164 ]} La naturaleza apolítica del emo, su música pegadiza y sus temas accesibles tuvieron un amplio atractivo para un público joven y generalista. Las bandas de emo que surgieron o irrumpieron en el mainstream durante este tiempo fueron rechazadas por muchos fans de la música emo más antigua. ^{[ 144 ]} A medida que el emo continuó siendo mainstream, se hizo bastante común que las bandas de emo tuvieran el pelo negro y usaran delineador de ojos. ^{[ 144 ]} Taking Back Sunday continuó cosechando éxitos en los años siguientes, con su álbum de 2004, Where You Want To Be , alcanzando el número tres en el Billboard 200 y siendo certificado oro por la RIAA en julio de 2005. ^{[ 165 ]} El álbum, al 17 de febrero de 2006, vendió más de 700.000 copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. ^{[ 166 ]} El álbum de la banda de 2006, Louder Now , alcanzó el número dos en el Billboard 200, fue certificado oro por la RIAA poco menos de dos meses después de su fecha de lanzamiento, ^{[ 167 ]} y, al 8 de mayo de 2009, vendió 674.000 copias. ^{[ 160 ]} Brand New también continuó su éxito comercial y de crítica en los años siguientes con su álbum de 2006, The Devil And God Are Raging Inside Me , que fue certificado oro en los Estados Unidos ^{[ 168 ]} y es ampliamente considerado por los críticos musicales como uno de los mejores y más influyentes álbumes emo de todos los tiempos. ^{[ 169 ]} Muchos críticos también se han referido a The Devil And God Are Raging Inside Me como uno de los mejores álbumes de la década de 2000 , comparando positivamente el lirismo y la musicalidad de Brand New con Radiohead . ^{[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ] [ 173 ]}

Un estilo de emo más oscuro y agresivo también se estaba volviendo popular. Thursday , originaria de Nueva Jersey, firmó un contrato multimillonario para varios álbumes con Island Def Jam después de que su álbum de 2001, Full Collapse , alcanzara el puesto número 178 en el Billboard 200. ^{[ 174 ]} Su música era más política y carecía de estribillos y himnos pop, influenciada en cambio por The Smiths , Joy Division y The Cure . Sin embargo, la accesibilidad de la banda, sus raíces en conciertos en sótanos y sus giras con Saves the Day los convirtieron en parte del movimiento emo. ^{[ 175 ]} El álbum de Thursday de 2003, War All the Time , alcanzó el puesto número siete en el Billboard 200. ^{[ 176 ]} Hawthorne Heights, Story of the Year , Underoath y Alexisonfire , cuatro bandas que aparecen frecuentemente en MTV, han popularizado el screamo . ^{[ 177 ]} Otras bandas de screamo incluyen Silverstein , ^{[ 178 ]} Senses Fail ^{[ 179 ] [ 180 ]} y Vendetta Red . ^{[ 177 ]} Los álbumes de Underoath They're Only Chasing Safety (2004) ^{[ 181 ]} y Define the Great Line (2006) ^{[ 182 ]} fueron certificados oro por la RIAA. El álbum homónimo de The Used (2002) fue certificado oro por la RIAA el 21 de julio de 2003 y platino por la RIAA el 28 de febrero de 2019. ^{[ 183 ]} El álbum homónimo de The Used, al 22 de agosto de 2009, vendió 841.000 copias. ^{[ 184 ]} El álbum de The Used, In Love and Death (2004), fue certificado oro por la RIAA el 21 de marzo de 2005 y platino por la RIAA el 28 de febrero de 2019. ^{[ 185 ]} In Love and Death , al 2 de enero de 2007, vendió 689.000 copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. ^{[ 186 ]} Cuatro álbumes de Alexisonfire fueron certificados oro o platino en Canadá. ^{[ 187 ] [ 188 ] [ 189 ] [ 190 ]}

