En guardia Arts

En Garde Arts es una compañía de teatro con sede en la ciudad de Nueva York y pionera en el campo del teatro de sitio específico. Es una compañía centrada en los artistas que apoya a dramaturgos, directores, compositores y diseñadores en la creación de nuevas obras desde cero. “Invitan a los artistas a pensar profundamente sobre las historias que eligen contar y los sitios físicos a los que pertenecen para conocer a las audiencias donde viven y trabajan, iniciar conversaciones que exploren una variedad de perspectivas y construir una comunidad inclusiva”. Fundada en 1985 por la directora artística Anne Hamburger, la compañía fue el primer teatro exclusivamente de sitio específico de Nueva York, llevando al público a lugares inesperados en toda la ciudad para nuevas obras innovadoras, contemporáneas y altamente visuales. Las producciones de En Garde ganaron seis premios Obie, dos premios Drama Desk, el premio Special Outer Critics Circle y el premio Edwin Booth.

De 1985 a 1999, Hamburger encargó a dramaturgos, directores y compositores la creación de piezas teatrales para sitios arquitectónicos y vecindarios. La lista de artistas exalumnos de En Garde incluye a los dramaturgos Charles L. Mee , Mac Wellman , María Irene Fornés ; los compositores David Van Tieghem , Jonathan Larson ; los directores Michael Engler , Tina Landau , Anne Bogart , Reza Abdoh , Jim Simpson y Bill Rauch ; y los actores Carl Hancock Rux , Fiona Shaw , Fisher Stevens , Tyne Daly y Jefferson Mays . El público intrépido siguió su trabajo en una variedad de lugares, incluidos Central Park , el Meatpacking District , Penn Yards , East River Park , Pier 25, el Chelsea Hotel , el Victory Theater ( New Victory Theatre ) y la intersección de Wall Street y Broad Streets en el Bajo Manhattan.

En 1989, En Garde produjo una serie de tres obras en el Dairy, Belvedere Castle y Bow Bridge (Central Park) en Central Park con gran éxito de crítica. Los premios Obie a la Mejor Obra Americana Nueva y al Mejor Director fueron otorgados al dramaturgo de Bad Penny Mac Wellman y al director Jim Simpson. El New York Times escribió: "Moviéndose ambientalmente a través de las calles y edificios de Manhattan, En Garde Arts es una presencia urbana vigorizante". El año siguiente, la obra de Wellman Crowbar se convirtió en la primera producción teatral legítima que se realizó en el Victory Theatre de la Calle 42 en 60 años. Diseñado y construido para Oscar Hammerstein en 1900, el interior elaboradamente decorado del teatro permaneció intacto a pesar de décadas de abandono, incluidos 20 años como teatro porno. Crowbar se produjo antes de la remodelación de la Calle 42, y En Garde Arts no pudo encontrar una empresa de limpieza dispuesta a asumir el trabajo, por lo que un grupo de voluntarios limpió el interior para dejar espacio para la nueva obra de Mac Wellman. Dirigida por Richard Caliban con música de David Van Tieghem, Crowbar ganó premios Obie para En Garde Arts y la actriz Elżbieta Czyżewska , y recibió un premio especial del Outer Critics Circle.

En Garde, que ya estaba firmemente en alianza con las compañías teatrales más innovadoras e influyentes de Nueva York, siguió produciendo obras iconoclastas, aclamadas por la crítica y ganadoras de premios durante la década de 1990. El espectacular grito de corazón de Reza Abdoh y Mira-Lani Oglesby, Father Was a Peculiar Man, ambientado en la época del SIDA, tuvo lugar en nueve lugares distintos del Meatpacking District, mucho antes de su gentrificación.

En un hospital victoriano abandonado en West 106th Street, Another Person Is a Foreign Country de Charles L. Mee confrontó la marginación social de las personas no convencionales; de hecho, fue una celebración de la diferencia, interpretada como una hermosa sinfonía humana bajo un manto de estrellas. El elenco de la directora Anne Bogart incluyó un coro de ciegos con perros lazarillo, un grupo de músicos de rock con problemas emocionales y un hombre y una mujer, ambos de 3 pies de altura, todo en escena frente al gótico y vacío Towers Nursing Home ( New York Cancer Hospital ). La noche terminó con una impresionante cascada cayendo por la fachada de piedra del edificio.

