Enguerrand Quarton

Enguerrand Quarton (o Charonton ) ( c. 1410 – c. 1466) fue un pintor e iluminador de manuscritos francés cuyas pocas obras conservadas se encuentran entre las primeras obras maestras de un estilo distintivamente francés, muy diferente de la pintura italiana o de los primeros Países Bajos . Se documentan seis pinturas suyas, de las cuales solo se conservan dos, y además, el Louvre ahora sigue a la mayoría de los historiadores del arte al atribuirle la famosa Piedad de Aviñón . Sus dos obras documentadas son la notable Coronación de la Virgen (1453–54, Villeneuve-les-Avignon) y La Virgen de la Misericordia (1452, Musée Condé, Chantilly ). También se le atribuyen dos retablos de menor tamaño.

Quarton nació en la diócesis de Laon, en el norte de Francia, pero se trasladó a Provenza en 1444, posiblemente tras haber trabajado en los Países Bajos. Allí trabajó en Aix-en-Provence , Arles en 1446 y Aviñón , donde residió desde 1447 hasta su muerte alrededor de 1466. En aquella época, Provenza contaba con algunos de los pintores más destacados de Francia, a juzgar por las obras que se conservan, como Nicolas Froment y Barthélemy d'Eyck , quienes parecen haber colaborado con Quarton; en el norte, en cambio, estaba Jean Fouquet . Todos ellos recibieron influencias tanto de Italia como de los Países Bajos en diversos grados. Los papas y antipapas ya no residían en Aviñón, pero la ciudad seguía siendo territorio papal y albergaba a numerosos mercaderes italianos.

A excepción de algunos estandartes, no se tiene constancia de ninguna obra de Quarton para René de Anjou , gobernante de gran parte de Provenza , si bien René fue un ferviente mecenas de las artes que empleó a D'Eyck durante muchos años y patrocinó a otros artistas. Muchos de los clientes de Quarton fueron figuras importantes en la corte y la administración de René, como el canciller de Provenza, quien encargó el misal de Jean des Martins (BnF, Ms nouv. aq. Latin. 2661).

Aunque la influencia de Quarton se aprecia claramente en la pintura provenzal posterior, e incluso en algunas obras de lugares tan lejanos como Alemania e Italia, cayó casi en el olvido hasta que la Coronación de la Virgen se exhibió en París en 1900. Desde entonces, tanto el reconocimiento de su importancia como el número de obras que se le atribuyen han aumentado progresivamente. La atribución de la Piedad de Aviñón a Quarton solo se ha aceptado de forma generalizada desde la década de 1960.

Esta obra, también conocida como el Retablo Cadard por el donante, utiliza un motivo muy común en el arte italiano, desarrollado por Simone Martini un siglo antes. La pintura presenta el mismo fondo dorado liso que la Piedad de Aviñón , lo cual era inusual para la época, aunque también aparece en la que ahora es la versión más conocida de este tema, completada pocos años antes por Piero della Francesca . La escala de las figuras es hierática; la Virgen , San Juan Bautista y San Juan Evangelista se alzan imponentes sobre el donante y su esposa, quienes a su vez son ligeramente más grandes que los fieles protegidos por el manto de la Virgen. El contrato de febrero de 1452 especifica que tanto Quarton como Pierre Villate trabajarían en la pieza, pero los historiadores del arte han tenido dificultades para identificar la autoría de ambas en la obra tal como se conserva, aunque Dominique Thiébaut sugiere que algunas de las figuras que protegen a la Virgen son más débiles que el resto de la obra y que fueron obra de Villate. Una posibilidad es que Villate fuera responsable de una predela hoy perdida.

Un documento de 1466, descubierto recientemente, encarga vidrieras para el Ayuntamiento de Arlés a un maestro vidriero llamado Enguibran, residente en Aviñón. Es posible que contara con la ayuda de Pierre Villate, de quien se tiene constancia que realizó numerosos encargos de vidrieras y que también participó en el contrato para la Virgen de la Misericordia . Apenas se conserva ninguna obra suya, pero es evidente que gozaba de una considerable reputación en su época. Era más joven que Quarton, pero ya era maestro del gremio en 1452.

La Coronación de la Virgen es un tema común en el arte, pero el contrato para esta obra especifica la inusual representación del Padre y el Hijo de la Santísima Trinidad como figuras idénticas (muy raro en el siglo XV, aunque hay otros ejemplos ), pero permite a Quarton representar a la Virgen como él elija. Alrededor de la Trinidad, se despliegan ángeles azules y rojos similares a los del díptico de Melun de Fouquet (ahora Amberes). ^{[ 1 ]} La representación de Roma (izquierda) y Jerusalén (derecha) en el paisaje panorámico inferior también está especificada en el contrato; el donante había estado en una peregrinación que incluyó ambas ciudades. Debajo de esto se abren el Purgatorio (izquierda) y el Infierno (derecha), y en el centro el donante se arrodilla ante una Crucifixión . En el extremo izquierdo se muestra una iglesia en estilo "recortado", que contiene una Misa de San Gregorio . A Quarton se le dieron diecisiete meses a partir de la fecha del contrato para entregar la pintura antes del 29 de septiembre de 1454. Como es habitual, los materiales fueron especificados cuidadosamente; Algunos elementos del lenguaje empleado parecen provenir del dialecto de Picardía, la tierra natal de Quarton , lo que sugiere que gran parte del borrador final fue obra suya. El contrato ha sido descrito como «el más detallado que se conserva de la pintura europea medieval». ^{[ 2 ]}

