Anna Karina (nacida Hanne Karin Blarke Bayer ; [1] [2] [3] [4] 22 de septiembre de 1940 - 14 de diciembre de 2019) [5] fue una actriz de cine , directora , escritora , modelo y cantante francesa-danesa . Fue una de las primeras colaboradoras [6] del director de la Nouvelle Vague francesa Jean-Luc Godard , su primer marido, actuando en varias de sus películas, entre ellas El soldadito (1960), Una mujer es una mujer (1961), Mi vida por vivir (1962), Bande à part ( Bande de marginados ; 1964), Pierrot le Fou (1965) y Alphaville (1965). Por su actuación en Una mujer es una mujer , Karina ganó el Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival de Cine de Berlín . [7]
En 1972, Karina creó una productora para Vivre ensemble (1973), su debut como directora , que se proyectó en la Semana de la Crítica del 26º Festival de Cine de Cannes . [8] También dirigió la película franco-canadiense Victoria (2008). Además de su trabajo en el cine, trabajó como cantante y escribió varias novelas. [9]
Karina fue un ícono del cine de los años 1960, y se la describió como el "espíritu libre efervescente de la Nouvelle Vague francesa , con todas las cicatrices que conlleva el cargo". [10] [11] [12] El New York Times la describió como "una de las grandes bellezas de la pantalla y un símbolo perdurable de la Nouvelle Vague francesa". [13]
Primeros años de vida
Hanne Karin Blarke Bayer [1] [2] [3] [4] [9] nació el 22 de septiembre de 1940 en Frederiksberg , Dinamarca. [14] Su madre era dueña de una tienda de ropa y su padre era un capitán de barco que abandonó a la familia un año después de que ella naciera. [15] [16] [9]
Vivió con sus abuelos maternos durante cuatro años, luego pasó los siguientes cuatro años en hogares de acogida antes de regresar a vivir con su madre y su padrastro abusivo cuando tenía ocho años. [9] [17] [18] Cuando era niña, su madre menospreciaba su apariencia y le decía que sus ojos y frente eran demasiado grandes. [11] Ella ha descrito su infancia como "terriblemente deseando ser amada", ya que se sentía no deseada y no amada. Hizo numerosos intentos de escapar de casa, tratando de encontrar barcos que la llevaran a Suecia o Estados Unidos. [19] [9] Soñaba con convertirse en actriz desde muy joven y quería asistir a la escuela de teatro, pero en ese momento el requisito de edad para las escuelas de teatro danesas era de 21 años. [9]
Como estudiante, rara vez asistía a la escuela y, cuando obtuvo buenas calificaciones en los exámenes para obtener su certificado, su escuela se negó a creer que lo había hecho sin hacer trampa. La injusticia la hizo abandonar la escuela a los 14 años. [9]
Carrera

Comienzos y modelado
Después de dejar la escuela, empezó a trabajar como ascensorista en unos grandes almacenes y como asistente de un ilustrador. [9]
Comenzó su carrera profesional en Dinamarca, donde cantó en cabarets y trabajó como modelo en comerciales. [3] A los 14 años, fue vista en la calle por Ib Schmedes, quien la eligió para protagonizar su cortometraje de cuarenta minutos Pigen og skoene ( La chica y los zapatos, 1959), que ganó un premio en Cannes . [20] [9] [4] Sin embargo, como las cosas no parecían ir bien en casa, donde una noche su padrastro la golpeó muy brutalmente, decidió irse. [20] [9] Con el equivalente a $ 15, que había recibido de su abuelo, hizo autostop hasta París. [12] [9] Ella ha dicho que aunque creció en Dinamarca, estaba "fascinada" por Francia y después de viajar a París a los 14 años, quería regresar y vivir allí. [21]