El emo pop , un subgénero del emo orientado al pop punk con ganchos influenciados por el pop , se convirtió en el estilo emo principal durante mediados y finales de la década de 2000, con muchas de estas bandas firmando con Fueled by Ramen Records y algunas adoptando una apariencia de inspiración gótica . ^{[ 143 ]} My Chemical Romance irrumpió en el mainstream con su álbum de 2004 Three Cheers for Sweet Revenge . My Chemical Romance es conocido por su apariencia emo influenciada por el gótico y la creación de álbumes conceptuales y óperas rock . ^{[ 191 ] [ 192 ]} Three Cheers for Sweet Revenge fue certificado platino por la RIAA en 2005 menos de un año después de su lanzamiento, y finalmente fue certificado triple platino por la RIAA en 2017. ^{[ 193 ]} El éxito de la banda continuó con su tercer álbum, The Black Parade , que vendió 240 000 copias en su primera semana de lanzamiento ^{[ 194 ]} y, al igual que su predecesor, fue certificado platino por la RIAA en menos de un año, y finalmente fue certificado cuádruple platino por la RIAA en 2023. ^{[ 195 ]} El álbum de Fall Out Boy, From Under the Cork Tree , vendió 2 700 000 copias en los Estados Unidos para febrero de 2013 y finalmente fue certificado cinco veces platino. ^{[ 196 ] [ 197 ]} El álbum de la banda, Infinity on High , encabezó el Billboard 200, vendió 260.000 copias en su primera semana de lanzamiento ^{[ 198 ]} y vendió 1.400.000 copias en los Estados Unidos. ^{[ 196 ]} Varias canciones de Fall Out Boy alcanzaron el top diez del Billboard Hot 100. ^{[ 199 ]} El álbum de Panic! at the Disco, A Fever You Can't Sweat Out , fue certificado cuádruple platino por la RIAA ^{[ 200 ]} y su sencillo, " I Write Sins Not Tragedies ", alcanzó el número siete en el Billboard Hot 100. ^{[ 201 ]} Panic! at the Disco son conocidos por combinar emo con electrónica ^{[ 202 ]} y su álbum A Fever You Can't Sweat Out es un álbum emo ^{[ 203 ]} con elementos de dance-punk ^{[ 204 ]}y pop barroco . ^{[ 205 ]} " Face Down " de The Red Jumpsuit Apparatus alcanzó el puesto número 24 en el Billboard Hot 100 ^{[ 206 ]} y su álbum, Don't You Fake It , vendió 852.000 copias en los Estados Unidos. ^{[ 207 ]} Los álbumes de AFI , Sing the Sorrow y Decemberunderground , fueron certificados platino por la RIAA, ^{[ 208 ] [ 209 ]} con Decemberunderground alcanzando el puesto número 1 en el Billboard 200. ^{[ 210 ]} El álbum de Paramore de 2007, Riot!, fue certificado triple platino por la RIAA ^{[ 211 ]} y varias canciones de Paramore aparecieron en el Billboard Hot 100 a finales de la década de 2000, incluyendo " Misery Business ", " Decode ", " Crushcrushcrush ", " That's What You Get " e " Ignorance ". ^{[ 212 ]}

Para 2010, la popularidad del emo comenzó a declinar. Muchas bandas de emo perdieron popularidad o cambiaron de género; ^{[ 213 ]} El álbum de My Chemical Romance , Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys , presentaba un estilo pop punk tradicional . ^{[ 214 ]} Paramore y Fall Out Boy abandonaron el género emo con sus álbumes de 2013, Paramore y Save Rock and Roll , respectivamente. ^{[ 215 ] [ 216 ] [ 217 ]} Paramore pasó a un estilo influenciado por la new wave . ^{[ 218 ]} Panic! at the Disco también abandonó el género emo pop para adoptar un estilo synth-pop en Too Weird to Live, Too Rare to Die! . ^{[ 219 ]} Muchas bandas emo, incluyendo My Chemical Romance, ^{[ 220 ]} Alexisonfire, ^{[ 221 ]} y Thursday, ^{[ 222 ]} se disolvieron, generando preocupación sobre la viabilidad del género. ^{[ 223 ]} Andrew Sacher de Brooklyn Vegan explica: "La popularidad provocó una reacción adversa, y una industria musical en rápida evolución acabó apartando su atención de las bandas cercanas al punk en el mainstream, dejando al género estigmatizado a finales de la década de 2000, y finalmente —en lo que respecta al mainstream— muerto". ^{[ 23 ]}

Finales de la década de 2000 - finales de la década de 2010: cuarta ola del emo.

