Vidrio grabado

Los grabados en vidrio romano consistían principalmente en motivos ornamentales, pero también se realizaron algunas imágenes figurativas, aparentemente a partir del siglo II d. C., más a menudo en cuencos o platos que en copas. Algunas de estas son bastante complejas. ^{[ 8 ]} Estas incluían temas religiosos tanto paganos como judeocristianos. ^{[ 9 ]} Se han encontrado fragmentos desde Gales hasta Afganistán . ^{[ 10 ]}

Existía algo de vidrio islámico temprano grabado , pero al igual que con los romanos, el tallado profundo (a menudo llamado tallado) era mucho más importante. ^{[ 11 ]} El vidrio veneciano medieval también utilizaba el grabado para ornamentación, pero generalmente estaba subordinado a los elaborados efectos de "trabajo en caliente" y al trabajo en vidrio esmaltado . La mayoría del vidrio veneciano buscaba una extrema delgadez y delicadeza, lo que hacía arriesgado intentar el grabado, que solo se realizaba ligeramente con una punta de diamante. ^{[ 12 ]} Este gusto continuó durante el Renacimiento y, de hecho, el grabado con rueda no se utilizó en Venecia hasta el siglo XVIII, mucho más tarde que en otros lugares. ^{[ 13 ]}

El vidrio grabado con punta de diamante, probablemente fabricado en su mayoría en Venecia, aunque posiblemente grabado posteriormente y en otros lugares, se hizo gradualmente más común a partir de 1530. Parte de él parece haber sido fabricado en Innsbruck , donde a los vidrieros venecianos de Murano se les permitió trabajar durante un tiempo en virtud de un acuerdo entre la República de Venecia y el archiduque Fernando II . Como sucedió al menos hasta la Revolución Francesa , los escudos de armas fueron el centro de muchos esquemas decorativos, incluyendo varias piezas con el escudo del papa Pío IV de la dinastía Médici (r. 1559-1565). La carga de un barco que naufragó frente a la costa de Croacia en 1583, de camino a Constantinopla , incluía vidrio grabado y de otros tipos, cuyos fragmentos se recuperaron tras el redescubrimiento del naufragio en 1967. ^{[ 14 ]}

Entre los siglos XVI y XVIII también hubo una buena cantidad de grabados de vidrio realizados por aficionados, muchos de ellos simplemente inscribiendo un nombre, pero algunos con imágenes. Este período coincidió con el desarrollo del tallado de gemas del diamante moderno con facetas, lo que hizo que la herramienta esencial de punta de diamante estuviera fácilmente al alcance de muchos de los ricos. Las vidrieras también fueron objeto de este tratamiento. Rara vez hay dificultad en distinguir incluso el mejor trabajo amateur del realizado por talleres profesionales. ^{[ 15 ]}

A finales del siglo XVI, los esfuerzos de la República de Venecia por mantener su virtual monopolio en la producción de vidrio de lujo, principalmente conservando a los trabajadores cualificados en la república, comenzaron a fracasar. Otros países, a menudo liderados por sus monarcas, ansiaban tener sus propias industrias de vidrio fino y atrajeron a trabajadores cualificados. Esto propició la difusión del estilo veneciano a numerosos centros de Europa. El vidrio producido en este movimiento se denomina « façon de Venise » («estilo veneciano»); su calidad suele ser bastante inferior a la de los originales venecianos, en parte debido a las dificultades para obtener los materiales adecuados, y a menudo resulta difícil determinar el lugar de fabricación. El vidrio grabado formó parte de esta difusión y, en un principio, se desarrolló especialmente en Alemania. ^{[ 16 ]}

En Inglaterra, Jacob Verzelini, un vidriero veneciano que ya trabajaba en Londres, obtuvo en 1574 el monopolio de la producción de vidrio para recipientes al estilo veneciano durante 21 años. Su taller desarrolló un estilo caracterizado por un grabado sencillo pero atractivo, en su mayoría floral, con formas rellenas de líneas paralelas. El grabador parece haber sido Anthony de Lysle, un francés. ^{[ 17 ]}