En Garde ganaría otros premios Obie por Orestes de Tina Landau y Charles L. Mee en Penn Yards y Trojan Women en East River Park Amphitheatre. La adaptación de The Wasteland de Deborah Warner con Fiona Shaw ganó dos premios Drama Desk. Hamburger usó la Bolsa de Valores de Nueva York como telón de fondo para JP Morgan Saves the Nation del compositor Jonathan Larson . En la noche del estreno, le pasó una cinta de casete del trabajo que estaba desarrollando; se convertiría en el fenómeno musical RENT . Hamburger fue reconocida con los premios Edwin Booth y Lee Reynolds por el impresionante conjunto de su trabajo. En 1999, le ofrecieron y aceptó el puesto de directora artística de La Jolla Playhouse. A los seis meses de mudarse a California, recibió una oferta para establecer una nueva división creativa para Walt Disney Company, donde permaneció hasta regresar a Nueva York.

Basetrack en vivo

Hamburger relanzó En Garde Arts en 2014 con Basetrack Live , una fusión multimedia de música, cine, fotoperiodismo y performance, que explora el impacto de la guerra en los veteranos y sus familias. El espectáculo fue desarrollado en colaboración con los médicos y las familias del 1.er Batallón 8.º de Marines e inspirado por el sitio web One-Eight Basetrack (un proyecto de periodismo ciudadano que presenta el trabajo de Teru Kuwayama, Balazs Gardi y Tivadar Domaniczky). La producción se estrenó en Austin, Texas, en septiembre de 2014, y realizó una gira por más de 40 ciudades a nivel nacional con un estreno en Nueva York en la Academia de Música de Brooklyn el Día de los Veteranos de 2014. Basetrack Live fue invitado a la Base Militar de Fort Hood en Killeen, Texas, por invitación del Comandante General para alentar a los soldados en servicio activo a aprovechar los servicios de salud mental. La producción sirvió como un programa de resiliencia para preparar a los soldados que pronto serán desplegados, destacar los desafíos existentes y generar conciencia sobre las señales de advertencia de salud psicológica y lesiones cerebrales traumáticas para los líderes superiores y sus soldados. En las sesiones de discusión realizadas después de cada actuación, el productor, los actores y los expertos en la materia del centro de tratamiento médico respondieron las preguntas de la audiencia, analizaron los enfoques de tratamiento globales y describieron los servicios disponibles para el tratamiento. Seis meses de investigación (tres antes y tres después de la actuación) por parte del Intrepid Behavioral Health Center en la base determinaron una reducción del 36% en el estigma que rodea la búsqueda de servicios para problemas de salud mental como el trastorno de estrés postraumático. Basetrack también fue nombrado Mejor Teatro de 2014 en The New York Times .

BOSSS (Gran material específico para sitios al aire libre)

En Garde Arts siguió creciendo y creó el muy esperado Festival de Artes Emergentes BOSSS (Big Outdoor Site Specific Stuff) en el otoño de 2015. A principios de 2015, Hamburger reunió a varios artistas una vez a la semana para intercambiar ideas. Hamburger asesoró a los artistas a medida que las piezas comenzaban a tomar forma, trabajando con el Hudson River Park como espacio de actuación. Completamente gratuito para el público, la programación de BOSSS incluyó Given The Present, The Future Does Not Depend On The Past (escrita por Sam Alper, compuesta y letrada por Deepali Gupta y dirigida por Jimmy Maize), The Visitors (escrita y dirigida por Barbara Cassidy y coreografiada por Johari Mayfield, con Jessica Corbin como líder coral), Moms (escrita por Sarah DeLappe [dramaturga de The Wolves ] y dirigida por Morgan Green), The Queer Garden (escrita por Kenny Finkle, dirigida por Jessie Geiger y producida por Louise English), We Were Wild Once Episode 6: Talks With A Drunk (dirigida por Sanaz Ghajarrahimi), Night, Janitor, Carousel (dirigida por Ellie Heyman), An Evening With Bina48 (dirigida por Andrew Scoville, diseñada por David Tennant y Kate Freer), This Place (dirigida por Lee Sunday Evans), Gnomads of the Garden (escrita por Stephanie Okun), Long Time (concebida por PopUP Theatrics, escrita por Peca Ștefan y dirigida por Tamilla Woodard) y Ghost Card (coreografiada por Megan Weaver y Hassan Christopher).

