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Concierto para piano n.º 5 (Beethoven)

El Concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor , op. 73, conocido como el Concierto del Emperador en los países de habla inglesa, es un concierto para piano compuesto por Ludwi...

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El Concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor , op. 73, conocido como el Concierto del Emperador en los países de habla inglesa, es un concierto para piano compuesto por Ludwig van Beethoven . Beethoven compuso el concierto en 1809, trabajando como músico en Viena, y lo dedicó al archiduque Rodolfo , quien fue su mecenas, amigo y alumno. Su estreno público tuvo lugar el 28 de noviembre de 1811 en Leipzig, con Friedrich Schneider como solista y Johann Philipp Christian Schulz dirigiendo la Orquesta Gewandhaus . Beethoven, habitualmente solista, no pudo interpretarlo debido a su pérdida auditiva.

Los aspectos militares y el simbolismo de la obra caracterizan su estilo heroico. Beethoven empleó enfoques novedosos en esta pieza, como alargar el concierto (que dura aproximadamente cuarenta minutos) y crear una nueva relación entre el piano y la orquesta. El primero de sus tres movimientos , Allegro, está en forma de sonata y es más largo que cualquier movimiento inicial de los conciertos para piano anteriores de Beethoven. El segundo movimiento, Adagio un poco mosso, es un nocturno que enlaza directamente con el tercer movimiento. El último movimiento, Rondo: Allegro ma non troppo, está en forma de rondó a siete voces .

El origen del epíteto «Emperador» es incierto; es posible que lo acuñara Johann Baptist Cramer , el editor inglés del concierto. El concierto no tiene ninguna relación con ningún emperador y, según Donald Tovey y Betsy Schwarm, a Beethoven no le habría gustado debido a su desaprobación de la conquista de Napoleón.

Franz Liszt interpretó con frecuencia este concierto a lo largo de su vida , formando parte de su repertorio habitual . Desde su primera grabación en 1912, ha sido grabado en numerosas ocasiones por pianistas clásicos.

Fondo

el mecenas de Beethoven, el archiduque Rodolfo ; retrato de Johann Baptist von Lampi

El regreso de Beethoven a Viena desde Heiligenstadt en 1802 marcó un cambio en su estilo musical y ahora se suele considerar el inicio de su período medio o "heroico", caracterizado por muchas obras originales compuestas a gran escala. [ 1 ] En el otoño de 1808, tras ser rechazado para un puesto en el Teatro Real, Beethoven recibió una oferta del hermano de Napoleón, Jérôme Bonaparte , rey de Westfalia , para un puesto bien remunerado como maestro de capilla en la corte de Cassel . Para persuadirlo de que se quedara en Viena, el archiduque Rodolfo, el príncipe Kinsky y el príncipe Lobkowitz se comprometieron a pagarle una pensión de 4000 florines al año. [ 2 ] El archiduque Rodolfo pagó su parte del salario en la fecha acordada. [ 3 ] Kinsky, llamado inmediatamente al servicio militar, no contribuyó y murió en noviembre de 1812 tras caerse de su caballo. [ 4 ] [ 5 ] Cuando la moneda austriaca se desestabilizó en 1811, Lobkowitz quebró. Para beneficiarse del acuerdo, Beethoven tuvo que recurrir a la ley, que en 1815 le proporcionó un pago. [ 6 ]

Beethoven sintió que las guerras napoleónicas llegaban a Viena a principios de 1809 y terminó de escribir el concierto para piano en abril, mientras Viena estaba sitiada por los ejércitos de Napoleón. [ 4 ] En julio de 1809, escribió a su editor que a su alrededor solo había "tambores, cañones, hombres y miseria de todo tipo". [ 7 ] Para proteger su audición, huyó al sótano de su hermano y se cubrió los oídos con almohadas. [ 8 ] El estilo heroico de la obra refleja la época bélica en sus temas militares y su tono heroico. [ 9 ] Beethoven experimentó con nuevas técnicas, como la entrada del piano antes de lo habitual y con una cadencia . [ 10 ]

El estreno público del concierto fue el 28 de noviembre de 1811 en Leipzig , con Friedrich Schneider como solista. [ 7 ] La pérdida de audición de Beethoven no le impidió componer música, pero hizo que tocar en conciertos fuera cada vez más difícil. [ 11 ] El concierto debutó en Viena el 12 de febrero de 1812, con Carl Czerny , alumno de Beethoven, como solista. [ 12 ] El estreno en Inglaterra fue el 8 de mayo de 1820 con Charles Neate como solista. [ 13 ] Felix Mendelssohn ofreció una interpretación en Inglaterra el 24 de junio de 1829. [ 14 ] El archiduque Rodolfo de Austria fue el mecenas aristocrático de Beethoven, y en 1803 o 1804, Rodolfo comenzó a estudiar piano y composición con Beethoven. Se hicieron amigos y sus encuentros continuaron hasta 1824. [ 15 ] Beethoven le dedicó muchas piezas, incluido este concierto. [ 16 ]

Los orígenes del epíteto del concierto, «Emperador» , son oscuros y no existe consenso al respecto. Una historia improbable y no verificada cuenta que en el primer concierto en Viena, un oficial francés exclamó: «¡C'est l'Empereur!» [ 7 ] Otras fuentes afirman que Johann Baptist Cramer lo acuñó. [ 17 ] Según Donald Tovey y Betsy Schwarm, a Beethoven no le habría gustado el epíteto debido a su desaprobación de la conquista de Napoleón. [ 7 ] Beethoven había reconsiderado previamente la dedicatoria de su tercera sinfonía ; inicialmente dedicada a Napoleón, Beethoven la cambió después de que Napoleón asumiera el título de emperador en 1804. [ 18 ] Según Yan Shen, los musicólogos coinciden en que el concierto no tiene ninguna relación con un emperador. [ 19 ]

Música

Descripción general

El concierto está instrumentado para dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en Si ♭ (el clarinete 1 toca en La en el segundo movimiento), dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales en Mi ♭ y Si ♭ , y cuerdas . En el segundo movimiento, la segunda flauta, el segundo clarinete, las trompetas y los timbales están en silencio . [ 20 ] El concierto se divide en los siguientes tres movimientos : [ 7 ]

  1. Allegro en mi ♭ mayor , ( 4 4 )
  2. Adagio un poco mosso [ a ] en si mayor , ( 4 4 )
  3. Rondó: Allegro ma non troppo en mi ♭ mayor, ( 6 8 )

Beethoven comenzó a innovar el género del concierto para piano con su tercer concierto para piano y continuó haciéndolo hasta su quinto concierto para piano. [ 22 ] Mientras que los conciertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart consistían en el piano y la orquesta trabajando en conjunto, en los dos últimos conciertos para piano de Beethoven, el pianista era el "héroe", el solista dominante y director. [ 23 ] [ 24 ] Además, en los conciertos de Mozart, el solista era un virtuoso y más importante que el compositor; en los de Beethoven, el pianista es un vector para el compositor. [ 25 ] Beethoven creó la tradición de enlazar movimientos en los conciertos, especialmente el del medio y el último. Compositores posteriores conectaron y transicionaron a través de todos los movimientos en un intento de crear unidad en una pieza. [ 12 ]

I. Allegro

\relative c' { \override TupletBracket #'stencil = ##f \override Score.BarNumber #'stencil = ##f \key es \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 es2~\f es8 \times 2/3 { f16( es d) } es8-. f-. | g4( es c) bes8. bes16 | es2~\sf es8 \times 2/3 { f16( es d) } es8-. f-. | g4( es c) bes8. bes16 | d2\sf es8 rfr | g2\sf as4.\sf f8 | es4\p }
Bocetos para el primer movimiento del Quinto Concierto para Piano

El primer movimiento es más largo que cualquiera que Beethoven hubiera compuesto anteriormente en el género del concierto para piano. [ 10 ] Beethoven se adhirió a la forma sonata tradicional , pero redefinió significativamente la interacción entre el piano y la orquesta. [ 26 ] La cadencia inicial precede a una exposición orquestal, una exposición solista, un desarrollo, una recapitulación, una cadencia escrita y una coda. [ 27 ] Beethoven prohíbe explícitamente al solista interpretar su propia cadencia , un cambio con respecto a los conciertos para piano anteriores. Stephan Lindeman y William Kinderman han especulado que Beethoven quería controlar todos los aspectos de la pieza, ya que no podía interpretarla personalmente ni crear un mejor flujo sin una interrupción virtuosa. [ 28 ] [ 29 ] Después de esta pieza, los compositores escribieron cadencias en lugar de dejarlas al intérprete. [ 26 ]

El concierto comienza con la orquesta ofreciendo tres acordes sonoros. El piano solista responde a cada acorde con florituras de arpegios, trinos y escalas. Esta apertura era novedosa en los conciertos clásicos, y las florituras casi se convirtieron en un elemento temático. [ 10 ]

A continuación, se presenta el primer tema , de carácter enérgico , y el material expositivo se repite con variaciones, figuraciones virtuosas y armonías modificadas. El segundo tema, una marcha, aparece primero en si menor en las cuerdas, para luego cambiar temáticamente a do bemol mayor en las trompas. A lo largo del movimiento, Beethoven transforma estos temas en una variedad de tonalidades, estados de ánimo y figuraciones. Tras la introducción, el movimiento sigue la estructura de sonata de tres temas de Beethoven para un concierto. La exposición orquestal es una exposición de sonata de dos temas. La segunda exposición, con el piano, introduce un tercer tema triunfal y virtuoso, propio del instrumento solista, un sello distintivo de los conciertos de Beethoven. La coda desarrolla el primer tema, de final abierto, aumentando la intensidad antes de culminar con una llegada final y apoteósica a la tónica mi bemol mayor.

II. Adagio un poco mosso

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"conjunto de cuerdas 1" \key b \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 dis2(\p cis4 dis | b4 e cis2) | fis4 fis( gis ais | b4 dis, cis2) | }

El segundo movimiento en si  mayor conforma un tranquilo nocturno para piano solista, cuerdas con sordina e instrumentos de viento que dialogan con el piano. El movimiento cambia brevemente a re mayor , una tonalidad muy alejada del mi bemol mayor del concierto . El tercer movimiento comienza sin interrupción cuando una nota de fagot, si, desciende un semitono a si bemol , la dominante de la tónica mi bemol . El final del segundo movimiento enlaza directamente con el tercero.

Beethoven utiliza Si mayor como una tonalidad “sorpresa” para relaciones tonales abruptas y distantes. Esta se resuelve en Si bemol en la transición al último movimiento. [ 30 ]

III. Rondó: Allegro ma non troppo

\relative c'' { \key es \major \time 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 150 \partial 8 bes8 | bes8\ff( es) es([ g)] r g16( bes) | bes16( es) es4~\sf es es16( g) | f8\pr d16( f) es8 rg,16( bes) | bes4\trill~ bes16 a bes4 }

Al igual que la sonata Appassionata y el Concierto para violín , la partitura está anotada con attacca para indicar una ruptura mínima o nula con el movimiento anterior, que no terminó con un cierre completo . [ 31 ]

El movimiento final del concierto es un rondó a siete voces (ABACABA). El piano solista introduce el tema principal antes de que la orquesta confirme la intervención del solista. La sección B del rondó comienza con escalas de piano antes de que la orquesta vuelva a responder. La sección C es mucho más larga y presenta el tema de la sección A en tres tonalidades diferentes antes de que el piano ejecute un pasaje de arpegios. En lugar de finalizar con una entrada enérgica de la orquesta, el trino que cierra la cadencia se desvanece hasta que reaparece el tema introductorio, interpretado primero por el piano y luego por la orquesta. En la última sección, el tema sufre variaciones antes de que el concierto termine con una breve cadencia y una sólida respuesta orquestal.

Recepción

La acogida contemporánea fue positiva, y las críticas elogiaron su originalidad y belleza. Una de las críticas decía:

En la exuberancia de su genio, casi nunca piensa en el ne quid nimium; [ b ] persigue su tema con incansable prisa, no pocas veces hace digresiones que parecen barrocas, y así, mediante el esfuerzo, él mismo agota la ávida atención del aficionado musical menos hábil, que no puede seguir su hilo de pensamiento. [ 32 ]

— Robin Wallace, La recepción crítica de las composiciones de Beethoven por sus contemporáneos alemanes, Op. 73 a Op. 85 (2018)

Las críticas se centraron en la duración del concierto, argumentando que su extensión le restaba belleza. [ 33 ]

Según Betsy Schwarm, la pieza era una de las favoritas de Franz Liszt . [ 17 ] Liszt interpretó frecuentemente el concierto a lo largo de su vida, incluyendo una actuación en 1841 con Hector Berlioz como director, [ 34 ] en la inauguración del Monumento a Beethoven en 1845, [ 35 ] y en un concierto dedicado íntegramente a Beethoven en 1877 con Ferruccio Busoni entre el público. [ 36 ] En el concierto de 1877, Liszt tocó con nueve dedos debido a una lesión en la mano izquierda. Busoni, de once años, quedó «profundamente decepcionado» con su interpretación, pero fue el único que lo notó. [ 37 ]

El musicólogo Alfred Einstein describió el concierto como "la apoteosis del concepto militar". Creía que era la obra hermana de la Eroica porque evoca imágenes de un emperador como Napoleón. [ 38 ] Alfred Brendel dijo que tiene "una visión grandiosa y radiante, una noble visión de la libertad". [ 39 ] En la edición de 1860 de su biografía de Beethoven, Anton Schindler escribió que el concierto era "la cumbre de toda la música de concierto jamás escrita". [ 40 ] Joseph Kerman afirmó que era un "triunfo". [ 41 ] A partir de 2021, fue el concierto para piano más interpretado en el Carnegie Hall , con 215 interpretaciones. [ 42 ]

Grabaciones

El 2 de octubre de 1912, Frank La Forge grabó el movimiento adagio con una orquesta de estudio para la Victor Talking Machine Company ; la grabación se publicó como Victor 55030-A. [ 43 ] En 1922, Frederic Lamond realizó la primera grabación completa con la Orquesta del Royal Albert Hall bajo la dirección de Eugene Goossens . [ 44 ] En 1945, Walter Gieseking realizó una grabación en cinta estereofónica para la radio alemana con la Grosses Funkorchester bajo la dirección de Artur Rother . Es una de las primeras grabaciones estéreo y una de las aproximadamente 300 grabaciones de este tipo realizadas durante la guerra, de las cuales cinco sobrevivieron. Durante los pasajes tranquilos, se pueden escuchar armas antiaéreas. [ 45 ] Como parte de grabaciones completas de los conciertos para piano de Beethoven, el Concierto para piano n.° 5 fue grabado por Claudio Arrau en 1958, [ 46 ] Wilhelm Kempff en 1961, [ 47 ] Vladimir Ashkenazy en 1972, [ 48 ] Alicia de Larrocha en 1983, [ 49 ] Hélène Grimaud en 2006, [ 50 ] y Glenn Gould . [ 51 ] Otras grabaciones fueron realizadas por Alfred Brendel en 1976, [ 52 ] Friedrich Gulda en 1971, [ 53 ] y Murray Perahia en 1986. [ 54 ]

Notas

  1. ↑ El autógrafo original (página 74r) tiene Adagio un poco moto (" Adagio con un poco de movimiento"), no mosso . [ 21 ]
  2. ↑ Latín, "nada en exceso"

Referencias

  1. ^ Tyson 1969 , pág. 138–141.
  2. ↑ Thayer 1967a , pág. 457.
  3. ↑ Cooper 2008 , pág. 195.
  4. 1 2 Cooper 1996 , pág. 48.
  5. ↑ Cooper 2008 , pág. 48.
  6. ↑ Solomon 1998 , pág. 194.
  7. 1 2 3 4 5 Steinberg 1998 , pág. 71.
  8. ↑ Steinberg 1998 , pág. 73.
  9. ↑ Shen 2015 , págs. 2–7.
  10. 1 2 3 Steinberg 1998 , pág. 74.
  11. ↑ Kerman, Tyson y Burnham 2001 , § 5.
  12. 1 2 Lindeman 1999 , pág. 17.
  13. ↑ Grove 1905 , pág. 176.
  14. ↑ Blunt 1974 , pág. 100.
  15. ↑ Lockwood 2005 , págs. 300–301.
  16. ↑ Schindler 1972 , pág. 196.
  17. 1 2 Schwarm 2011 , pág. 118.
  18. ↑ Sipe 1998 , págs. 30–31.
  19. ↑ Shen 2015 , pág. 2.
  20. ↑ Beethoven 1999 , pág. 1.
  21. ↑ Beethoven 1809 , 74
  22. ↑ Eisen nd .
  23. ↑ Keefe 2005 , pág. 89.
  24. ↑ Eisen y "Mientras que en los conciertos de Mozart el solista y el conjunto trabajan en conjunto, en los de Beethoven el solista es claramente el héroe."
  25. ↑ Eisen y "...cada vez más, presentan al compositor, y no al intérprete, como el héroe de las obras."
  26. 1 2 Lindeman 1999 , pág. 20.
  27. ↑ Lindeman 1999 , pág. 18.
  28. ↑ Lindeman 1999 , págs. 19–20.
  29. ↑ U of Nebraska Press 2000 , pág. 88.
  30. ↑ Bribitzer-Stull 2006 , pág. 241.
  31. ↑ Cooper 2007 , pág. 460.
  32. ↑ Wallace 2018 , pág. 12.
  33. ↑ Wallace 2018 , pág. 14.
  34. ↑ Walker 1987 , pág. 182.
  35. ↑ Walker 1987 , pág. 423.
  36. ↑ Comini 2008 , pág. 333.
  37. ↑ Comini 2008 , pág. 347.
  38. ↑ Einstein 1958 , pág. 248.
  39. ↑ Steinberg 1998 , pág. 72.
  40. ↑ Schindler 1972 , pág. 160.
  41. ↑ Kerman 1997 , pág. 520.
  42. ↑ "Los cinco conciertos para piano más interpretados en el Carnegie Hall" . www.carnegiehall.org . Consultado el 21 de septiembre de 2021 .
  43. ↑ Forja 1912 .
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  45. ↑ SDRM s.f. , págs. 58–59.
  46. ↑ Arrau 2011 .
  47. ↑ Kempff 2013 .
  48. ↑ Ashkenazy 1972 .
  49. ↑ Larrocha 1984 .
  50. ↑ Grimaud 2007 .
  51. ↑ Gould 2012 .
  52. ↑ Brendel 1992 .
  53. ↑ Gulda 1973 .
  54. ↑ Perahia 1986 .

Fuentes

Fuentes de libros

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  • Blunt, Wilfrid (1974). En alas de canción: Biografía de Felix Mendelssohn . Scribner. ISBN 978-0-684-13633-2.
  • Comini, Alessandra (2008). La imagen cambiante de Beethoven: Un estudio sobre la creación de mitos . Sunstone Press. ISBN 978-0-86534-661-1.
  • Cooper, Barry, ed. (1996). The Beethoven Compendium: A Guide to Beethoven's Life and Music (  edición revisada). Londres: Thames and Hudson. ISBN 978-0-50-027871-0.
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  • Schwarm, Betsy (2011). Perspectivas sobre la música clásica: Comprender y disfrutar de la buena música . Trafford Pub. ISBN 978-1-4269-9667-2.
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  • Sipe, Thomas (1998). Beethoven: Sinfonía Eroica . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-47562-4.
  • Solomon, Maynard (noviembre de 1998). Beethoven (2.ª  ed. revisada). Nueva York: Schirmer Trade Books. ISBN 978-0-8256-7268-2.
  • Steinberg, Michael (1998). El concierto: Guía para el oyente . Oxford University Press. pág.  71. ISBN 978-0-19-510330-4.
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Otras fuentes