Fueron los alemanes quienes revivieron el grabado en vidrio con rueda; esta técnica se había mantenido para el tallado de piedras duras y el grabado de gemas , que suelen ser más duras que el vidrio. Caspar Lehmann , un tallador de gemas posiblemente de Múnich , es considerado el primero en grabar vidrio de esta manera, tras su llegada a Praga en 1588. ^{[ 18 ]} Praga albergaba la corte de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , un importante mecenas del Manierismo nórdico en varias artes. La corte de los Habsburgo se trasladó a Viena tras la muerte de Rodolfo, pero la industria del vidrio bohemio continuó creciendo y alcanzando su máximo esplendor en el siglo XVIII. ^{[ 19 ]}

El grabado en vidrio continuó en Alemania y creció rápidamente en Bohemia y Silesia, con afloramientos en varios otros países. Hacia 1645, el grabado en vidrio se extendió de Alemania a los Países Bajos, ^{[ 20 ]} un gran centro de grabado para la impresión y que disfrutaba del enorme auge económico de la Edad de Oro neerlandesa . El grabado neerlandés se había convertido en el mejor de Europa a finales de siglo. ^{[ 21 ]}

Alemania y Europa Central

El siglo XVII fue testigo de grandes avances técnicos en la fabricación de vidrio, algunos de los cuales beneficiaron a los grabadores. En Bohemia, se añadió tiza al vidrio básico de potasa y cal, aumentando su resistencia, maleabilidad e índice de refracción . Las fábricas de vidrio solían ser fundadas o promovidas por los propietarios de grandes propiedades; la necesidad de grandes cantidades de madera para los hornos facilitó la tala de bosques para la agricultura. La energía para accionar las muelas se generaba generalmente mediante molinos de agua situados junto al taller. ^{[ 22 ]}

Georg Schwanhardt, discípulo de Caspar Lehmann, se trasladó de Praga a su ciudad natal, Núremberg, en 1622, y fundó un taller que duró más de un siglo, continuado por su familia y otros. A diferencia de los grabadores bohemios, los de Núremberg solían firmar sus piezas. Las formas más comunes eran copas con tapa y vasos con pie en forma de bollo. La decoración grabada, normalmente restringida al cáliz y la parte superior de la tapa, abarcaba una amplia gama de temas, inspirándose en grabados contemporáneos, pero sin copiarlos exactamente. Se encuentran retratos de gobernantes, escudos de armas, escenas de la mitología clásica y la Biblia, emblemas y alegorías, y las "escenas de batalla en entornos boscosos" eran una especialidad. ^{[ 23 ]}

En otras partes de Alemania, la decoración patriótica solía ser la norma, y ​​el grabado en vidrio se centraba en las numerosas cortes principescas, muchas de las cuales contaban con un Hofkrystalschneider o grabador de vidrio de la corte, cuyo taller trabajaba principalmente para servir a la corte, incluyendo la fabricación de vasos, a menudo grabados con su retrato, para que el príncipe los obsequiara. ^{[ 24 ]} El uso exacto de la típica copa con tapa ( pokale ) no se conoce con certeza; no está claro con qué frecuencia se fabricaban en juegos, ni si se usaban a menudo o si se reservaban para banquetes y brindis muy formales . ^{[ 25 ]}

En Bohemia y Silesia , que se convirtieron en un centro de grabado en vidrio durante el siglo XVII, los grabadores producían principalmente para la venta comercial general. La creciente prosperidad y la expansión de la producción pusieron el vidrio grabado al alcance de un público mucho más amplio, y durante la primera mitad del siglo XVIII la industria bohemia desarrolló una extensa red de vendedores ambulantes, incluyendo aprendices de grabador durante parte del año, que vendían vidrio grabado por toda Europa. Los aprendices podían ofrecer a los clientes inscripciones adicionales con punta de diamante. A través de España, el vidrio grabado podía llegar a México y al Mar Negro . ^{[ 26 ]}