Desierto

En 2016, En Garde Arts estrenó Wilderness en el Abrons Arts Center de Nueva York. Esta pieza de teatro documental multimedia habla de la búsqueda de conexión entre padres e hijos en las familias en medio de las complejidades que acompañan la vida en el siglo XXI, incluidas la salud mental, la adicción y la identidad sexual y de género. Inspirada en las propias experiencias de la coguionista y productora ejecutiva Anne Hamburger con su hijo, esta pieza recopiló entrevistas de la vida real, investigación y la combinación de documental y ficción para retratar el complejo viaje que emprenden padres e hijos en la búsqueda de terapia y comunicación. Wilderness realizó una gira por todo el país, fue publicada por Dramatists Play Service y ahora está siendo autorizada por colegios y universidades de todo el mundo. En 2014, Wilderness fue nombrada Selección de la Crítica en The New York Times , que la calificó como una "nueva pieza de teatro multimedia fantástica y conmovedora".

Colinas rojas

En 2018, En Garde estrenó Red Hills (escrita por Asiimwe Deborah Kawe y Sean Christopher Lewis, dirigida por Katie Pearl) en Nueva York. Red Hills fue una pieza específica del lugar que exploraba las preguntas de "¿Quién tiene derecho a contar una historia?" y "¿De quién es la historia?" a través de la lente del genocidio contra los tutsis en Ruanda. Red Hills cuenta la historia de un misionero estadounidense llamado David y una guía turística ruandesa llamada God's Blessing que se conocen cuando eran adolescentes durante el genocidio. De regreso en los EE. UU., David escribe un libro llamado Dogs of Rwanda (Perros de Ruanda) que se vuelve famoso pero está plagado de mentiras y omisiones. Cuando God's Blessing encuentra el libro 20 años después, esto impulsa a David a regresar a Ruanda, reconectarse con God's Blessing para revivir el pasado y aprender el significado del perdón. La producción se apoderó de un piso vacío y sin tratar de 20.000 pies cuadrados de un edificio de oficinas del centro de la ciudad ubicado en 101 Greenwich Street, y lo transformó en varios sitios, incluida la sede de una ONG, el aeropuerto de Kigali, el Memorial del Genocidio de Nyamata y las colinas rojas de Ruanda. Una de las respuestas más significativas a la producción provino de una sobreviviente del genocidio que se sintió tan conmovida por el programa que preguntó si podía traer una fotografía de su propia familia para agregarla al altar del recuerdo en el set.

La coordinadora de participación comunitaria de En Garde Arts, Heather Cohn, junto con la facilitadora de participación comunitaria de Red Hills, Channie Waites, diseñaron paneles de discusión posteriores a la obra con expertos en Ruanda y la curación del trauma. El 20 de junio de 2018, el público disfrutó de una cena ruandesa antes de una función benéfica y se les animó a hablar sobre sus reacciones a la obra, sus pensamientos sobre qué historias necesitan ser escuchadas y quién debería contarlas, qué comunidades, grupos y/o perspectivas comprenden menos y qué historias desean escuchar.

Fandango para mariposas (y coyotes)

Inspirado en entrevistas con inmigrantes indocumentados de América Latina que viven en Nueva York, Fandango for Butterflies (And Coyotes) toma la forma de un fandango , una celebración comunitaria donde las historias cobran vida a través de presentaciones en vivo, música y danza. Escrita por Andrea Thome , con dirección de José Zayas y música original de Sinuhé Padilla, Fandango se estrenó en La MaMa en febrero de 2020 y fue una de las Elecciones de Críticos del New York Times. El Times lo llamó un "retrato sensible de lo intermedio: personajes que equilibran las pequeñas alegrías de la vida cotidiana con el miedo a la incertidumbre".

En vísperas de las redadas del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE, por sus siglas en inglés) en toda la ciudad, un grupo de inmigrantes se reúne en un centro comunitario no revelado de Nueva York para bailar un fandango. A medida que el miedo se apodera de ellos (miedo por la familia que dejaron atrás en sus países de origen, miedo por los seres queridos en medio de su peligroso viaje a Nueva York, miedo de abandonar el santuario del centro comunitario simplemente para conseguir una bolsa de hielo), surge un sentimiento de camaradería entre los participantes. Los extraños se convierten en amigos, los amigos se convierten en familia y el fandango continúa.