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  • Bribitzer-Stull, Matthew (2006). "La cadencia como paréntesis: un enfoque analítico". Journal of Music Theory . 50 (2): 211– 251. doi : 10.1215/00222909-2008-016 .
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  • Kerman, Joseph ; Tyson, Alan ; Burnham, Scott G. (2001). "Ludwig van Beethoven". Oxford Music Online . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.40026 .
  • Kerman, Joseph (1997). "Conciertos para piano de Mozart y Beethoven" . Early Music . 25 (3): 519– 521. doi : 10.1093/earlyj/XXV.3.519 . ISSN 0306-1078 . JSTOR 3128439. Consultado el 12 de junio de 2022 .  
  • Shen, Yan (mayo de 2015). "Análisis narrativo del Concierto para piano n.º 5 de Beethoven" (PDF) . uh-ir.tdl.org .
  • Summers, Jonathan (2018). "FREDERIC LAMOND Las grabaciones de Liszt y las grabaciones eléctricas de HMV y Electrola" (PDF) .
  • Tyson, Alan (febrero de 1969). "La fase heroica de Beethoven". The Musical Times . 110 (1512): 139– 141. doi : 10.2307/952790 . JSTOR 952790 . 
  • "Diseño de sonido y música grabada" (PDF) . broadwaypress.com .

Grabaciones

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  • Ashkenazy, Vladimir (1972). Vladimir Ashkenazy, Orquesta Sinfónica de Chicago, Sir Georg Solti – Los conciertos para piano (Grabación). Decca Records.
  • Brendel, Alfred (1992). Alfred Brendel • Beethoven – Concierto para piano n.º 5 - Emperador (Grabación). Philips Insignia.
  • Forge, Frank La (1912). Adagio del quinto concierto, op. 73 (Grabación). Victor – vía Biblioteca del Congreso.
  • Gould, Glenn (2012). Glenn Gould interpreta a Beethoven: Los 5 conciertos para piano (grabación). Sony Music – vía Presto Music.
  • Grimaud, Hélène (2007). Beethoven: Concierto para piano n.° 5 y Sonata para piano n.° 28 en la, op. 101 (Grabación). Deutsche Grammophon - vía Presto Music.
  • Gulda, Friedrich (1973). Beethoven - Friedrich Gulda • Horst Stein • Orquesta Filarmónica de Viena – Los cinco conciertos para piano (grabación). London Records.
  • Kempff, Wilhelm (2013). Wilhelm Kempff: The Concerto Recordings (Grabación). Deutsche Grammophon - vía Presto Music.
  • Larrocha, Alicia de (1984). Beethoven: Conciertos para piano núms. 1-5 y Fantasía coral (grabación). Decca Records - vía Presto Music.
  • Lupu, Radu (1980). Beethoven: Los conciertos para piano · Orquesta Filarmónica de Israel · Zubin Mehta (Grabación). Decca Records.
  • Perahia, Murray (1986). Beethoven - Murray Perahia · Orquesta Real del Concertgebouw · Bernard Haitink – Los cinco conciertos para piano (Grabación). Música de Sony.
  • Zimerman, Krystian (2021). Beethoven: Conciertos completos para piano · Orquesta Sinfónica de Londres · Sir Simon Rattle (Grabación). Deutsche Grammophon.

Lecturas adicionales

  • Gutmann, Peter (2017). "Beethoven: Concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73 ('Emperador')" . Classical Notes.