El estilo francés Regencia , una versión más ligera del barroco francés anterior, llegó a Alemania y Europa Central después de 1710, principalmente a través de estampados ornamentales de diseñadores franceses como Jean Bérain el Viejo y su hijo , y el alemán Paul Decker, que trabajaba en un estilo similar. El estilo alemán de entrelazado conocido como Laub- und bandelwerk se popularizó, al igual que en la porcelana de Meissen y Viena a partir de la década de 1730, pero tendía a ser excesivamente elaborado. ^{[ 27 ]}

Países Bajos

El grabado "amateur" con punta de diamante, a veces una actividad secundaria para los artistas del grabado , fue especialmente fuerte en los Países Bajos, incluyendo en algunos casos caligrafía fina , y con mujeres entre las artistas más célebres. Las adineradas hermanas Maria y Anna Visscher produjeron obras de este tipo, mientras que Anna Maria van Schurman fue otra intelectual neerlandesa, que también era pintora de formación. ^{[ 28 ]} En el siglo XVIII, el recaudador de impuestos Frans Greenwood fue el primero en utilizar la técnica del grabado punteado para realizar prácticamente todas sus imágenes, que eran principalmente figuras dibujadas a partir de grabados. ^{[ 29 ]} En 2002, una copa de vino de 1742 firmada por Greenwood se vendió por 44.650 euros en Christie's . ^{[ 30 ]}

El alemán Jacob Sang , perteneciente a una familia de vidrieros de Weimar , trabajó en Ámsterdam entre 1752 y 1762. ^{[ 31 ]} Fue uno de los profesionales más destacados, creando escenas grabadas a la rueda con un nivel de detalle extraordinario. Al igual que muchos grabadores holandeses, prefería utilizar el tipo de vidrio de plomo «inglés», ligeramente menos quebradizo, desarrollado por George Ravenscroft algunas décadas antes, aunque ahora parece que en su época también se fabricaba en el continente, en Middelburg y otros lugares. A finales del siglo XVIII, como en otros centros, el grabado en vidrio había caído en desuso. ^{[ 32 ]}

Quizás el más grande grabador holandés, David Wolff (1732–1798), llegó al final del período y trabajó exclusivamente con la técnica del punteado. Su inusual técnica consistía en golpear su herramienta con un pequeño martillo para hacer cada marca. Sus marcas individuales generalmente solo se pueden ver con aumento, y sus fondos son "bastante oscuros y misteriosos", de modo que parece como si "sus sujetos hubieran salido a la luz". ^{[ 33 ]} Muchas obras que se le atribuyeron en su momento han sido reatribuidas a tres grabadores desconocidos, que tal vez formaban un taller. ^{[ 34 ]} Un excelente grabador en el estilo del punteado es conocido solo como "Alius", ^{[ 35 ]} y otro es Aert Schouman (1710–92), alumno de Greenwood. ^{[ 36 ]}

Más que en otros lugares de Europa, las piezas holandesas tienden a conmemorar una ocasión específica, principalmente mediante grabados a torno. Un vaso grabado en Utrecht para celebrar el nacimiento de Guillermo V, Príncipe de Orange en 1748, que muestra un naranjo con un nuevo brote, utiliza una copa de vino inglesa fabricada unos 30 años antes. ^{[ 37 ]} Además de los temas que se encuentran comúnmente en otros lugares, los holandeses a menudo grababan barcos, muchas piezas con inscripciones para brindar por una embarcación específica, nuevas asociaciones comerciales y una escena bastante común de la "cámara de la maternidad" ( kraamkamer ) con una madre en su cama con cortinas, con o sin un recién nacido, y una inscripción, generalmente dirigida en primer lugar a la madre, alrededor del borde superior. ^{[ 38 ]}

Diseños con motivos holandeses en copas de vino

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  Escena de la sala de estar con la inscripción "Los mejores deseos para la futura madre y el bebé", grabada a torno, 1725-1750.
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  "Los mejores deseos para Siparipabo", una plantación colonial en el Surinam holandés , grabado a torno, 1725-1750.
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  Escena patriótica con el León Batavo , el Gorro de la Libertad y un putto con una cornucopia , con la inscripción " La Mancomunidad Batava ", c. 1765, grabado punteado de David Wolff.
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  Retrato de barco, grabado a la rueda, con escudo de armas en el reverso, 1750-1770, posiblemente sobre vidrio inglés.