Como muchos de los paisajes de Quarton, este representa el paisaje provenzal en un estilo derivado de la pintura italiana, mientras que sus figuras están más influenciadas por artistas neerlandeses como Robert Campin y Jan van Eyck , pero con una severidad y elegancia exclusivamente francesas, al igual que la audacia geométrica de su composición. Sus colores, muy intensos, tienen poca sombra, y su iluminación es «dura, incluso despiadada». ^{[ 3 ]} El paisaje incluye quizás la primera aparición en el arte del Mont Sainte-Victoire , que más tarde sería pintado con tanta frecuencia por Cézanne y otros (algunas fuentes también mencionan el Mont Ventoux ). ^{[ 4 ]} La pintura permaneció durante más de tres siglos en el monasterio Chartreuse du Val de Bénédiction, Villeneuve-lès-Avignon , para el cual fue encargada por un clérigo local, Jean de Montagny. Desde 1986 forma parte de la colección del Musée Pierre-de-Luxembourg en la misma ciudad.

La Piedad , donde Cristo muerto es sostenido por su madre afligida, es uno de los temas más comunes del arte religioso bajomedieval, y esta es "quizás la mayor obra maestra producida en Francia en el siglo XV". ^{[ 5 ]} La forma curvada de la espalda del cuerpo de Cristo es sumamente original, y la dignidad austera e inmóvil de las demás figuras es muy diferente de las representaciones italianas o neerlandesas. Antes de que la pintura se atribuyera generalmente a Quarton, algunos historiadores del arte pensaron que podría ser obra de un maestro catalán o portugués. El paisaje desnudo del fondo se desvanece en un horizonte interrumpido por los edificios de Jerusalén, pero en lugar de un cielo hay pan de oro liso con halos , bordes e inscripciones estampadas e incisas. El donante clerical, retratado con realismo neerlandés, se arrodilla a la izquierda. La pintura proviene de Villeneuve-lès-Avignon , al otro lado del Ródano , frente a Aviñón, y a veces se la conoce como la "Piedad de Villeneuve".

Luc Ta-Van-Thinh (2002) propuso otras atribuciones:

• "Pierre de Luxemburgo viendo a Cristo crucificado", pintura sobre madera (musée du Petit Palais d'Avignon)
• "Saint Siffrein", pintura sobre madera (musée du Petit Palais d'Avignon)
• "La Coronación de la Virgen, entre San Siffrein y San Miguel", tríptico sobre madera (antigua catedral de Saint-Siffrein de Carpentras ).
• "San Siffrein entre San Miguel y Santa Catalina de Alejandría", vidriera en la antigua catedral de Saint-Siffrein de Carpentras.

Varias miniaturas en manuscritos iluminados se han atribuido a Quarton, cuyo estilo presenta muchos rasgos distintivos en cuanto a color, modelado e iconografía . François Avril, de la BnF, ha sido una figura importante en estas atribuciones, la primera de las cuales se realizó en 1977. En 1444, Quarton y Barthélemy d'Eyck fueron testigos de un documento relacionado con él en Aix, y de esta época data un Libro de Horas inacabado en la Biblioteca Morgan , en el que trabajaron estrechamente, con algunas miniaturas aparentemente dibujadas por d'Eyck y pintadas por Quarton, quien también realizó otras por su cuenta.

Otro Libro de Horas, conservado en la Biblioteca Huntington, es posterior, pero de calidad variable. Un misal grande y suntuoso de la Biblioteca Nacional de Francia, fechado en 1466, con dos miniaturas a página completa, tres más pequeñas y numerosas iniciales historiadas , muestra el estilo plenamente desarrollado de Quarton, al igual que dos grandes miniaturas añadidas al famoso Libro de Horas de Boucicaut, probablemente en la década de 1460. Algunas miniaturas de calidad procedentes de otro Libro de Horas de Namur completan las que actualmente se le atribuyen.

• Walther, Ingo F. y Wolf, Norbert, Obras maestras de la iluminación ; págs. 360–61; 2005, Taschen, Colonia; ISBN 3-8228-4750-X
• Fuente principal: Enguerrand Quarton Online

• Luc Ta-Van-Thinh, "Enguerrand Quarton, peintre de l'Unité", (préfacio Marie-Claude Léonelli), ISBN 2-9518024-0-4Malaucène 2002
• Luc Ta-Van-Thinh, "Pierre et Enguerrand, histoire d'une amitié", (prefacio Mons. André Mestre), ISBN 2-9518024-1-2Malaucène 2005

• Enguerrand Quarton Online - sitio web para aficionados, todo en francés pero con muchas imágenes excelentes (menú lateral izquierdo).
• Galería web de arte: buenas imágenes de detalles.
• Chartreuse du Val de Bénédiction, Villeneuve-lès-Avignon, sede de la Coronación
• El manuscrito de Namur, del Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium, Bruselas (en francés) Archivado el 16 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.
• Composición archivada el 11/07/2011 en Wayback Machine. El uso de la sección áurea en Enguerrand Quarton.
• Película "Enguerrand Quarton - художник XV века" (русский язык).