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Articulo de referencia

Screamo

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El screamo (también conocido como skramz [ 4 ] ) es un subgénero del emo que surgió a principios de la década de 1990 y enfatiza la " disonancia y dinámica deliberadamente experimentales". [ 5 ] Las bandas Heroin y Antioch Arrow, con sede en San Diego, fueron pioneras del género a principios de la década de 1990, y se desarrolló a finales de la década de 1990 principalmente por bandas de la Costa Este de los Estados Unidos como Pg. 99 , Orchid , Saetia e I Hate Myself . El screamo está fuertemente influenciado por el hardcore punk y se caracteriza por el uso de voces gritadas . [ 6 ] Los temas líricos suelen incluir dolor emocional , muerte , romance y derechos humanos . [ 7 ] El término "screamo" se ha confundido frecuentemente con cualquier música que incluya gritos . [ 6 ] [ 8 ]

Características

El screamo es un estilo de emo influenciado por el hardcore punk con gritos. [ 6 ] Alex Henderson de AllMusic considera el screamo un puente entre el hardcore punk y el emo, y Andrew Sacher de BrooklynVegan afirma que el género está "construido sobre el caos". [ 10 ] [ 11 ] El screamo utiliza instrumentación típica del rock, pero se distingue por sus composiciones breves, sonidos caóticos, guitarras armonizadas y voces gritadas. [ 12 ] El screamo se caracteriza "por cambios frecuentes en el tempo y la dinámica y por catarsis de tensión y liberación". [ 13 ] Muchas bandas de screamo también incorporan baladas. [ 12 ] Según AllMusic , el screamo "generalmente se basa en el lado agresivo de la escena general del punk revival". [ 6 ] Los gritos se utilizan "no de forma constante, sino como una especie de elemento de crescendo, un arma sonora que se despliega cuando la música y la letra alcanzan un tono emocional particular". [ 13 ] El canto emotivo y los gritos desgarradores son vocales comunes en el screamo. [ 6 ]

Actuación de la banda de screamo Off Minor , junio de 2008.

Las letras del screamo suelen tratar temas como el dolor emocional, las rupturas, el interés romántico, la política y los derechos humanos. [ 7 ] [ 14 ] Estas letras suelen ser introspectivas, similares a las de las bandas de emo más suaves. [ 6 ] El New York Times señaló que «parte del atractivo de la música reside en su aceptación espontánea de las diferencias y el respeto por la otredad». Algunas bandas de screamo demuestran abiertamente su aceptación de estilos de vida religiosos, no religiosos y straight edge . [ 13 ]

Muchas bandas de screamo de la década de 1990 se consideraban implícitamente políticas y una reacción contra el giro a la derecha encarnado por políticos californianos como Roger Hedgecock . [ 15 ] Algunos grupos también tenían una inspiración inusualmente teórica: Angel Hair citaba a los escritores surrealistas Antonin Artaud y Georges Bataille , [ 5 ] y Orchid mencionaba en sus letras a la icónica figura de la nouvelle vague francesa Anna Karina , al filósofo alemán Friedrich Nietzsche , al filósofo francés Michel Foucault y a los precursores de la teoría crítica de la Escuela de Frankfurt . [ 16 ]

Etimología

El término screamo es una combinación de las palabras "scream" y "emo". [ 17 ] Si bien el género se estaba desarrollando a principios de la década de 1990, inicialmente no se le llamó "screamo". [ 18 ] El término comenzó a usarse a mediados de la década de 1990, exclusivamente dentro de la escena hardcore DIY. [ 19 ] Chris Taylor, vocalista principal de la banda Pg. 99 , dijo: "Nunca nos gustó todo ese rollo screamo. Incluso durante nuestra existencia, intentamos alejarnos de la moda y decirle a la gente: 'Oye, esto es punk ' " . [ 20 ] Jonathan Dee de The New York Times escribió que el término "tiende a provocar una risa despectiva de las propias bandas". [ 13 ]