El emo revival o cuarta ola del emo ^{[ 225 ]} comenzó a finales de la década de 2000, tomando influencia del sonido de la segunda ola del emo del Medio Oeste , como reacción contra la percibida comercialidad del sonido de la tercera ola del emo. ^{[ 226 ]} El movimiento comenzó con los grupos con sede en Pensilvania Tigers Jaw , ^{[ 226 ]} Glocca Morra , ^{[ 227 ]} Snowing y Algernon Cadwallader y la banda inglesa TTNG . ^{[ 228 ]} Un artículo de Stereogum de 2018 citó el LP de Algernon Cadwallader de 2008, Some Kind Of Cadwallader, como el lanzamiento decisivo del emo revival, ^{[ 224 ]} mientras que un artículo de Junkee de 2020 llamó al segundo álbum homónimo de Tigers Jaw de 2008 "un verdadero lanzamiento histórico para la era". ^{[ 226 ]} La escena de Filadelfia se mantuvo prominente durante toda la ola, aportando bandas como Everyone Everywhere , Modern Baseball , ^{[ 225 ]} Hop Along , ^{[ 227 ]} Jank , ^{[ 229 ]} Balance and Composure y mewithoutYou . ^{[ 230 ]} Estas bandas adoptaron una ética DIY y reintrodujeron los conciertos en sótanos a la escena emo. Bajo su influencia, se formaron escenas emo underground en todo Estados Unidos en localidades como Virginia Occidental , Willimantic, Connecticut y Chicago . ^{[ 227 ]}

Un elemento prominente de la escena emo en ese momento fue un movimiento llamado " la ola ", compuesto por bandas que revivieron los sonidos emo, screamo y post-hardcore de los años 90. ^{[ 231 ] [ 232 ]} El nombre fue acuñado originalmente para referirse solo a Touché Amoré , La Dispute , Defeater , Pianos Become the Teeth y Make Do and Mend , sin embargo, para 2014 se había expandido para incluir también a los grupos Balance and Composure, Into It. Over It. y Title Fight . ^{[ 233 ]} El estilo de la Ola fue influyente en muchos grupos en Australia y el Reino Unido, especialmente Gales. ^{[ 234 ] [ 235 ]} En ese momento, el canal de YouTube Dreambound era una de las fuentes más prominentes para encontrar bandas, subiendo videos musicales de muchas bandas prominentes. ^{[ 236 ]} El acto más prominente en esta escena fue Casey de Gales del Sur, ^{[ 235 ]} con las bandas australianas Vacant Home y Ambleside también obteniendo éxito internacional. ^{[ 237 ] [ 238 ]} En los últimos años de esta escena, las bandas comenzaron a disminuir la influencia que tomaban del hardcore, cuando Crooks , Holding Absence y Endless Heights se inclinaron más hacia el post-rock y el shoegaze . ^{[ 235 ]}

Otro segmento notable dentro de esta ola de emo fue el sonido del soft grunge . ^{[ 226 ]} Fusionando elementos de emo, pop punk y rock alternativo ^{[ 239 ]} el género se originó con bandas de la escena hardcore punk que comenzaron a hacer música inspirada en el emo y post-hardcore de la década de 1990, así como en grupos de rock alternativo de principios de la década de 1990 como Smashing Pumpkins , Soundgarden y Alice in Chains . La primera ola de bandas surgió a principios de la década de 2010, incluyendo Adventures , Balance and Composure, Basement , Citizen , Pity Sex , Superheaven y Turnover . La mayoría de estas bandas firmaron con Run for Cover Records , usaron pedales de fuzz y filmaron sus videos musicales con película de 8 mm . ^{[ 240 ]} Title Fight se mantuvo a la vanguardia del género con el éxito de su álbum Floral Green de 2012. ^{[ 241 ]}

A finales de la década de 2010, muchas de las bandas más influyentes de la cuarta ola del emo se habían disuelto: Modern Baseball en 2017, Title Fight en 2018 y Balance and Composure en 2019. ^{[ 230 ] [ 242 ]} Mientras tanto, otras bandas que habían sido prolíficas, como Defeater y La Dispute, entraron en periodos de inactividad. ^{[ 230 ]}

En la década de 2020, el impacto del emo en la música popular de la década de 2010, así como un resurgimiento del género en sí, fue señalado en los medios de comunicación. ^{[ 243 ] [ 36 ]} La BBC observó en 2018 que "más allá de las bandas basadas en la guitarra, la influencia del emo se puede ver en gran parte de la música moderna, tanto en el estilo como en el contenido lírico" y que "abordar problemas de salud mental se ha vuelto cada vez más común en el pop". ^{[ 57 ]}

Finales de la década de 2010 hasta la actualidad: quinta ola del emo.

