Entreacto

Entr'acte (o entracte ,pronunciación francesa: [ ɑ̃tʁakt ] ; ^{[ 1 ]} alemán:Zwischenspiely Zwischenakt ,italiano: intermezzo ,español:intermedioe intervalo ) significa 'entre los actos'. Puede referirse a una pausa entre dos partes de una producción escénica, sinónimo deintermedio(este es el significado más común en francés actualmente), pero más frecuentemente (en inglés) indica una pieza musical interpretada entre los actos de una producción teatral. Sin embargo, a pesar de esto, un entr'acte suele ir acompañado de un intermedio más largo, ya que un intermedio generalmente se sitúa "entre los actos". No obstante, también puede haber un entr'acte por sí solo, generalmente entre los dos actos sin intermedio.

En el caso de los musicales u óperas, el entreacto sirve como obertura del acto 2 (y a veces de los actos 3 y 4, como en Carmen ). En las películas que se proyectaban con intermedio, era frecuente incluir un entreacto grabado especialmente en la banda sonora entre la primera y la segunda parte de la película, aunque esta práctica acabó desapareciendo.

Originalmente, los intermedios surgían cuando se cerraban las cortinas del escenario para realizar cambios de escenografía o vestuario: para llenar el tiempo y no interrumpir la acción dramática, para hacer una transición entre el ambiente de un acto y el siguiente, o para evitar que el público se impacientara. Frente a las cortinas cerradas, la acción podía continuar durante estos intermedios , aunque solo participaban los actores, sin más escenografía que la cortina y con un mínimo de utilería .

Un entreacto puede llevar la acción de una parte a otra de un drama de gran envergadura completando los eslabones que faltan. El sainete español solía cumplir una función similar.

En el teatro tradicional, la música incidental también podía servir de puente entre los periodos de "telón cerrado": el ballet , la ópera y el drama cuentan con una rica tradición de interludios musicales. El significado literal de la palabra alemana Verwandlungsmusik se refiere a su función original: "música de transición". Con el tiempo, los entreactos (o intermezzi ) se desarrollaron hasta convertirse en un género aparte de breves representaciones teatrales (a menudo con una trama completamente independiente de la obra principal) que podían representarse con un mínimo de recursos durante los intermedios de otras obras teatrales más elaboradas. Estos últimos entreactos tenían como objetivo romper la monotonía o el ambiente con algo diferente, como la comedia o la danza. Dichas piezas también permitían a los intérpretes principales de la obra principal tomarse un respiro. Finalmente, la idea de ser un inserto en un todo mayor se fue flexibilizando: a veces, "interludio " no tiene otra connotación que la de "obra corta".

Cuando la inserción tenía como único propósito cambiar el ambiente antes de retomar la acción principal, sin necesidad de un cambio de escena, los autores podían recurrir a la técnica de una " obra dentro de una obra ", o hacer que algunos invitados accidentales en un salón de baile interpretaran un baile, etc. En este caso, la inserción es un divertimento (el término es italiano; también se usa el francés divertissement ) en lugar de un entreacto .

En la tradición operística francesa de finales del siglo XVII y principios del XVIII ( Jean-Philippe Rameau , por ejemplo), tales divertimentos se volvieron obligatorios en forma de un pasaje de ballet insertado, una tradición que continuó hasta bien entrado el siglo XIX. Esto fue parodiado posteriormente por Jacques Offenbach : por ejemplo, el cancán que pone fin a Orfeo en el inframundo .

A mediados del siglo XVIII, el divertimento se había convertido también en un género independiente de música ligera. Estos divertimentos podían utilizarse como interludios en obras teatrales; sin embargo, muchos de los compuestos en la segunda mitad del siglo XVIII parecen haber perdido su relación con el teatro, ya que la música, en sí misma, solo tenía que ser una "distracción" de una u otra forma.

Algunos entreactos o intermedios , más o menos elaborados o independientes, alcanzaron fama por derecho propio, llegando en algunos casos a eclipsar las producciones teatrales para las que fueron escritos originalmente:

• La serva padrona , una ópera bufa en dos actosde Pergolesi , pretendía romper con la seriedad de su ópera seria Il prigioner superbo (1733). Finalmente, el intermezzo recibió más atención que la obra de gran envergadura a la que se añadió (véase Querelle des Bouffons ).
• Mozart demuestra su maestría en el final del primer acto de Don Giovanni , donde combina la danza a modo de divertimento (acompañada por un pequeño conjunto en escena) con el canto propiamente dicho. Los personajes interactúan, interpretando danzas ligeras, mientras se supone que se persiguen para cometer asesinatos y violaciones. La diversión y el drama se fusionan en una sola obra de múltiples capas.
• La obra de teatro Rosamunde de Helmina von Chézy , con música de Franz Schubert , tiene dos famosos entreactos. El tercer entreacto en si bemol mayor , el Andantino , es famoso por su melodía idílica, similar a la de la Séptima Sinfonía de Beethoven , que se ha utilizado en otras dos obras de Schubert, mientras que el primer entreacto en si menor es un posible final de su Octava Sinfonía "Inacabada" . ^{[ 2 ]}
• La ópera Carmen de Bizet tiene intermedios antes de los actos 2, 3 y 4; el que precede al acto 3, con flauta y arpa, se suele interpretar en conciertos.
• A principios de la década de 1930, Alban Berg previó un interludio cinematográfico similar para su ópera Lulu , entre las dos escenas del acto central. En este caso, Berg solo compuso la música y esbozó un breve guion para una película, que aún no se había realizado cuando falleció en 1935. El interludio cinematográfico de Lulu , a diferencia del ejemplo anterior, tenía como objetivo enlazar la acción entre la primera y la segunda parte de la ópera. Debido a la estructura completamente simétrica de esta ópera, el interludio cinematográfico de Lulu constituye, en cierto modo, el eje central de la misma.
• En la última y sombría ópera de Leoš Janáček , De la casa de los muertos (1928), se pueden encontrar interludios del tipo divertimento : para liberar la tensión tras el desalentador relato de Skuratov en el centro del segundo acto, un elenco de prisioneros interpreta consecutivamente una "ópera" y una "pantomima" dentro de la ópera principal. Ambas representaciones son variaciones farsescas sobre el tema de Don Juan y reflejan el divertimento de la ceremonia religiosa que precede al relato de Skuratov.
• Asimismo, la primera pieza de música incidental compuesta por Erik Satie que se interpretó públicamente se estrenó como música de entreacto (1920; la obra para la que fue escrita cayó en el olvido), con la particularidad de que estaba concebida como música de fondo para los sonidos que el público solía producir durante el intermedio, al caminar y hablar. Supuestamente, el público no acató la intención de Satie: permaneció en silencio en sus asientos y escuchó, acostumbrado a la música incidental, para gran frustración de los músicos de vanguardia , quienes intentaron salvar su idea incitando al público a levantarse, hablar y caminar.
• La mayoría de las adaptaciones cinematográficas de musicales de Broadway incluyen intermedios que utilizan música de la producción.
• Muchas presentaciones itinerantes de películas desde la década de 1950 hasta la de 1970 incluían intermedios que actuaban como oberturas de la segunda parte, entre ellas la mayoría de las adaptaciones de musicales de Broadway estrenadas en aquella época, pero esta práctica pronto se extendió a las películas dramáticas. En muchos casos, se utilizaba la misma pieza que para el intermedio (como en Lawrence de Arabia en 1962 y 2001: Una odisea del espacio en 1968), pero otras, como Ben-Hur (1959) y La conquista del Oeste (1962), emplean piezas diferentes.

Doctor Zhivago ,

• La película británico - estadounidense de 1968 Chitty Chitty Bang Bang
• La película de 1970 ¡Tora! ¡Tora! ¡Tora!
• La película El reino de los cielos, de 2005 , incluye un intermedio de 158 segundos con una interpretación de Wall Breached a cargo de Harry Gregson-Williams.
• Los estrenos en salas de cine de la película de 2015, Los odiosos ocho, incluían una obertura orquestal original compuesta por Ennio Morricone , pero, algo inusual para cualquier medio, utilizaban una interpretación de Crystal Gayle de la canción country " Ready for the Times to Get Better " como intermedio.
• El álbum de Dream Theater de 2016 , The Astonishing, incluye una pista de interludio titulada "2285 Entr'acte", que sirve de puente entre el primer y el segundo acto del álbum.

• Definición de entreacto en Wikcionario