Las funciones se realizaron en inglés y español con supertítulos, lo que hizo que el espectáculo fuera completamente accesible para el público hispanohablante e inglés. Después de su presentación inicial, En Garde se asoció con la Oficina de Asuntos de Inmigrantes de la Alcaldía de Nueva York para su gira por cinco distritos de Nueva York, que tuvo un stand en funciones seleccionadas que brindó recursos y pasos a seguir tanto a los inmigrantes como a sus aliados. La gira se vio obligada a cerrar el 13 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19, pero se reanudó en el otoño de 2021 para una presentación limitada en St. Ann & The Holy Trinity Church y una gira por el Centro de Artes Escénicas de Penn State y el Centro Clarice de la Universidad de Maryland.

Una docena de sueños

En 2021, con los teatros cerrados en toda la ciudad de Nueva York, En Garde Arts volvió a sus raíces específicas para crear durante la pandemia. A DOZEN DREAMS fue una instalación teatral inmersiva basada en los sueños pandémicos de 12 dramaturgas. Se estrenó mundialmente en Brookfield Place New York del 13 al 30 de mayo de 2021. La pieza fue concebida por la directora artística de En Garde, Anne Hamburger, junto con John Clinton Eisner e Irina Kruzhilina. La producción se ofreció de forma gratuita y atrajo a neoyorquinos de todos los ámbitos de la vida para una experiencia de 55 minutos a través de una serie de doce "salas" de sueños construidas y diseñadas maravillosamente en una estructura laberíntica. A través de decorados, luces, vídeo y sonido, las salas dieron vida a cada sueño individual, compartiendo momentos íntimos que son vitales para la conexión humana que perdimos en el aislamiento. El equipo de diseño estuvo formado por: Irina Kruzhilina (diseño visual y ambiental), Rena Anakwe (sonido), Brittany Bland (video/proyección) y Jeanette Oi-Suk Yew (iluminación). Los dramaturgos incluyeron a: Sam Chanse, Erika Dickerson-Despenza, Emily Mann, Martyna Majok, Mona Mansour, Rehana Mirza, Ellen McLaughlin, Liza Jessie Peterson, Ren Dara Santiago, Caridad Svich, Lucy Thurber y Andrea Thome. Maya Phillips, del New York Times, describió el espectáculo: “una docena de salas exquisitamente diseñadas para replicar las cámaras surrealistas y camaleónicas de la mente en reposo [con] espacios de ensueño inspirados, cortesía de los excepcionales diseñadores de la producción”. La producción permitió a En Garde Arts emplear a casi 100 artistas y trabajadores del arte y dio la bienvenida a 1575 miembros de la audiencia durante las 3 semanas que duró la obra. Fue incluido en la lista de “Mejor teatro de 2021” del New York Times como un “viaje fantástico”.

Centro de la ciudad en vivo

Downtown Live fue coproducido con The Tank y presentado por Downtown Alliance del 15 al 16 y del 22 al 23 de mayo. Este festival de artes escénicas a gran escala reunió a nueve grupos de artes escénicas, más de 25 artistas y 36 actuaciones en tres sitios en el Bajo Manhattan durante el transcurso de dos fines de semana. Los artistas incluyeron a la finalista del Premio Pulitzer y célebre escritora e intérprete Eisa Davis con Kaneza Schaal y Jackie Sibblies Drury; la directora artística del teatro ganador del premio Obie The Tank Meghan Finn con la dramaturga/actriz Kaaron Briscoe; el dramaturgo y actor ganador del premio Obie, favorito del Off-Broadway David Greenspan y el compositor Jamie Lawrence; la galardonada compañía de teatro brasileña con sede en Nueva York, Group .BR; los artistas de hip-hop, palabra hablada y performance Baba Israel y Grace Galu; el popular dúo de música y narración del centro de la ciudad James y Jerome; la cantante clásica/compositora de teatro musical e intérprete Katie Madison; el artista ganador del premio Lucille Lortel, Kuhoo Verma, con Justin Ramos; y la compositora, creadora teatral y artista solista que rompe con los géneros Ellen Winter. El festival recibió a casi 1.400 espectadores en el Bajo Manhattan, donde muchos de ellos volvieron a ver un espectáculo en vivo por primera vez desde que el COVID-19 cerró todo. El público pudo disfrutar de la amplia gama de ofertas, algunos incluso eligieron paquetes de 3 espectáculos, además de aprovechar todos los maravillosos restaurantes y sitios del centro.

