cadencia inglesa

${ %\override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t %\set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/16) << \new StaffGroup << \new Staff << \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 72 \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef treble \time 4/4 \relative c' { \clef treble \time 4/4 f8 e a2 \once \override NoteHead.color = #red gis4 a1 } \addlyrics { (su) -- _ _ mi -- tur, } >> \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef treble \time 4/4 \new Voice \relative c' { d4. c8 b4 b a1 } \addlyrics { su -- _ _ mi -- tur, } >> \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef treble \time 4/4 \new Voice \relative c' { f4 f e4. d8 cis2. e4 } \addlyrics { Chri -- stus su -- mi -- tur, re- } >> \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef "treble_8" \time 4/4 \new Voice \relative c' { a4 f \once \override NoteHead.color = #red g?4. f8 e1 } \addlyrics { su -- _ _ mi -- tur, } >> \new Pentagrama << \clef bass \time 4/4 \new Voz \relative c { d4 deea,1 } \addlyrics { Chri -- stus su -- mi -- tur, } >> >> >> }$

Fragmento de O sacrum convivium de Thomas Tallis . La alteración de cortesía en el sol natural del tenor es de carácter editorial.

En la teoría de la música clásica , la cadencia inglesa es un patrón contrapuntístico particular de la cadencia auténtica o perfecta . Presenta un séptimo grado de escala bemol sobre el acorde dominante , ^[¹^] que en la tonalidad de Do sería Si ♭ y Sol–Si ♮ –Re.

Popular entre los compositores ingleses del Alto Renacimiento y la Restauración en los siglos XVI y XVII, la cadencia inglesa se describe como arcaica ^{[ 2 ]} o anticuada ^{[ 3 ]} . Recibió su nombre por primera vez en el siglo XX.

La característica distintiva de este dispositivo es la octava aumentada disonante ( unísono aumentado compuesto ) producida por una relación falsa entre el séptimo grado de la escala dividido.

Características

En el tercer tiempo del ejemplo siguiente, el Si ♭ del tenor suena simultáneamente con el Si ♮ de la soprano . Esta conducción de voces implica la doble funcionalidad del séptimo grado , o su capacidad para oponerse a las tendencias de conducción de voces. Es decir, un séptimo grado descendido resuelve hacia abajo al sexto (p. ej., Si ♭ -La), mientras que un séptimo elevado (es decir, una sensible ) resuelve hacia arriba al primer grado (p. ej., Si-Do).

En términos armónicos , la base de la cadencia inglesa es la cadencia auténtica , que sigue la progresión de acordes V-I. Esta variante se caracteriza por un acorde dominante penúltimo con una tercera dividida , creando así una relación falsa entre las partes relevantes. Las dos notas que crean esta relación falsa no tienen por qué aparecer simultáneamente, pero deben estar presentes en el acorde dominante de la cadencia. Estos casos pueden incluir un intercambio de voces en el que el séptimo grado de la escala bemolizado se reemplaza por el séptimo grado aumentado (sensible), todo dentro del contexto del acorde dominante.

La naturaleza contrapuntística de este recurso exige un mínimo de tres partes , aunque suele encontrarse en obras con cuatro o más. Cuando se utiliza en música escrita en tonalidad menor , es común combinarlo con una tercera de Picardía , lo que da como resultado una tónica mayor .

La cadencia de Corelli es otra "cadencia de choque" que contiene un semitono disonante.

Además, la Cadencia Inglesa era un redoble de tambores, comúnmente conocido como la Larga Marcha. El ritmo del tambor es de 2/4 y es común en muchas canciones, como Hanover Hornpipe o The Girl I Left Behind .

Historia y uso

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Cadencia inglesa en F, ^{[ 4 ]} séptima dividida: E ♮ y E ♭

La cadencia inglesa se utilizaba principalmente en la música coral , aunque también está presente en la música contemporánea para conjuntos de violas y otros instrumentos.

La cadencia se encuentra ya en Machaut (c. 1300–1377). ^{[ 5 ]}

Los orígenes de esta forma cadencial no están claros. El final del Spem in alium de Tallis contiene un ejemplo. ^{[ 6 ]}

Descrito como "obsoleto" por Morley en 1597, ^{[ 7 ]} el recurso cayó en desuso a principios del siglo XVII, aunque todavía encontramos muchos ejemplos en los himnos de Purcell ("My heart is inditing" o " Rejoice in the Lord alway ", por ejemplo). Esto se debió en parte a un período de decadencia de la música y la composición en Inglaterra, así como al desarrollo de reglas de armonía generalmente aceptadas en las que la relación falsa ya no era aceptable.

Referencias

↑ van der Merwe, Peter (2005). Raíces de la música clásica: Los orígenes populares de la música occidental , pág. 492. ISBN 0-19-816647-8.
↑ Carver, Anthony (1988). El desarrollo de la música policoral sacra hasta la época de Schütz , pág. 136. ISBN 0-521-30398-2Si la cadencia de choque ya es "arcaica, [y/o] afectada" en la música de Heinrich Schütz (1585-1672), seguramente lo sea también ahora.
↑ Herissone, Rebecca (2001). Teoría musical en la Inglaterra del siglo XVII , pág. 170. ISBN 0-19-816700-8.
↑ Latham, Alison, ed. (2002). The Oxford Companion to Music , p. 192. ISBN 0-19-866212-2.
↑ Apel, Willi y Binkley, Thomas (1990). Música italiana para violín del siglo XVII , pág. 56. ISBN 0-253-30683-3.
↑ Diane Kelsey McColley (1998). Poesía y música en la Inglaterra del siglo XVII , pág. 40. ISBN 0-521-59363-8.
↑ Curtis, Alan (1969). La música para teclado de Sweelinck: Un estudio de los elementos ingleses en la composición holandesa del siglo XVII , pág. 155. Edición de 1987: ISBN 90-04-08263-8.

[1] van der Merwe, Peter (2005). Raíces de la música clásica: Los orígenes populares de la música occidental , pág. 492. ISBN 0-19-816647-8.

[2] Carver, Anthony (1988). El desarrollo de la música policoral sacra hasta la época de Schütz , pág. 136. ISBN 0-521-30398-2Si la cadencia de choque ya es "arcaica, [y/o] afectada" en la música de Heinrich Schütz (1585-1672), seguramente lo sea también ahora.

[3] Herissone, Rebecca (2001). Teoría musical en la Inglaterra del siglo XVII , pág. 170. ISBN 0-19-816700-8.

[4] Latham, Alison, ed. (2002). The Oxford Companion to Music , p. 192. ISBN 0-19-866212-2.

[5] Apel, Willi y Binkley, Thomas (1990). Música italiana para violín del siglo XVII , pág. 56. ISBN 0-253-30683-3.

[6] Diane Kelsey McColley (1998). Poesía y música en la Inglaterra del siglo XVII , pág. 40. ISBN 0-521-59363-8.

[7] Curtis, Alan (1969). La música para teclado de Sweelinck: Un estudio de los elementos ingleses en la composición holandesa del siglo XVII , pág. 155. Edición de 1987: ISBN 90-04-08263-8.

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