En el verano de 1958, a los 17 años, Karina llegó a París. [9] [3] [12] [21] Con solo 10.000 francos y sin saber hablar francés, luchó por encontrar un lugar para quedarse y tuvo que pedir a los sacerdotes del barrio un lugar para dormir. Finalmente, un joven sacerdote le encontró una pequeña habitación en la rue Pavée, justo detrás de la Bastilla. [9] [12] Un día, mientras pasaba hambre y vagaba por París, se encontró en Saint-Germain-des-Prés . Se sentó en el café Les Deux Magots , [12] [17] [22] [21] donde una mujer llamada Catherine Harlé se le acercó y le preguntó si estaría dispuesta a hacer algunas fotos. Sospechosa al principio, Karina finalmente aceptó cuando descubrió que era una sesión profesional para el periódico francés Jours de France . [9] [21] Después de terminar el rodaje, Harlé, aunque le dijo a Karina que no tenía mucho talento, le dio algunos contactos. [9]
Comenzó a trabajar como modelo y finalmente tuvo éxito, posando para varias revistas, incluida Elle , [23] y conociendo a Pierre Cardin y Coco Chanel . [24] Karina ha dicho que cuando conoció a Chanel en el set de la sesión de fotos de Elle , Chanel le dijo: "Creo que quieres ser actriz... Necesitas aprender francés. ¿Cómo te llamas, niña?" "Hanne Karin Bayer", respondió Karina. Y Chanel dijo: "No: Anna Karina, llámate así". [21] Fue acuñado deliberadamente para evocar la novela de León Tolstoi, Anna Karenina . [25] [26] También apareció en comerciales de productos como Coca-Cola , Pepsodent y Palmolive . [18] Todavía era menor de edad, pero recibió suficiente dinero para encontrar un lugar donde quedarse. Y como todavía quería asistir a la escuela de teatro, se sentaba en los cines y veía películas francesas para aprender el idioma. [9] [12]
Película
Jean-Luc Godard , entonces crítico de cine de Cahiers du cinéma , vio por primera vez a Karina en los anuncios de Palmolive en los que posaba en bañeras. [27] Estaba haciendo el casting de su primer largometraje, Sin aliento ( À bout de souffle , 1960), y le ofreció un pequeño papel en él, pero ella se negó cuando mencionó que habría una escena de desnudo. [15] Cuando Godard cuestionó su negativa, mencionando su aparente desnudez en los anuncios de Palmolive, se dice que respondió: "¿Estás loca? Llevaba un traje de baño en esos anuncios, la espuma de jabón me llegaba hasta el cuello. Estaba en tu mente que yo estaba desnuda". [28] Al final, el personaje que Godard reservó para Karina no apareció en la película. [29] Godard le ofreció un papel en El pequeño soldado ( Le Petit Soldat , no estrenada hasta 1963) que trata sobre las polémicas acciones francesas durante la guerra de Argelia . En el papel de una activista pro argelina, Karina, que por entonces todavía no había cumplido los 21 años, tuvo que convencer a su madre, de quien estaba distanciada, para que firmara el contrato por ella. [30] [31] La película fue inmediatamente controvertida y prohibida en los cines franceses por su contenido que hacía referencia a la guerra de Argelia.