Tras la era del resurgimiento a principios de la década de 2010, surgieron varias bandas nuevas en el género emo, agrupadas en una quinta ola distinta que comenzó a finales de la década de 2010 hasta principios de la década de 2020. ^{[ 244 ]} El escritor de The Ringer, Ian Cohen, afirma que la quinta ola del emo comenzó ya en 2017. ^{[ 245 ]} Ese año, Spin habló de una ola de "nuevos favoritos" que estaban reviviendo el sonido del resurgimiento del emo, llamando a esto el "resurgimiento del resurgimiento del emo". ^{[ 246 ]} Entre los artistas notables de la primera quinta ola se encontraban Dogleg , Glass Beach , Origami Angel , Pool Kids y Awakebutstillinbed . ^{[ 244 ]} Alrededor de 2019, comenzó una ola internacional en línea de artistas musicales que fusionaban el emo y el shoegaze , particularmente bajo la influencia de Ovlov y Pity Sex . Esta ola incluyó a Weatherday , Asian Glow , Computerwife y Hotline TNT , muchos de los cuales eran artistas solistas. ^{[ 247 ]}

Durante finales de la década de 2010, gran parte de la quinta ola del emo se encontraba en escenas dispares y desconectadas. ^{[ 248 ]} Sin embargo, en medio de los confinamientos por la COVID-19 , estas escenas comenzaron a converger en línea, coalesciendo en una quinta ola unificada del emo para 2021. Una parte importante de esta convergencia fue el uso intensivo del término por parte de Home Is Where en las redes sociales y la popularidad de su EP I Became Birds (2021). ^{[ 249 ]} La quinta ola del emo también fue señalada por la escritora de Buzzfeed, Pauline Woodley, por tener un enfoque en la inclusión de bandas con artistas transgénero, queer, mujeres y negros, así como otros artistas de color. ^{[ 250 ]}

Durante los últimos años de la cuarta ola, bandas como Crying y Brave Little Abacus experimentaron con el emo, desarrollando el género "post-emo". ^{[ 245 ]} El post-emo fue el estilo de vanguardia de la quinta ola del emo, llevando el género aún más experimentalmente y, a menudo, utilizando elementos de estilos fuera de los límites del rock. ^{[ 245 ]} En particular, muchos artistas de la ola adoptaron elementos de la música electrónica . ^{[ 251 ]} En este momento, Origami Angel incorporaba elementos de nu metal , trap y bosa nova , Parannoul con digicore y shoegaze , Really From con jazz , Hey ILY! con chiptune ^{[ 248 ]} y Foxtails con art rock , además de utilizar violines. ^{[ 249 ]} Cohen también señaló a Spirit of the Beehive y Snowing como "un modelo" para gran parte de la ola. ^{[ 252 ]}

El sonido de la quinta ola fue una reacción contra los elementos de la música progresiva que entraron en los últimos años de la cuarta ola. ^{[ 253 ]} Su prominencia en línea llevó a un aumento de bandas con miembros internacionales, como Gingerbee, e incorporó una mentalidad crónicamente en línea a la música, particularmente a través de arreglos poco ortodoxos y fusiones de géneros. Algunos grupos impregnaron su música con una capa de ironía que Cohen comparó con shitposting . Citó particularmente a Captain Jazz (cuyo nombre es un juego de palabras con Cap'n Jazz ) y su estética maximalista de Garry's Mod , entre una fusión de twinkle emo, screamo, música electrónica y post-rock . ^{[ 252 ]} Cohen señaló que la comunidad emo en línea se basaba principalmente en los sitios web Album Of The Year y Rate Your Music , y particularmente en los proyectos Weatherday, Parannoul y What is Your Name? ^{[ 252 ]}