Corrupción

Tras la popularidad a finales de los 90 de la banda The Locust , cercana al screamo , el screamo comenzó a atraer la atención de gente ajena al hardcore, y su nombre se empezó a usar de forma más amplia. [ 19 ] A principios de los 2000, el término se vinculó tanto al sonido screamo original como al sonido pop screamo más melódico, pero influenciado por el screamo, de Alexisonfire , Poison the Well y The Used . [ 21 ] En 2003, Derek Miller, guitarrista de Poison the Well, señaló los constantes usos diferentes del término y afirmó en tono de broma que «describe mil géneros diferentes». [ 22 ] En 2008, Bert McCracken , vocalista de The Used, declaró que screamo es simplemente un término «para que las discográficas vendan discos y para que las tiendas de discos los clasifiquen». [ 23 ]

A mediados de la década de 2000, la popularidad del screamo pop había llevado a que la palabra "screamo" se usara vagamente para describir cualquier uso de voces gritadas en la música. [ 6 ] En 2007, Juan Gabe, vocalista de la banda de screamo Comadre , afirmó que el término "se ha visto empañado de alguna manera, especialmente en los Estados Unidos". [ 24 ] Quinn Villarreal de SiriusXM observó: "Si una canción tenía canto Y gritos, tu abuela o el matón de la escuela probablemente la llamaba screamo". [ 25 ]

Recodificación

Para combatir la naturaleza cada vez más amplia del "screamo", el retrónimo "skramz" comenzó a usarse para describir la definición original DIY del screamo. [ 20 ] Este término fue acuñado en broma por Alex Bigman de las bandas de San Diego Seeing Means More y Fight Fair . [ 19 ] Esta codificación también vio el surgimiento del término "pop screamo", para el derivado más comercial, [ 21 ] así como sus sinónimos "MTV screamo" [ 26 ] y "mall screamo". [ 27 ] Lars Gotrich de NPR Music hizo el siguiente comentario sobre el tema en 2011: [ 20 ]

La escena screamo ha cambiado mucho en los últimos 10 años. Antes había bandas más creativas como Circle Takes the Square y City of Caterpillar . Luego tomó un rumbo en el que el screamo se simplificó tanto que se volvió irreconocible, hasta el punto de que alguien, de forma hilarante, inventó el término skramz para distinguir a la primera generación de bandas screamo.

Historia

Orígenes (principios de la década de 1990)

Alrededor de 1990 y 1991, varias bandas comenzaron a llevar el sonido del emo temprano a un territorio más extremo y caótico. Los primeros de estos grupos fueron Iconoclast y Merel de Nueva Jersey , sin embargo, los más influyentes fueron los de San Diego , firmados por Gravity Records . [ 28 ] En particular, Heroin es la banda generalmente citada como pionera del screamo o como la banda que inspiró a los primeros grupos del género, [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] junto con otras bandas notables de la ciudad, como Angel Hair, Antioch Arrow y Swing Kids . [ 30 ] A estas primeras bandas de screamo de San Diego a veces las llamaban "rock Spock" los fans debido a que muchos de ellos se teñían el pelo de negro y se cortaban flequillos rectos similares al personaje Spock de Star Trek . Esto, en combinación con su estilo de vestir geek-chic, resultaría particularmente influyente en el desarrollo de las subculturas emo y scene posteriores . [ 31 ]

En Nueva Jersey, el género continuó creciendo, expandiéndose pronto a la ciudad de Nueva York. Native Nod , Rye Coalition , 1.6 Band y Rorschach se hicieron prominentes en esta escena, que se centraba en ABC No Rio , [ 32 ] mientras que el sonido se extendió a otras partes de los Estados Unidos con Universal Order of Armageddon (de Baltimore ) y Mohinder (de Cupertino, California ). [ 33 ]

Diversificación (mediados y finales de la década de 1990)

La banda de screamo Pg. 99 actuando en Reading, Pensilvania.