Como Angela en Una mujer es una mujer ( Une femme est une femme , 1961), el papel de Karina era el de una bailarina de striptease soltera que, sin embargo, desea tener un hijo y sueña despierta con aparecer en musicales de MGM . Su traje de colegiala emulaba al de Leslie Caron en Gigi (1958), que usaba incluso mientras realizaba su acto. [15] Karina ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el 11º Festival Internacional de Cine de Berlín por su actuación. [7] En total, Karina apareció en ocho películas dirigidas por Godard, entre ellas Vivir mi vida ( Vivre sa vie , 1962), Bande à part ( Bande à part , 1964), Pierrot le Fou y Alphaville (ambas de 1965). En Pierrot le Fou , el personaje de Karina está huyendo con su ex novio, mientras que en Alphaville , una película de ciencia ficción a menudo equiparada a Blade Runner , el papel de Karina requiere que tenga dificultades para decir la frase "Te amo". [26] La última película de la secuencia fue Made in USA (1966). Anne Billson , en un artículo que cuestionaba el concepto de la musa femenina, escribió que Godard en sus películas con Karina "parece tener problemas para concebir que la experiencia femenina gire en torno a algo más que la prostitución, la duplicidad o el deseo de tener bebés". [32] La propia Karina no se opuso a que la describieran como la musa de Godard: "Tal vez sea demasiado, suena tan pomposo. Pero, por supuesto, siempre me conmueve mucho escuchar a la gente decir eso. Porque Jean-Luc me dio un don para interpretar todos esos papeles". [12]
Su carrera floreció, [27] con Karina apareciendo en docenas de películas a lo largo de la década de 1960, incluyendo: La monja ( La Religieuse , 1966), dirigida por Jacques Rivette ; El extranjero ( Lo straniero , 1967) de Luchino Visconti ; la colaboración de George Cukor / Joseph Strick Justine (1969); y Laughter in the Dark (1969) de Tony Richardson . Continuó trabajando de manera constante hasta la década de 1970, con papeles en El anillo de bodas ( L' Alliance , 1971) de Christian de Chalonge , Encuentro en Bray ( Rendez-vous à Bray , también 1971) de André Delvaux , The Salzburg Connection (1972) y Pan y chocolate ( Pane e cioccolata , 1973) de Franco Brusati .

En 1972 fundó la productora de Vivir juntos ( Vivre ensemble , 1973), su debut como directora, en el que también actuó. La película se proyectó en la Semana de la Crítica del 26º Festival de Cine de Cannes . [8]
Protagonizó La ruleta china ( Chinesisches Roulette , 1976) de Rainer Werner Fassbinder ; Fassbinder supuestamente escribió la película para ella y Ulli Lommel , su pareja en ese momento. [33] Más tarde escribió y actuó en La última canción (1987) y apareció en Arriba, abajo, frágil ( Haut bas flawless , 1995), dirigida por Jacques Rivette , y cantó en La verdad sobre Charlie (2002), una nueva versión de la película Charada (1963). [34]
Karina escribió, dirigió y protagonizó Victoria (2008), una película musical de carretera filmada en Montreal y Saguenay–Lac-Saint-Jean, Quebec. El personaje principal, interpretado por Karina, tiene amnesia. [17] Richard Kuipers la elogió en Variety como "un paseo agradable por los bosques de Quebec". [35]
Música y escritura
Karina mantuvo una carrera como cantante. [30] A finales de la década de 1960, obtuvo un gran éxito con «Sous le soleil exactement» y «Roller Girl» de Serge Gainsbourg . Ambas canciones son de la comedia musical televisiva Anna (1967), del director de cine Pierre Koralnik , en la que canta siete canciones junto a Gainsbourg y Jean-Claude Brialy . Karina grabó el álbum Une histoire d'amour con Philippe Katerine , seguido de una gira de conciertos. En 2005, lanzó Chansons de films , una colección de canciones cantadas en películas.