El EP debut homónimo de Your Arms Are My Cocoon de 2020 fue pionero en un estilo que fusionó screamo y bedroom pop llamado bedroom skramz , que fue ampliamente influyente, particularmente entre las subidas de artistas en Bandcamp . ^{[ 254 ]} Boolin Tunes llamó a Your Arms Are My Cocoon "una piedra angular de la quinta ola [emo]". ^{[ 255 ]} El proyecto también incorporó elementos de chiptune. ^{[ 256 ]} A menudo, los proyectos posteriores de bedroom skramz incorporaron el estilo de riffs del emo del Medio Oeste y voces gritadas con melodías de sintetizador en clave mayor y muestras de batería tranquilas. Para febrero de 2022, el estilo había sido adoptado por Rookie Card, That Same Street, The Civil War In France, Calendar Year y Garden Angel. Entre estos artículos, la experimentación con otros géneros continuó, con Garden Angel tomando Nintendocore , música house y música country y That Same Street haciendo uso de voces vocaloid . ^{[ 257 ]} En su álbum de 2025 , Apiary , Gingerbee llevó el bedroom skramz en una dirección más progresiva. ^{[ 258 ]}

Cohen atribuyó a Home is Where, Your Arms Are My Cocoon, Hey, Ily!, Lobster Fight, Rookie Card y Summer 2000 el haber "reorientado" la quinta ola, alejándola del resurgimiento del emo y del sonido del emo del Medio Oeste. ^{[ 249 ]} Por esta época, muchos artistas ajenos al emo incorporaron elementos del emo del Medio Oeste a su estilo, entre ellos Jim Legxacy y Jamila Woods . ^{[ 259 ]} Los artistas de hyperpop Jane Remover y Brakence incorporaron elementos del emo del Medio Oeste. Fuentes como Cohen citaron el segundo álbum de Brakence, Hypochondriac (2022), como el "álbum de emo más importante desde Harmlessness de [The World is a Beautiful Place] ". ^{[ 249 ]} El editor de Revolver, Eli Enis, dijo que Jane Remover "dominó el emo de la quinta ola de una sola vez". ^{[ 260 ]} Mientras tanto, un grupo aparte de bandas definió otro camino para el género que todavía se basaba en la escena hardcore y carecía de la centralidad en internet de la escena principal de la quinta ola, incluyendo a One Step Closer , Koyo y Anxious . ^{[ 261 ]} Cohen aclamó la canción "In April" de Anxious como "La canción emo más importante" de 2022. ^{[ 262 ]}

En enero de 2025, Cohen observó que la quinta ola del emo estaba en declive y que una sexta ola estaba comenzando. Su conclusión se basó en un mayor número de bandas que se distanciaban de la experimentación de la quinta ola, reviviendo en cambio los sonidos de la cuarta ola, citando el mayor éxito de bandas de finales de la década de 2010 como Ogbert the Nerd y Oolong, así como de nuevas bandas como Pomfret. ^{[ 253 ]} Ese año, muchas bandas prominentes de la quinta ola del emo se disolvieron o cambiaron sus estilos alejándose del emo. ^{[ 263 ]} El editor de BrooklynVegan, Andrew Sacher, atribuyó la etiqueta "emo revival revival" a See Through Person y Ben Quad en su álbum I'm Scared That's All There Is (2022). ^{[ 264 ]} El término también fue utilizado como autoidentificador por Kerosene Heights, para hacer referencia a su adopción del sonido del primer emo revival de Algernon Cadwallader y Glocca Morra. ^{[ 265 ]}

En 2008, el forense culpó a la música emo del suicidio por ahorcamiento de la adolescente británica Hannah Bond durante la investigación judicial , y su madre, Heather Bond, sugirió que la música y el fandom glorificaban el suicidio . Sugirieron que la aparente obsesión de Hannah con My Chemical Romance estaba relacionada con su muerte. En la investigación se dijo que formaba parte de un "culto emo" en Internet, y que en su página de Bebo había una imagen de una chica emo con las muñecas ensangrentadas . ^{[ 312 ]} Según se informó, Hannah les dijo a sus padres que su autolesión era una "ceremonia de iniciación emo". ^{[ 312 ]} Heather Bond criticó la cultura emo: "Hay sitios web 'emo' que muestran ositos de peluche rosas ahorcándose". ^{[ 312 ]} Las declaraciones del forense aparecieron en una serie de artículos del Daily Mail , uno de los cuales llevaba el titular: "Por qué ningún niño está a salvo del siniestro culto del emo". ^{[ 310 ]} Después de que NME informara sobre ellos , los fans de la música emo contactaron a la revista para negar que promoviera la autolesión y el suicidio. Cientos de adolescentes protestaron y marcharon a las oficinas del Daily Mail para expresar su oposición . " Los chicos se enfrentaron. Los chicos ganaron", ^{[ 14 ] [ 313 ]} My Chemical Romance reaccionó en línea: "Nos hemos enterado recientemente del suicidio y la trágica pérdida de Hannah Bond. Queremos enviar nuestras condolencias a su familia durante este tiempo de duelo. Nuestros corazones y pensamientos están con ellos". ^{[ 314 ]} La banda también publicó que "son y siempre han sido abiertamente antiviolencia y antisuicidio". ^{[ 314 ]}

Más tarde, The Guardian describió el supuesto vínculo y la posterior reacción negativa contra el emo en la década de 2000 como un " pánico moral " ^{[ 315 ]} , mientras que Kerrang! lo comparó con controversias históricas que involucraron a Judas Priest y Ozzy Osbourne , demonizando indebidamente la subcultura y examinando de manera deficiente los problemas de salud mental de los jóvenes. ^{[ 310 ]}

La periodista feminista de rock y ex riot grrrl Jessica Hopper criticó el emo por su glorificación del sufrimiento masculino y la inclusión de las mujeres solo como objetos distantes y silenciosos. "Los discos de una legión de chicos maltratados llenaban las estanterías de las tiendas de discos. Cada disco era un álbum conceptual sobre una ruptura, condenando a la chica del otro lado. El polémico monólogo del emo —sus dilemas amorosos de Peter Pan con puño cerrado— sus cartas de álbum desde la cárcel de las mujeres— su construcción de catedrales en oda al dolor masculino y a los robert-blyismos— su miseria inducida por las mujeres ha pasado de ser descriptivo a prescriptivo. El emo era solo otro foro donde las mujeres estaban atrapadas en un estado de estasis de observación externa, observándonos a nosotras mismas a través de los ojos de los demás." ^{[ 316 ] [ 317 ]}

El fundador del Warped Tour, Kevin Lyman, dijo que hubo una "verdadera reacción" por parte de las bandas de la gira contra los grupos emo, pero desestimó la hostilidad como "juvenil". ^{[ 318 ]} La reacción se intensificó, con grupos anti-emo atacando a adolescentes en Ciudad de México , Querétaro y Tijuana en 2008. ^{[ 319 ] [ 320 ]} Se propuso legislación en la Duma de Rusia para regular los sitios web emo y prohibir la vestimenta emo en escuelas y edificios gubernamentales, ya que la subcultura se percibía como una "peligrosa tendencia adolescente" que promovía el comportamiento antisocial, la depresión, el aislamiento social y el suicidio. ^{[ 321 ] [ 322 ]} La BBC informó que en marzo de 2012, milicias chiítas en Irak dispararon o golpearon hasta la muerte a 58 jóvenes emos iraquíes. ^{[ 323 ]} Algunos metaleros y punks a menudo eran conocidos por su aversión a los emos y por criticar la subcultura emo. ^{[ 324 ]}

En 2025, un fósil de molusco fue nombrado en honor al género como Emo vorticaudum . El nombre fue elegido para reflejar las características distintivas del molusco. Según Sanjana Gajbhiye de Earth.com, "[Emo] fue nombrado por su postura alargada y plegada, que sugería formas inusuales y poco convencionales de moverse. Su nombre refleja individualidad y adaptabilidad, muy similar a la asociación cultural con el estilo emo". ^{[ 325 ] [ 326 ] [ 327 ] [ 328 ] [ 329 ] [ 330 ]}

Los estudios emo o musicología emo son un área de estudio en desarrollo, con un creciente volumen de contenido académico escrito sobre el género emo. La primera conferencia oficial de estudios emo titulada "Una conferencia..., pero es emo del Medio Oeste", abreviada como "EmoCon", se celebró en abril de 2026 en la Escuela de Música de la Universidad de Washington . ^{[ 331 ] [ 332 ] [ 333 ]} La conferencia se inauguró con una charla de Steve Lamos , académico y baterista de la banda American Football , y el discurso de apertura fue pronunciado por el escritor musical estadounidense Dan Ozzi. ^{[ 334 ]}