Muchas bandas del sur de Estados Unidos comenzaron a llevar el sonido screamo inicial aún más lejos. La banda In/Humanity , de Columbia, Carolina del Sur, acuñó el término "emoviolence" para describir este sonido, interpretado por ellos, así como por las bandas de Florida Palatka y End of the Century Party. En su origen, el término era una combinación irónica de "emo" y " powerviolence ", dos descripciones de género que los miembros de In/Humanity criticaban, además de una referencia al álbum Emotional Violence de la banda de funk Cameo . Sin embargo, a medida que otras bandas se inspiraron en el sonido de estos grupos, el término se popularizó. [ 34 ] [ 35 ]

En San Francisco, Portraits of Past fue uno de los primeros grupos en fusionar el sonido screamo primitivo con el post-rock . [ 30 ] La demo de la banda de 1993 y el EP compartido de 1994 con Bleed, mostraron un grito más agudo que el de muchas bandas anteriores del género, lo que establecería el estilo estándar para los vocalistas posteriores. [ 36 ] Su fusión con el post-rock fue continuada por Funeral Diner , al tiempo que también adoptaron la influencia del black metal . [ 30 ]

Durante mediados de la década de 1990, el sur de Ontario , Canadá, desarrolló una población y una escena hardcore diversa. Un elemento de esta escena fueron las bandas que tocaban música inspirada en el screamo, las más prominentes de las cuales fueron Grade , New Day Rising y Shotmaker , y en torno al festival anual de música SCENE . [ 37 ] Grade había comenzado su carrera tocando un estilo deudor de Chokehold . Sin embargo, para cuando su álbum debut And Such Is Progress (1995), se habían alejado hacia un estilo más influenciado por Indian Summer , Rye Coalition y Lincoln. Con este cambio, el vocalista Kyle Bishop comenzó a contrastar sus gritos con voces cantadas inspiradas en James Brown , Black Francis y Bob Mould . [ 38 ] Esta fusión fue ampliamente influyente. [ 38 ] Escritores, incluidos David Marchese de Spin y Michael Barclay, han reconocido a Grade como creador del screamo. [ 39 ] [ 40 ] Mientras que el periodista Sam Southerland los reconoció como la primera banda en fusionar "sin problemas" gritos y canto, también afirmó: "Ocupan el mismo espacio que Refused: hicieron algo increíblemente innovador... o no reciben crédito porque su descendencia es horrible, o son descartados porque los periodistas musicales serios no pontifican sobre las bandas que Alternative Press cubrió". [ 41 ]

Hacia finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, Virginia desarrolló una escena screamo grande e influyente: Pg. 99 , que continuó con el sonido screamo extremo y caótico; City of Caterpillar , que fue una de las bandas más influyentes de los inicios en fusionar screamo con post-rock; Majority Rule , que fusionó el género con metalcore ; y Malady, que fusionó screamo con influencias post-rock con indie rock . Todos los cuales lanzaron álbumes que el escritor de BrooklynVegan, Andrew Sacher, llamó álbumes esenciales en el género. [ 30 ] Una de las bandas más influyentes que surgió de la escena screamo de la ciudad de Nueva York fue Saetia , que se formó en 1997 y creó un sonido influenciado por math rock , jazz y emo del Medio Oeste . Tras la disolución de Saetia en 1999, sus miembros formaron las bandas igualmente influyentes Off Minor y Hot Cross . Otros grupos influyentes en el género en ese momento fueron Jeromes Dream , Neil Perry , I Hate Myself , Reversal of Man , Yaphet Kotto y Orchid . [ 30 ]

Transición al público general (década de 2000)

Tras el lanzamiento de su álbum Full Collapse de 2001, Thursday, de Nueva Jersey, fue la primera banda influenciada por el screamo en obtener una atención mediática significativa. [ 42 ] Al año siguiente, se lanzó el álbum homónimo de Alexisonfire , de Canadá , que el escritor de Metal Hammer, Matt Mills, calificó como "clave para legitimar el sonido screamo". [ 43 ] En los años siguientes, The Used , Thrice , Finch y Silverstein obtuvieron una atención significativa por impulsar este sonido. [ 6 ] [ 13 ] A diferencia de las bandas screamo independientes de la década de 1990, bandas screamo como Thursday y The Used firmaron contratos para varios álbumes con sellos como Island Def Jam y Reprise Records . [ 44 ] Sin embargo, la conexión de este estilo con el género ha sido cuestionada, y algunos se refieren a él como " screamo de MTV " [ 4 ] o "pop-screamo". [ 1 ]