Karina escribió cuatro novelas: Vivre ensemble (1973), Golden City (1983), On n'achète pas le soleil (1988) y Jusqu'au bout du hasard (1998). [9]
Vida personal

Mientras trabajaban juntos en El soldado , mientras el equipo estaba cenando en Lausana , Godard escribió una nota y se la dio a Karina, diciendo: "Te amo, ven a encontrarte conmigo a medianoche en un café llamado Café de la Prez". En ese momento, Karina estaba en una relación, pero ya se había enamorado de Godard, por lo que terminó su relación con su entonces novio y fue a conocer a Godard. Comenzaron una relación y se casaron en 1961. [27] Finalmente, Karina sirvió como musa cinematográfica para Godard, apareciendo en ocho de sus películas, incluidas Alphaville, Bande à part y Pierrot le Fou , durante su matrimonio de cinco años y después. A Karina le gustaba ser la musa, y en 2016 declaró: "¿Cómo no me voy a sentir honrada? Tal vez sea demasiado, suena muy pomposo. Pero, por supuesto, siempre me conmueve mucho oír a la gente decir eso. Porque Jean-Luc me dio el don de interpretar todos esos papeles. Era como Pigmalión , ¿sabes? Yo era Eliza Doolittle y él era el maestro". [12] La pareja se convirtió, según The Independent , en "una de las parejas más celebradas de la década de 1960". [30] Un escritor de la revista Filmmaker calificó su trabajo como "posiblemente el conjunto de trabajos más influyentes en la historia del cine". [36] A pesar del éxito de la crítica, su relación tras bastidores fue descrita como tumultuosa; se pelearon en los sets de filmación, ella enfermó varias veces, intentó suicidarse y posteriormente fue hospitalizada en una institución de salud mental. Godard a menudo estaba ausente sin explicación. También estaba muy celoso, cuestionó la capacidad actoral de Karina y le dijo: "¿Cómo vas a decir estas líneas? ¡Son tan terribles! Es una comedia, nunca vas a poder hacer eso". [12] [27] [37]
Se dice que una película de Godard de este período en la que no aparece Karina, El desprecio (1963), protagonizada por Brigitte Bardot con una peluca negra que se asemeja al cabello oscuro de Karina, está basada en su difícil relación. [18] La pareja se divorció en 1965. [12]
Karina dijo en la primavera de 2016 que ella y Godard ya no se hablaban. [38] Ella describió la relación en una entrevista con la revista W :
Todo fue muy emocionante desde el principio. Por supuesto que tenemos una gran historia de amor y todo eso, pero éramos muy diferentes. Él era diez años mayor que yo. Era muy extraño. Se iba y volvía tres semanas después... Era difícil, y yo era una chica joven, ni siquiera tenía 21 años; en ese momento Godard tenía 30. Sé que no tenía intención de hacerme daño, pero lo hizo. Nunca estaba allí, nunca iba a volver y yo nunca sabía dónde estaba. Me volvía un poco loca. [38]
Después de divorciarse de Godard, Karina se volvió a casar tres veces; estuvo casada con los actores franceses Pierre Fabre de 1968 a 1974 y Daniel Duval de 1978 a 1981, y con el director de cine estadounidense Dennis Berry desde 1982 hasta su muerte. [12] [39]
Karina murió a los 79 años el sábado 14 de diciembre de 2019 en un hospital de París. Según su agente, Laurent Balandras, la causa de la muerte fue cáncer. [17] Sin embargo, su esposo Dennis Berry dijo que la causa no fue cáncer, sino una complicación tras una rotura muscular. [40]
Legado
Karina es considerada regularmente un icono del cine de los años 60, [10] un elemento básico del cine de la nueva ola francesa, así como un icono de estilo. [11] [16] The Guardian la describió como un "espíritu libre efervescente de la nueva ola francesa". [12] The New York Times describió su estilo como el de una colegiala en sus papeles de actuación, independientemente de si interpretaba a una prostituta callejera o a una terrorista. Su aspecto característico era su pelo oscuro, flequillo ralo, delineador de ojos intenso y uniforme escolar con camisetas de marinero de colores primarios, calcetines hasta la rodilla, sombreros a cuadros como boinas y sombreros de ala ancha. [17] Refinery29 escribió que "su estilo de chica francesa de los años 60 (piense en vestidos de marinero, tartán, calcetines largos y sombreros) y su fascinante belleza de ojos grandes hacen que hoy en día la gente con mucho estilo siga haciendo referencia a ella". [11]
Filmografía
Referencias
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Enlaces externos
- Anna Karina en IMDb
- Anna Karina en AllMovie
- Anna Karina en Yahoo! Películas
- Biografía de Anna Karina en newwavefilm.com
- Sitio de fans de Anna Karina