Historias del centro

Downtown Stories fue una serie de tres aventuras teatrales, coproducida con Downtown Alliance, que dio “vida a los secretos e historias del Bajo Manhattan, tanto reales como imaginarios. Su arte se combina con una expedición antropológica a medida que el público recorre el Bajo Manhattan para descubrir hechos nuevos o poco conocidos sobre el centro que brindan una perspectiva fresca sobre los lugares por los que pasamos todos los días”. Incluyó Sidewalk Echoes de Rogelio Martínez y dirigida por Johanna McKeon, una obra extraída de entrevistas con propietarios de pequeñas empresas, representada en la Iglesia Metodista de John Street, así como producciones ambulantes de Uncovering Downtown: A Magical Expedition of Unrecorded Dreams de Mona Monsour y Jessica Holt, y We the People (Not the Bots), escrita e interpretada por Eric Lockley y dirigida por Morgan Green. Las tres piezas se presentaron a lo largo de junio de 2022.

Helena.

Presentada y representada en La MaMa, esta producción de SuperGeographics, escrita por Caitlin Georges y dirigida por Violeta Picayo, imagina “un mundo de convenciones muy estrictas”, donde “el dios del caos observa a tres hermanas hablar sobre la ropa, el mantenimiento de la lechada y la planificación familiar mientras esperan que termine el velorio de su madre o que comience una boda. El caos desabrocha un botón… y Helen, la hermana menor, se libera de las restricciones del hogar, los maridos y las obligaciones para buscar aventuras. Una y otra vez, vemos a Helen aferrarse a las oportunidades solo para ser arrojada de regreso a través del tiempo al punto de partida. A medida que el tiempo se repite, se acumula y estalla, Helen es enviada en espiral, desterrada de su hogar, más allá del punto de no retorno. Una divertida versión feminista de un mito familiar, Helen… excava en nuestras madres de la historia y pregunta qué les depara el futuro a nuestras hijas”. La pieza se presentó del 13 al 29 de octubre de 2023.

Voces poco comunes

Uncommon Voices es un nuevo programa de residencia para el desarrollo de trabajos que brinda a los artistas que trabajan en la intersección del teatro y el cambio social las herramientas para participar en un proceso creativo colaborativo para construir historias que generen conversación y promuevan la comunidad. En Garde Arts ofrece apoyo a los artistas para crear obras que rompan con el género y reflexionen profundamente sobre la historia que están contando, a dónde pertenece y a quién le habla. Uncommon Voices comenzó como una serie intergeneracional para el arte, el activismo, la conversación y la comunidad, que se realizaba el primer lunes de cada mes en The Commons Cafe en Brooklyn. Desde su lanzamiento en enero de 2019, la serie ha presentado a docenas de dramaturgos, directores e intérpretes cuyo trabajo se encuentra en la intersección del arte y la justicia social. Los artistas que han aparecido en Uncommon Voices están lidiando con temas que han abarcado desde los problemas de la enseñanza a los adolescentes en Rikers; la misoginia y #MeToo; la crisis climática; y la xenofobia. Algunos de los dramaturgos y artistas escénicos que aparecen en la serie Uncommon Voices incluyen a Tonya Pinkins, Andre De Shields, Miranda Rose Hall, Nadine Malouf, Pascale Armand, Kevin R. Free, Danny Pudi y Syndee Winters, entre otros.