Inglaterra

El grabado inglés no alcanzó grandes cotas artísticas, y la mayor contribución inglesa al grabado en vidrio fue el tipo mejorado de vidrio de plomo de Ravenscroft, que se exportó y luego se imitó al menos en el norte de Europa. ^{[ 39 ]} Inicialmente, gran parte del mejor grabado se realizaba en vidrio inglés enviado a los Países Bajos para ser grabado, o por grabadores extranjeros en Inglaterra. Los tipos más finos de vidrio inglés, hasta la llegada del estilo de vidrio tallado en la década de 1730, dependían en gran medida para su decoración de espirales ("torsiones") de aire contenidas dentro del tallo. La invención inglesa del estilo de vidrio tallado, mucho más profundo , a menudo incluía ornamentación grabada, principalmente geométrica o floral, en un papel secundario, especialmente cerca del borde. Más tarde, una banda de decoración floral en la parte superior del cáliz fue el grabado más común. ^{[ 40 ]}

En los vidrios más antiguos había muchas inscripciones sencillas, algunas políticas, como en el " vidrio jacobita " inscrito con brindis a la Casa de Estuardo exiliada , o emblemas jacobitas, algunos bastante encubiertos. Algunos ejemplos que se conservan, especialmente del llamado tipo "Amén", son probablemente grabados del siglo XIX añadidos a vidrios del siglo XVIII. ^{[ 41 ]} Los vidrios "Amén" tienen inscripciones largas y bastante estándar, que terminan en "Amén", con una corona, una rosa inglesa o un simple monograma real o escudo de armas. Un ejemplo dice (en parte): ^{[ 42 ]}

Concédenos un favor más

El Rey para restaurar

Como ya lo has hecho antes

La familia.

Dios bendiga a la Iglesia, te lo ruego.

Dios salve a la Iglesia, te lo ruego.

Permanecer puro

Contra toda herejía

Y la hipocresía de los Whigs

Quienes se esfuerzan maliciosamente

Ella para difamarla.

Dios bendiga a todos los súbditos,

Y salvar tanto a los grandes como a los pequeños,

En cada estación:

Eso traerá de vuelta al Rey.

¿Quién tiene mejor derecho a reinar?

Es lo único

Puede salvar a la nación

El grabador y falsificador bohemio Franz Tieze (fallecido en 1932), que trabajaba en Irlanda, se especializó en el otro bando político, añadiendo prolíficamente grabados guillermitas a vidrios antiguos. Posteriormente se descubrió que una proporción muy elevada de los grabados guillermitas era falsificada. ^{[ 43 ]}

El taller de la familia Beilby , activo en Newcastle upon Tyne entre 1757 y 1778, es famoso por su vidrio esmaltado , gran parte del cual utilizaba solo blanco, logrando así un efecto similar al del grabado. ^{[ 44 ]} Generalmente se les atribuye la forma alta y elegante del vaso «Newcastle», aunque de hecho muchos de estos probablemente se fabricaron en los Países Bajos . ^{[ 45 ]}

Las imágenes figurativas grabadas en vidrio como elemento decorativo principal de un objeto en particular eran menos comunes en gran parte del mundo occidental que antes, siendo Bohemia la principal excepción. Sin embargo, el grabado se utilizaba lo suficiente como técnica secundaria para mantener ocupado a un gran número de grabadores capacitados. Además de la ornamentación ligera, los retratos y los paisajes, las escenas de caza solían ser los temas más populares, y hacia 1850 "la mayoría de los grabadores... parecían haberse estancado en una rutina interminable de producir ciervos en paisajes y similares". ^{[ 46 ]} A medida que la industria del vidrio estadounidense se desarrollaba rápidamente en la segunda mitad del siglo, el grabado desempeñó un papel importante, inicialmente liderado por grabadores experimentados importados. ^{[ 47 ]}

En la última parte del siglo, diversas tendencias revitalizaron la decoración del vidrio, algunas de ellas recurriendo al grabado. El vidrio camafeo victoriano utilizaba el grabado al ácido para crear dos colores en vidrio esmaltado o vidrio flash , pero también se empleó el grabado para lograr efectos similares, especialmente en Bohemia y América. ^{[ 48 ]} El desarrollo del vidrio Art Nouveau , el vidrio artístico y el del movimiento Arts and Crafts , con su gran énfasis en la forma escultórica y el color brillante, dejaron poco espacio para el grabado. ^{[ 49 ]}

De forma algo inesperada, se produjo un resurgimiento del grabado en vidrio en Gran Bretaña a partir de mediados de la década de 1930. Inicialmente, gran parte de este se centró en temas paisajísticos, con un aire pastoral y ligeramente romántico, cuyas influencias incluían al pintor y grabador Samuel Palmer (1805-1881), cuya obra temprana estaba siendo redescubierta. Muchos utilizaron la técnica del punteado, entre ellos la figura principal Laurence Whistler (1912-2000). ^{[ 50 ]} A Whistler, junto con David Peace y William Wilson, se les atribuye el resurgimiento simultáneo del arte del grabado en vidrio durante la década de 1930. ^{[ 51 ] [ 52 ]}

Whistler grabó por primera vez en vidrio en 1934, al más puro estilo del siglo XVII, un soneto y decoración floral en la ventana de la casa donde se hospedaba. El estilo innovador que desarrolló posteriormente consistía en grabar tanto la cara interior como la exterior del vidrio, creando una sensación de profundidad. ^{[ 53 ]} Desde 1955 hasta la década de 1980 realizó un conjunto de vidrieras de tamaño inusual para la iglesia de San Nicolás en Moreton, Dorset . ^{[ 54 ]}

En Estados Unidos, la fábrica de vidrio Steuben continuó produciendo vidrio grabado, tanto grabado con rueda como con punta de diamante; ^{[ 55 ]} esto demostró ser muy compatible con el estilo Art Déco en particular.

Especialmente después de la Segunda Guerra Mundial en Gran Bretaña, también hubo una serie de grabados arquitectónicos de gran tamaño, a menudo con figuras casi tan grandes como el tamaño natural, ejecutados en ventanas o mamparas de vidrio. Estos incluyeron el trabajo de John Hutton (1906–1978) para la nueva Catedral de Coventry (terminada en 1962). Otros encargos de Hutton para vidrio monumental incluyeron trabajos en la Catedral de Guildford , la Biblioteca Nacional y Archivos de Canadá , y muchos otros sitios en Gran Bretaña y el mundo. Un conjunto de figuras de la población del Londres romano , completado en 1960 para un edificio de oficinas ahora demolido, fue reubicado en la estación de metro Bank . ^{[ 56 ]} Desarrolló una nueva técnica para piezas grandes, utilizando una amoladora angular . ^{[ 57 ]}

Anne Dybka (1922–2007), nacida y formada en Inglaterra, emigró a Australia en 1956 y desarrolló allí su carrera profesional. ^{[ 58 ]} Alison Kinnaird (n. 1949) siempre ha residido en Escocia, mientras que Josephine Harris (1931–2020) trabajó en Londres. ^{[ 59 ]}

Aún existen muchos grabadores de vidrio que producen obras audaces, dinámicas y estéticamente desafiantes, pero se sienten algo desplazados por el movimiento del vidrio artístico de los últimos años, y expresan abiertamente su inquietud por el futuro de su técnica. ^{[ 60 ]} James Denison-Pender, principalmente grabador de punteado, mencionó en una entrevista que las copas tradicionales ahora son muy difíciles de vender, mientras que el mercado prefiere las obras en vidrio plano. ^{[ 61 ]}

El Gremio Británico de Grabadores de Vidrio se fundó en 1975, tiene su sede en Londres y cuenta entre sus miembros con varios artistas del vidrio, incluido Ronald Pennell . Dispone de una galería en línea con las obras de sus miembros, así como información de contacto para encargos y cursos para quienes deseen aprender sobre este arte. Cada dos años se celebra una exposición general; las más recientes tuvieron lugar en el Museo Fitzwilliam de Cambridge. ^{[ 62 ]}