En la escena underground del screamo, el post-rock se convirtió en una influencia cada vez más prominente entre las bandas. El más prominente e influyente de estos grupos fue City of Caterpillar de Richmond, Virginia, [ 30 ] de quien el escritor de Vice , Jason Heller, afirmó que "englobaba [la] era". [ 45 ] Los críticos musicales acuñaron el término "post-screamo" para referirse a este sonido. [ 46 ] [ 47 ] Otros grupos prominentes que hacían este sonido en ese momento incluían a Circle Takes the Square , Raein , Envy y Daïtro . [ 30 ] El Fluff Fest , que se celebra en la República Checa desde el año 2000, fue descrito en 2017 por Bandcamp Daily como un "ritual de verano" para muchos fans del screamo en Europa. [ 48 ]

En España, bandas como Hongo, Das Plague, Ekkaia, Madame Germen y Blünt fusionaron el crust punk con elementos del screamo, como solos de guitarra melódicos en clave menor, transiciones lentas y pasajes acústicos. En aquel entonces, esta fusión se denominó "emo crust". En 2002, Ekkaia y habían girado con la banda estadounidense de crust punk Tragedy , y posteriormente adoptaron elementos de los estilos de cada una, creando el género neocrust . [ 49 ]

Recuperación de terrenos subterráneos (década de 2010)

A principios de la década de 2010, el término "screamo" comenzó a ser ampliamente recuperado por una nueva generación de bandas independientes, con muchos grupos de screamo, como Loma Prieta , Pianos Become the Teeth , La Dispute y Touché Amoré, lanzando discos en sellos independientes bastante grandes como Deathwish Inc. [ 50 ] En 2011, Alternative Press señaló que La Dispute está "a la vanguardia de un renacimiento del screamo tradicional" por su aclamado lanzamiento Wildlife . [ 51 ] Son parte de un grupo de bandas de screamo-revival estilísticamente similares que se autodefinen como la ola , compuesta por Touché Amoré, La Dispute, Defeater, Pianos Become the Teeth y Make Do and Mend . [ 52 ] [ 53 ] Además, Deafheaven de California , que se formó en 2010, ha sido descrito como screamo, en un estilo similar al de Envy . [ 54 ]

Ostraca
La banda de screamo Ostraca actuando en directo en 2015.

En agosto de 2018, el escritor de Noisey, Dan Ozzi, declaró que era el "Verano del Screamo" en una serie de un mes de duración que documentaba a los grupos de screamo que impulsaban el género tras el declive de la popularidad de la ola, así como las reuniones de bandas seminales como Pg. 99 , Majority Rule , City of Caterpillar, [ 55 ] y Jeromes Dream . [ 56 ] Los grupos destacados en esta cobertura, incluidos Respire, [ 57 ] [ 58 ] Ostraca, [ 59 ] Portrayal of Guilt , [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] Soul Glo , [ 63 ] I Hate Sex, [ 64 ] e Infant Island , [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] habían recibido en general prensa positiva de grandes publicaciones, pero no tuvieron tanto éxito como sus predecesores. Noisey también documentó que, a pesar de su pérdida de popularidad en el mainstream y su continua presencia en las escenas norteamericanas, particularmente en Richmond, Virginia , [ 68 ] el screamo se había convertido en un movimiento más internacional; extendiéndose notablemente a Japón, Francia y Suecia con grupos como Heaven in Her Arms , Birds in Row y Suis La Lune , respectivamente. [ 69 ] También en 2018, Vein lanzó su álbum debut Errorzone con gran éxito de crítica y comercial, reuniendo elementos de screamo, hardcore y nu metal . [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] Este grupo de artistas underground fue lanzado principalmente por sellos independientes como Middle-Man Records [ 73 ] en Estados Unidos, Zegema Beach Records [ 74 ] en Canadá y Miss The Stars Records en Berlín. [ 75 ]

El screamo experimentó un gran resurgimiento en la década de 2020, practicado principalmente por la generación Z. Durante este período, abarcó una amplia variedad de estilos como el screamo tradicional, el emoviolence y el white belt grind . [ 76 ] Entre los grupos más prominentes se encontraban Vs Self , Your Arms Are My Cocoon y Widowdusk. [ 77 ] El editor de BrooklynVegan, Andrew Sacher, dijo que este movimiento a menudo se llama " screamo de TikTok ", señalando a Vs Self como una de sus "mejores y más rápidas bandas en ascenso", junto con Catalyst, Knumears y Party Hats. [ 78 ] Este nombre se debió a que Vs Self experimentó un éxito viral en TikTok, lo que atrajo mayor atención al género. [ 79 ] Febuary también fue un acto de vanguardia [ 80 ] y uno de los más exitosos comercialmente. [ 81 ] La escritora de Stereogum, Danielle Chelosky, atribuyó a su EP de 2025 , Run Like A Girl , el establecimiento del verano de 2025 como el "verano del screamo". [ 82 ]

Durante los primeros años de la década de 2020, Your Arms Are My Cocoon fue pionero del género bedroom skramz , un estilo que fusiona screamo y bedroom pop . [ 83 ] Para febrero de 2022, el estilo había sido adoptado por Rookie Card, That Same Street, The Civil War In France, Calendar Year y Garden Angel. [ 84 ] Otro sonido prominente dentro de esta ola fue la fusión de screamo con metalcore , practicada por Ted Williams, Holder, Kicked in the Head By a Horse, bulletsbetweentongues y Told Not to Worry. [ 76 ] En un artículo del 14 de noviembre de 2025, el periodista Eli Enis etiquetó este estilo como "screamo-core". [ 85 ] En Estados Unidos, muchas de estas bandas fueron firmadas por Ephyra Records, un sello clave para el resurgimiento del metalcore melódico y dirigido por la banda de metalcore Belmora. Estas bandas generalmente usaban producción lo-fi . [ 86 ] Flowersforpersephone fue un grupo de screamo-core particularmente prominente, que ayudó notablemente a revivir la subcultura de la escena mediante el uso de influencias estéticas como el cabello con cola de mapache y pulseras que decían "I Love Boobies". [ 87 ]

Subgéneros y géneros de fusión

Emoviolencia

Circle Takes the Square , cuyo estilo roza el grindcore y el post-rock , obtuvo un reconocimiento considerable con el álbum de 2004 As the Roots Undo .

Algunas bandas de screamo toman prestada la disonancia extrema, la velocidad y el caos del powerviolence . Como resultado, el término emoviolence fue acuñado medio en broma por la banda In/Humanity para describir la fusión de los dos estilos que se aplicaba a ellos mismos, así como a otras bandas incluyendo Pg. 99 , [ 88 ] Orchid , [ 89 ] Reversal of Man , [ 89 ] Usurp Synapse , [ 90 ] y RentAmerica. [ 91 ] [ 92 ] Además, bandas como Orchid, Reversal of Man y Circle Takes the Square tienden a estar mucho más cerca en estilo del grindcore que sus predecesores. [ 89 ] [ 93 ] En tiempos contemporáneos, el género ya no es tan prevalente o extendido como lo había sido en el pasado, pero aún permanece como una fuerza notable y predominante en el screamo underground. Se ha producido un resurgimiento del género a nivel internacional, con escenas regionales en el sudeste asiático [ 94 ] y Sudamérica [ 95 ] que cobran protagonismo.

Post-screamo

Bandas como City of Caterpillar , Circle Takes the Square , Envy , Funeral Diner , Pianos Become the Teeth , [ 96 ] Respire, [ 97 ] y Le Pré Où Je Suis Mort [ 98 ] [ 99 ] han incorporado elementos post-rock a su música. Esta fusión se caracteriza por cambios abruptos de ritmo, instrumentación atmosférica y armónica, y voces distorsionadas. [ 99 ] [ 100 ]

Hablar con descaro a

Sass ( / s æ s / ) es un género ampliamente definido derivado de la escena screamo temprana de San Diego, [ 101 ] caracterizado por modales abiertamente extravagantes, contenido lírico homoerótico, sintetizadores, ritmos de baile y un estilo vocal ceceante. [ 102 ] El género se originó como una reacción contra la hipermasculinidad del hardcore de tipo duro , [ 101 ] y según un artículo de 2014 de Stuff You Will Hate , era menos un sonido unificado y más un estilo de actuación y estética que incorporaba ciertos elementos musicales para apoyar sus actuaciones en vivo. [ 101 ] Sass se consolidó como género alrededor de 1998, cuando la música comenzó a ser lanzada por los pioneros Blood Brothers , quienes influyeron en Plot to Blow Up the Eiffel Tower y These Arms Are Snakes para continuar el sonido. El centro de la escena fue el sello discográfico Sound Virus. Comenzó a perder popularidad alrededor de 2003 y había desaparecido por completo para 2005. [ 103 ] A principios de la década de 2010, hubo un renovado interés en el sass entre los fanáticos activos en el foro de mensajes screamo Cross My Heart With a Knife (CMHAWK). [ 101 ] Alrededor de 2020, se formó un resurgimiento del sass, con Circuit Circuit y SeeYouSpaceCowboy . [ 104 ]

Screamo pop

El pop screamo es un género derivado del screamo que incorpora estribillos melódicos y cantados, y riffs con influencias del metal. [ 1 ] Además, incorpora elementos del emo pop , [ 26 ] y el estilo metalcore disonante de Deadguy , Botch , Converge y Coalesce . [ 4 ] Entre las bandas destacadas se encuentran Poison the Well , Thursday , Alexisonfire , The Used , Funeral for a Friend , Silverstein , He Is Legend , Saosin , Underoath y Hawthorne Heights . [ 21 ]

Kittencore

Kittencore es un estilo de screamo y emoviolence que enfatiza los gritos agudos, comúnmente interpretados por adolescentes inexpertos. [ 105 ] El término fue acuñado en foros online de screamo a principios de la década de 2000, y recibió su nombre de sus voces características que se asemejaban a los maullidos de un gatito joven. Ganó reconocimiento generalizado después de que el blog de música hardcore You Don't Need Maps publicara un artículo sobre el género. [ 105 ] El demo de Portraits of Past de 1993, así como su EP compartido con la banda de Pensilvania Bleed, fueron dos lanzamientos importantes que sentaron las bases del kittencore, pero fue durante la década de 2000 cuando el género alcanzó su apogeo. Entre las bandas notables se incluyen In Loving Memory, Spirit of Versailles, ...Of Death, Flowers Taped to Pens, Love Lost But Not Forgotten, Tears of Avarel y Nayru. [ 105 ]

Skramz de dormitorio

Bedroom skramz (o bedroom screamo ) es un estilo que fusiona screamo y bedroom pop . Fue creado por Your Arms Are My Cocoon en su EP debut homónimo de 2020. El lanzamiento fue muy influyente, particularmente entre las subidas de artistas en Bandcamp . [ 83 ] Boolin Tunes llamó a Your Arms Are My Cocoon "una piedra angular de la quinta ola [emo]". [ 106 ] El proyecto también incorporó elementos de chiptune. [ 107 ] A menudo, los proyectos posteriores de bedroom skramz incorporaron el estilo de riffs del emo del Medio Oeste y voces gritadas con melodías de sintetizador en clave mayor y muestras de batería tranquilas. Para febrero de 2022, el estilo había sido adoptado por Rookie Card, That Same Street, The Civil War In France, Calendar Year y Garden Angel. Entre estos artículos, la experimentación con otros géneros continuó, con Garden Angel tomando Nintendocore , música house y música country y That Same Street haciendo uso de voces vocaloid . [ 108 ] En su álbum de 2025 , Apiary , Gingerbee llevó el bedroom skramz en una dirección más progresiva. [ 109 ]

Véase también

Referencias

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  33. ↑ Sfetcu, Nicolae (2006). The Music Sound . Screamo History: En California a principios de la década de 1990, Gravity Records de San Diego lanzó muchos discos definitorios de este estilo. Las bandas emo significativas de esta época incluyen Heroin, Angel Hair, Antioch Arrow, Universal Order of Armageddon Swing Kids y Mohinder. En la era de Nueva York/Nueva Jersey, bandas como Native Nod, Merel, 1.6 Band, Rye Coalition y Rorschach sentían el mismo impulso. Los sellos Gern Blandsten Records y Troubleman Records lanzaron muchos de los discos influyentes de esa región y época. Muchas de estas bandas estaban involucradas con la escena del club ABC No Rio en Nueva York, que a su vez era una respuesta a la violencia y el estancamiento en la escena y con las bandas que tocaban en CBGBS, el único otro local pequeño para hardcore en Nueva York en ese momento.
  34. ↑ Sfetcu, Nicolae (2006). The Music Sound . Emo Violence o "Emoviolence", también relacionado con screamo y Hardcore Emo, es un subgénero musical que evolucionó del Hardcore a principios de la década de 1990, principalmente en el sureste de los Estados Unidos, en particular en Florida (esto se puede ver en la compilación Southeast Hardcore, Fuck Yeah!!). Esta forma de música utiliza voces llevadas más allá del punto del sonido normal mediante gritos y alaridos, con ocasionales palabras habladas o canto. Emo Violence a menudo se graba mal para darle un sonido nebuloso y de baja fidelidad. Aunque es tan ruidoso como Grindcore, termina siendo mucho menos técnico y oscuro que Napalm Death o tan crujiente y angular como Pig Destroyer. Emo Violence es el vínculo directo de Emo a Screamo a través del reprocesamiento de influencias. El término fue acuñado originalmente por el grupo In/Humanity como una broma en referencia a su propia banda y a las bandas de sus amigos Palatka y End of the Century Party. El descriptor de género irónico era un juego de palabras con otros descriptores de género sin sentido de la época: (a saber, emo y powerviolence). In/Humanity afirma que la frase en realidad proviene de la canción "Emotional Violence" del grupo de funk Cameo... El término Emo Violence fue creado originalmente por la banda In/Humanity como una broma. Chris Bickel, el líder de la banda, tomó el nombre del álbum de Cameo "Emotional Violence", cuyo uso en sí mismo es un juego de palabras irónico y jocoso con el término power violence, como se usa para describir a bandas como Infest, Man Is The Bastard y Spazz. El término comenzó a usarse para referirse a otras bandas del sureste que tocaban un estilo similar, como Palatka y End of the Century Party (cuyo sencillo compartido de 7 pulgadas es quizás el disco de violencia emo por excelencia). Aunque el término se popularizó en la escena hardcore underground, siempre se consideró una descripción irónica, pero lo usaban bandas que querían distanciarse del hardcore emotivo y odiaban el término "screamo". Las bandas que tocan violencia emo hoy en día (en el sentido del género de EOTCP/Palatka) son escasas y distantes entre sí; quienes se apropian del género generalmente tienen poca semejanza con sus fundadores.
  35. ↑ Walker, Matt (2016). Gainesville Punk: Una historia de bandas y música . History Press. pág. 98. Entre la organización de conciertos, las giras y las grabaciones, Palatka rápidamente encontró afinidad con bandas como The End of the Century Party e In/Humanity de Carolina del Sur. Incluso surgió un nombre de subgénero en torno a Palatka y sus compañeros: emoviolencia. El término era una broma que se originó con In/Humanity, basada en la profusa denominación de los subgéneros punk de la época; combinaba el descriptor "emo", cada vez más denostado, con el igualmente ridiculizado "powerviolencia". Aunque se concibió como una broma, el término perduró y sigue asociado a esas bandas. 
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  41. ↑ Barclay, Michael (26 de abril de 2022). Hearts on Fire: Seis años que cambiaron la música canadiense 2000-2005 . ECW Press . pág. 427. Ocupan el mismo espacio que Refused: hicieron algo increíblemente innovador y, desafortunadamente, casi todos los que siguieron sus pasos son una auténtica basura. Así que o no reciben ningún crédito porque su descendencia es horrible, o son descartados porque los periodistas musicales serios no pontifican sobre las bandas que Alternative Press cubrió. Pero realmente no había nadie que hiciera la integración perfecta de gritos y canto que Grade hizo en Separate the Magnets [1997] y que perfeccionó totalmente en Under the Radar [1999]. 
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