TODAS LAS ARTES: A principios de 2020, la serie Uncommon Voices de En Garden se presentó en el programa All Arts de WNET en colaboración con el productor ganador del premio Emmy Jesse Green. A lo largo de 2020, la serie recibió más de 230.000 vistas en todas las plataformas de transmisión. Uncommon Voices, Unexpected Places: Debido a que la pandemia de COVID-19 suspendió todas las presentaciones en interiores, En Garde Arts creó una alternativa al aire libre: Uncommon Voices: Unexpected Places. Este programa es una continuación específica del programa Uncommon Voices, con En Garde volviendo a sus raíces y utilizando la ciudad como escenario. La primera presentación de Uncommon Voices: Unexpected Places contó con la participación del reconocido escritor e intérprete David Greenspan en colaboración con Jamie Lawrence en Wartime Canteen for a New Era, en la que Greenspan y Lawrence actuaron en la entrada de una casa de piedra rojiza en Brooklyn en octubre de 2020.

Sigue creciendo como programa con una nueva estrategia a través de dos fases de desarrollo. Los artistas que entran en el proceso de la Fase Uno reciben un encargo y una exposición con un público reducido en la forma que sea apropiada para la pieza, y los artistas que pasan a la Fase Dos reciben financiación para un taller más extenso con una pequeña presentación basada en las necesidades de la pieza. Entre los artistas actuales en residencia se encuentran Sasha Molochnikov, Samora La Perdida (con Josiah Handelman, Matthew Zwiebel y Mobéy Lola Irizarry), Irina Kruzhilina, Leila Buck, Charlene Jean (con Franklin Rankin) y Kristina Wong, la primera beneficiaria del Fondo de Encargos Joan D. Firestone.

Premios Obie (6): Bad Penny (Mejor obra nueva estadounidense: Mac Wellman ) 1990; Bad Penny (Mejor dirección: Jim Simpson 1990; Crowbar (Actuación: Elzbieta Czyzewska) 1990; En Garde Arts (Beca Obie) 1991; Orestes (Actuación: Jefferson Mays ) 1994; The Trojan Women (Actuación: Sharon Scruggs) 1997 ^[17]

Premios Drama Desk (2): The Waste Land (Mejor espectáculo unipersonal, experiencia teatral única) 1997 ^[18]

Premios del Círculo de Críticos Externos (1): Crowbar (Premio especial) 1989-90 ^[19]

Premio Edwin Booth, 1995

Anne Hamburger (directora artística fundadora) fundó En Garde Arts en 1985. Como directora artística y productora creativa, es responsable de ser pionera en el teatro de sitios específicos en Nueva York en los años 80 y 90, utilizando sus calles y monumentos históricos como escenario. Hamburger produjo el trabajo de artistas que ahora son reconocidos internacionalmente: Anne Bogart, Charles L. Mee, Tina Landau, Jonathan Larson y Reza Abdoh, con obras a gran escala predominantemente al aire libre. En 1999 lanzó y dirigió Creative Entertainment, una división global para Disney donde trajo a los mejores artistas de teatro a los parques por primera vez en su historia. Luego regresó a Nueva York y relanzó En Garde Arts en 2014. En su segunda encarnación, En Garde está desarrollando un teatro que tiene el cambio social como su núcleo, reuniendo a algunos de los mejores artistas más visionarios que trabajan en el teatro hoy. La estructura de producción de En Garde es altamente colaborativa y alienta a los artistas a explorar la narración a través de la música, el movimiento, la multimedia y la especificidad del sitio.

Por su trabajo, ha ganado 6 premios Obies, 2 premios Drama Desk, un premio Outer Critics Circle, un premio Lee Reynolds y el premio al mérito excepcional en los medios del National Political Women's Caucus.

Anne es miembro de la Liga de Mujeres Profesionales del Teatro y recibió un Premio al Mérito Excepcional en los Medios del Caucus Nacional de Mujeres Políticas. Se graduó con una Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte Dramático de Yale .

Clara Alonso (Directora de Marketing + Productora) es estratega de marketing, directora de productos y proyectos y cree firmemente en las artes como una forma de transformar el mundo. Nació y creció en Madrid, España, y vivió casi 6 años en Múnich, Alemania. Tiene un fuerte bagaje multicultural y ha desarrollado su carrera en el mundo de la automoción. Clara tiene un máster en Traducción e Interpretación y un MBA en Dirección de Marketing y Ventas. Empezó a trabajar en En Garde Arts en enero de 2022.

Nedelle Torrisi (Gerente de Desarrollo + Productora) se unió a En Garde Arts con experiencia en desarrollo en la organización sin fines de lucro Art Start y experiencia en logística como gerente de gira para artistas musicales, y como asistente ejecutiva del vicepresidente de PETA (People for the Ethical Treatment of Animals). Como compositora y multiinstrumentista, ha lanzado varios álbumes en respetados sellos discográficos independientes y ha actuado en numerosas giras internacionales y en Estados Unidos. Actualmente está terminando el Taller de Teatro Musical BMI Lehman Engel. Nedelle tiene una Licenciatura en Historia y Literatura de la Música de la Universidad Estatal de San Francisco. Comenzó a trabajar en En Garde Arts en marzo de 2024.

Amanda Cooper (gerente general consultora) es productora, consultora y defensora de las artes y trabaja con una amplia variedad de compañías de teatro y música en la ciudad de Nueva York y más allá. Además de su trabajo con En Garde Arts, ha trabajado o ha trabajado recientemente con compañías como Pearldamour, DNAWORKS, The Bushwick Starr, Concrete Temple Theatre, Sinking Ship y The Prototype Festival, entre otras. Anteriormente fue gerente general de HERE, un espacio de arte multidisciplinario en Manhattan. También ha ocupado cargos en The House Foundation, Symphony Space, Theatre Development Fund, Voice & Vision Theater y el Look + Listen Festival, donde se desempeña como presidenta desde 2014.

Isabella Holmes (Gerente comercial) es una gerente comercial independiente y asesora contable para artistas y propietarios de pequeñas empresas.

John Clinton Eisner (productor creativo residente) cofundó The Lark en 1994 como una comunidad de profesionales del teatro dedicados a la visión del dramaturgo. En junio de 2021, colaboró ​​con En Garde Arts en “A Dozen Dreams”, una respuesta de 12 dramaturgos al aislamiento de los tiempos de pandemia. Divide su tiempo entre trabajar directamente con dramaturgos y crear estrategias con líderes artísticos en los Estados Unidos y en el extranjero para promover nuevas obras en el repertorio. Formado como actor, comenzó su transición a la dirección y producción a través de sus experiencias en la Conferencia Nacional de Dramaturgos del Eugene O'Neill Theater Center, el National Theatre of the Deaf, la Denver Center Theatre Company y el Williamstown Theatre Festival (donde actuó en una de las últimas obras de Tennessee Williams, Gideon's Point). Ha dirigido talleres en muchas universidades y ha sido asesor de CEC Artslink, National Endowment for the Arts, New York State Council on the Arts, Theatre Development Fund, Theatre Communications Group, National New Play Network, TheatreForum Magazine, Transport Group y el Lucille Lortel Awards Committee, así como miembro de las juntas directivas de la National Theatre Conference y de la Shakespeare Theatre Association of America. Recibió títulos del Amherst College y del National Theatre Conservatory y vive en la ciudad de Nueva York con su esposa, la actriz Jennifer Dorr White.

En Garde Arts 2014 hasta la actualidad

Sitio web oficial [14] Reseña del New York Times sobre Wilderness [15] Artículo del New York Times sobre Wilderness [16] Reseña de Georgetowner sobre Wilderness [17] Reseña de Village Voice sobre Wilderness [18] Reseña de MD Theatre Guide sobre Wilderness [19] Reseña de Theater Pizzazz sobre Wilderness [20] Artículo de Metro Weekly sobre Wilderness [21] Artículo del Washington Post sobre Wilderness [22] Artículo de NBC sobre Wilderness [23]

Reseña del New York Times sobre Basetrack Live [24] Artículo del New York Times sobre Basetrack Live [25] Artículo del New York Times sobre Basetrack Live [26] Reseña del Daily Texan sobre Basetrack Live [27] Archivado el 16 de julio de 2016 en Wayback Machine Reseña del Daily Bruin sobre Basetrack Live [28] Reseña de Theater Mania sobre Basetrack Live [29] Artículo de Broadway World sobre Basetrack Live [30] Artículo de BAM sobre Basetrack Live [31] Artículo de American Theatre sobre Basetrack Live [32]

En Garde Arts 1985 a 1999

Información de los archivos en línea de The New York Times y de los archivos de En Garde Arts.

• Sitio web oficial
• Registros de En Garde Arts, 1980-1999, conservados por la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas