Arquitectura efímera

La arquitectura que es efímera debido a su "eventualidad".

Período moderno temprano, Renacimiento y Barroco

El esplendor de la arquitectura efímera se produjo en la Edad Moderna , en el Renacimiento y, especialmente, en el Barroco , épocas de consolidación de la monarquía absoluta , cuando los monarcas europeos buscaban elevar su figura por encima de la de sus súbditos, recurriendo a todo tipo de actos propagandísticos y exaltadores de su poder, en ceremonias políticas y religiosas o celebraciones de carácter lúdico, que mostraban la magnificencia de su gobierno. Uno de los recursos más frecuentes fueron los arcos triunfales , erigidos para cualquier acto, como celebraciones militares, bodas reales o visitas del monarca a diversas ciudades. Hay varios testimonios al respecto, como el arco triunfal en la Porte Saint-Denis para la entrada de Enrique II en París en 1549, el arco en el Pont Notre-Dame para la entrada de Carlos IX en París en 1571, el arco triunfal de Maximiliano I diseñado por Durero en 1513, el arco triunfal para la entrada de Carlos V en Brujas en 1515, el arco para la entrada del príncipe Felipe (futuro Felipe II de España ) en Gante en 1549, etc. ^{[ 2 ]}

Durante el Barroco, el carácter ornamental —artificial y recargado del arte de esta época— transmitía una sensación transitoria de la vida, relacionada con el memento mori , el valor efímero de las riquezas frente a la inevitabilidad de la muerte, en paralelo al género pictórico de la vanitas . Este sentimiento condujo a una apreciación vitalista de la fugacidad del instante, a disfrutar de los ligeros momentos de descanso que ofrece la vida, o de las celebraciones y los actos solemnes. Así, nacimientos, bodas, muertes, ceremonias religiosas, coronaciones reales y otros eventos recreativos o ceremoniales se vestían con pompa y artificio de carácter escenográfico , donde se elaboraban grandes asambleas que aglutinaban arquitectura y decoraciones para dotar de una elocuente magnificencia a cualquier celebración, que se convertía en un espectáculo de carácter casi catarsal , donde el elemento ilusorio, la atenuación de la frontera entre realidad y fantasía, adquiría una relevancia especial.

El arte barroco buscaba la creación de una realidad alternativa a través de la ficción y la ilusión, recurriendo al escorzo y la perspectiva ilusionista, una tendencia que tuvo su máxima expresión en las festividades, la celebración lúdica, donde edificios como iglesias o palacios, o un barrio o una ciudad entera, se convertían en teatros de la vida, en escenarios donde la realidad y la ilusión se mezclaban, donde los sentidos se subvertían al engaño y al artificio. La Iglesia Contrarreformista desempeñó un papel especial, buscando mostrar su superioridad sobre las Iglesias protestantes con pompa y fastuosidad, a través de eventos como misas solemnes , canonizaciones , jubileos , procesiones o investiduras papales . Pero igual de fastuosas eran las celebraciones de la monarquía y la aristocracia , con eventos como coronaciones, bodas y nacimientos reales, funerales, visitas de embajadores, cualquier evento que permitiera al monarca exhibir su poder ante la admiración del pueblo. Las festividades barrocas implicaban una conjugación de todas las artes, desde la arquitectura y las artes plásticas hasta la poesía, la música, la danza, el teatro, la pirotecnia, los arreglos florales, los juegos de agua, etc. Arquitectos como Bernini o Pietro da Cortona , o Alonso Cano y Sebastián Herrera Barnuevo en España, aportaron su talento a estos eventos, diseñando estructuras, coreografías , iluminación y otros elementos, que a menudo les servían como campo de pruebas para futuros proyectos más serios. El baldaquino para la canonización de Santa Isabel de Portugal sirvió así a Bernini para su futuro diseño del baldaquino de San Pedro , y el quarantore (teatro sagrado de los jesuitas ) de Carlo Rainaldi fue un modelo para la iglesia de Santa Maria in Campitelli. ^{[ 3 ]}

período contemporáneo

En la época contemporánea, cabe destacar el fenómeno de las exposiciones universales : ferias comerciales celebradas en ciudades de todo el mundo para mostrar los avances científicos, tecnológicos y culturales a la población, que se convirtieron en auténticos espectáculos de masas y grandes escaparates publicitarios para empresas o países que promocionaban sus productos. Estas exposiciones se celebraban en recintos donde cada país o empresa construía un pabellón para promocionarse; se trataba de edificios o estructuras concebidas de forma efímera, destinadas a durar solo lo que duraba la exposición. Sin embargo, muchas de estas construcciones se conservaron debido a su éxito o a la originalidad de su diseño, convirtiéndose en un campo de pruebas y un escaparate para la obra de muchos arquitectos. En estas exposiciones se produjeron los primeros experimentos con nuevas tipologías y materiales característicos de la arquitectura contemporánea , como la construcción con hormigón, hierro y vidrio, o el importante desarrollo del diseño de interiores, impulsado especialmente por el modernismo . La primera exposición universal tuvo lugar en Londres en 1851, siendo famosa por el Crystal Palace diseñado por Joseph Paxton , un gran palacio de cristal con estructura de hierro, que a pesar de estar conservado fue destruido por un incendio en 1937. Desde entonces hasta ahora ha habido numerosas exposiciones, muchas de las cuales han revelado grandes logros arquitectónicos, como la Exposición Universal de 1889, cuando se construyó la Torre Eiffel . La Exposición Internacional de Barcelona , ​​que produjo el Pabellón Alemán de Ludwig Mies van der Rohe ; la Feria Mundial de Bruselas , que produjo el Atomium , de André Waterkeyn ; la Feria Mundial de Seattle , famosa por la Space Needle ; la Exposición Internacional y Universal , con el Pabellón de EE. UU. en forma de cúpula geodésica , de Buckminster Fuller ; la de Sevilla '92 , que legó un parque temático ( Isla Mágica ) y varios edificios de oficinas y desarrollo tecnológico ( Cartuja 93 ); o la de Lisboa 1998 , cuyo legado fue el Oceanario . ^{[ 4 ]}

Finalmente, cabe mencionar el auge de la arquitectura de hielo desde mediados del siglo XX, especialmente en los países nórdicos —como es lógico dadas las circunstancias climáticas particulares que requieren este tipo de construcción—, donde han proliferado diversos tipos de edificios de hielo, como hoteles, museos, palacios y otras estructuras generalmente concebidas para uso público y con fines recreativos o culturales. Estas construcciones se basan en estructuras tradicionales como el iglú , la vivienda típica de los inuit , pero han evolucionado incorporando todos los avances teóricos y técnicos de la arquitectura moderna. Entre otros edificios de hielo, cabe destacar el Icehotel de Jukkasjärvi —construido en 1990 de forma provisional y mantenido gracias al éxito de la iniciativa, siendo redecorado cada año con la participación de diversos arquitectos, artistas y estudiantes de diferentes disciplinas—.

Salvo en el caso de la arquitectura de hielo, que alberga funciones generalmente reservadas a la arquitectura tradicional y necesita ser preservada para sobrevivir, los métodos constructivos utilizados para este tipo de arquitectura efímera, así como los materiales , no difieren mucho de los empleados en la arquitectura tradicional. Esto, sumado a la veneración de la monumentalidad por parte de las sociedades en las que se desarrolló y al éxito de algunas construcciones de exposiciones universales, propició la conservación de muchos de estos edificios. Hoy en día, la arquitectura que mejor se puede comparar con este tipo de construcciones para eventos son las exposiciones (en museos, en la calle, etc.) y las escenografías cinematográficas o teatrales . Cabe mencionar la relación de la arquitectura efímera con la cartografía ciudadana y su vínculo con el poder de decisión del usuario, quien se convierte en arquitecto de su parte del espacio en ciertas ocasiones. Puede ocurrir que partes específicas de un edificio sean móviles, para configurar un espacio de forma momentánea en el que cada persona pueda adaptar las condiciones a sus necesidades.

Arquitectura doméstica portátil que es efímera debido a su «traslacionalidad». La arquitectura, en su origen, nació siendo efímera y hasta el día de hoy ciertas tribus continúan con este estilo de vida. Existen proyectos teóricos que trasladan este concepto a la ciudad, como la Nueva Babilonia , desarrollada a partir de 1948 por Constant Nieuwenhuys . Una utopía a escala planetaria que aboga por un retorno a los orígenes nómadas gracias al perfeccionamiento de la máquina, que libera al ser humano de sus tareas (producción de alimentos, etc.), y de esta manera surge una nueva evolución del ser humano, el homo ludens que, liberado de sus ocupaciones, puede dedicarse al arte y la felicidad. Para lograr este objetivo, el mundo debe concebirse desde la libertad de elección y, por lo tanto, de movimiento. ^{[ 5 ]}

La Nueva Babilonia no tiene límites (porque la Tierra es redonda); no conoce fronteras (porque ya no existen economías nacionales) ni colectividades (porque la humanidad es fluctuante). Cualquier lugar es accesible para todos. El planeta entero se convierte en el hogar de sus habitantes. Cada uno cambia de lugar cuando quiere. La vida es un viaje sin fin a través de un mundo que se transforma tan rápidamente que cada momento parece diferente.

L'Architecture Mobile (1958) de Yona Friedman y Plug-in-City (1964) de Archigram son también ejemplos del enfoque de megaestructuras aplicado a este tipo de ciudades utópicas. El ciclo se cierra. Si el ser humano se vuelve sedentario al descubrir los beneficios del cultivo, después de milenios las máquinas lo liberan de tal tarea, permitiéndole guardar su casa en su mochila y viajar por el mundo.

Arquitectura efímera debido a su «temporalidad». Tipos arquitectónicos que hasta ahora siempre se habían concebido para permanecer, como la casa, ahora se piensan desmembrar y reutilizar sus piezas. Es la herencia de la sociedad industrial la que nos permite una arquitectura de viviendas prefabricadas. Como explicó Sigfried Giedion en el Primer Congreso del CIAM : ^{[ 6 ]}

Conscientes de las profundas perturbaciones que el maquinismo ha provocado en la estructura social, la transformación del orden económico y de la vida social implica una transformación del fenómeno arquitectónico.

A diferencia de la arquitectura nómada, la estructura del mundo mantiene su naturaleza sedentaria, pero los elementos que encontramos en ella se proyectan para cambiar a un ritmo cada vez más acelerado: la última generación de teléfonos móviles, ropa de moda, comida rápida, etc. Son términos que se han arraigado en el inconsciente colectivo y nos inducen a realzar el valor del cambio y la velocidad. Es positivo, dentro de esta forma de concebir los tiempos de uso, que un valor creciente sea también la ecología, ya que la reutilización de estas piezas obsoletas es el antídoto contra los vertederos. Existe una trivialización predominante en muchos aspectos sociales con el predominio de lo efímero, lo desechable. No solo toleramos, sino que nos entusiasman los trabajos basura, las empresas basura, las tiendas basura, los muebles basura, las casas basura, las familias basura, los programas basura y los libros basura. Esta estrategia pasa por la eliminación de las cualidades de las cosas. En palabras de José Luis Pardo:

La única forma de mantener el tipo —y esta es la brillante idea de la que estamos hablando— es que las cosas carezcan originalmente de propiedades (es decir, que sean basura de antemano) sin que su conversión en basura derive del desgaste generado por el uso.

Arquitectura efímera por su «economía de recursos». Basada en construcciones inmediatas, la premisa fundamental es la rápida respuesta que requiere su edificación. Que pierda su utilidad, sea desmantelada o cambie de ubicación es irrelevante. Lo importante es resolver una necesidad específica en un momento específico, de la forma más sencilla. Puede relacionarse con momentos de catástrofes naturales , como en el caso de la Casa de Papel de Shigeru Ban (1995), que proporcionó alojamiento temporal a varias víctimas del terremoto de Kobe ; o con sectores sociales con escasos recursos que buscan mejorar su calidad de vida. Este último caso se relaciona más con la autoconstrucción como liberación de las ataduras del capitalismo, la construcción de una mayor solidaridad entre los hombres, una condición de vida en armonía con la naturaleza y la sensación de ser arquitectos de un nuevo comienzo. El Estudio Rural en Alabama y la Ciudad Abierta de Ritoque (Valparaíso) son ejemplos de este campo de experimentación arquitectónica.

A finales de los años 60, en Estados Unidos, surgió AntFarm , un colectivo de arquitectos , filósofos , cineastas y artistas que produjo numerosas performances , audiovisuales , colecciones de diapositivas como las enviro-imágenes, programas de televisión clandestinos como Top Value Television , manuales de arquitectura inflable como Inflatocookbook, manifiestos como Nomadic Cowboy o libros encuadernados como Reality, todo ello con el objetivo de proponer nuevos entornos para una nueva forma de vida. Una propuesta con diferentes elementos móviles, inflables, mecánicos y tecnológicos que producen los efectos necesarios para hacer habitable cualquier soporte con una arquitectura vital, alternativa, nómada, utópica y experimental, ya que cree que "la ambigua sociedad actual impone patrones de vida estáticos". ^{[ 9 ]}

Fundada en 1962 por Warren Chalk , Peter Cook , Dennis Crompton , David Greene , Rom Herrom y Michael Webb , Archigram realizó una serie de propuestas tecnológicas, futuristas y utópicas que apostaban por una arquitectura efímera destinada a ser consumida como cualquier otro producto de la sociedad. ^{[ 9 ]}

Con sede en Inglaterra y fundada por Jan Kaplický y Amanda Levete , Future Systems propone tres casas prefabricadas, ligeras, móviles, transformables, autónomas, sostenibles y con estructura de cápsula, que utilizan energía solar y eólica . Por un lado, podrían entenderse como una revisión y actualización de los aspectos fundamentales planteados desde Buckminster Fuller a la generación de los maestros de los años 60 con quienes Kaplický y Levete se formaron, y por otro lado, como visionarias del mundo que vendrá en el siglo XXI. ^{[ 9 ]}

Shigeru Ban logra desarrollar una arquitectura de emergencia a partir de la responsabilidad social del arquitecto mediante la experimentación y materiales nuevos (viejos), el bajo costo , la dimensión temporal, la baja tecnología , lo existente, el diseño estructural, la gestión de residuos , la lucha con las regulaciones, el compromiso, la participación, la flexibilidad y el rechazo de la arquitectura mediática. Las casas de Shigeru están diseñadas para ser remodeladas constantemente, al igual que las necesidades. Son fáciles de construir, los propios usuarios pueden hacerlo. ^{[ 8 ]}

Santiago Cirugeda es uno de los arquitectos más innovadores del panorama urbano español . Sus propuestas sobre ocupación y resistencia le han valido el reconocimiento internacional en el campo de la arquitectura guerrillera . Con su proyecto Recetas Urbanas, ofrece asesoramiento legal. Realiza proyectos que reflejan la idea de una arquitectura efímera, que tiene en cuenta las necesidades del individuo, el entorno y las circunstancias del momento. Define un proyecto económico que se adapta a la demanda e incluso puede autoconstruirse . Cree en la arquitectura no permanente, por lo que muchos de sus proyectos pueden desmontarse una vez que pierden la utilidad para la que fueron creados. En el documental Sueño Español, Cirugeda explica su manera de entender la arquitectura:

No me interesa crear una arquitectura que dure 300 años, sino una arquitectura que sirva a situaciones temporales, porque en la ciudad existen situaciones que se desarrollan gracias a personas que, ocasionalmente, durante años, trabajarán o vivirán allí.

Durante más de 30 años, el arquitecto vienés FJ Kiessler investigó, especuló y experimentó con una arquitectura indeterminada, transformable, autoconstruible , autoportante , versátil, infinita, mutable y ergonómica . El proyecto Casa Infinita, donde el autor exploró las posibilidades arquitectónicas de espacios en desarrollo infinito, capaces de adaptarse a las condiciones cambiantes del entorno, nunca constantes, siempre en evolución, con una configuración biomórfica . Una arquitectura "infinita como el ser humano, sin principio ni fin".

Un tipo de casa de madera, minimalista, autoconstruible y desmontable para el periodo vacacional en Cataluña . Toda la casa debe ser manejable: volumen, peso, superficie y coste reducido. La casa puede ampliarse y se suministra con el mobiliario indispensable. Está concebida para vivir en armonía con el paisaje y la naturaleza sin dañar el medio ambiente. ^{[ 9 ]}

Junto con Jean Prouvé , diseñaron y produjeron 400 pabellones desmontables como viviendas temporales para los heridos tras la liberación de Francia durante la Segunda Guerra Mundial, conocidos como Maisons à Portiques . Ningún elemento debía superar los 100 kilogramos ni medir más de 4 metros para cumplir con el concepto de montaje rápido y sencillo, sin ayudas técnicas, y que pudiera transportarse de una sola vez en un camión. Las juntas y conexiones debían estar libres de tensión, incluso en caso de deformación técnica; las fachadas debían estar compuestas por elementos intercambiables. ^{[ 9 ]}

Propone arquitecturas nuevas e inéditas, que corresponden a otra forma de vida, combinadas con los nuevos materiales que comenzaban a irrumpir en el mercado de la construcción. Sus propuestas abordan la arquitectura del camuflaje, evolutiva, solar, efímera, vacacional, de recuperación, etc. En su Aldea de Cartón propone una aldea vacacional en celdas de cartón sin puertas ni ventanas. Todo el espacio es público y no ofrece «comodidad». Los techos serán generados por los usuarios con el objetivo de que los vacacionistas sean activos, se relacionen y se comuniquen entre sí. Las casas se quemarían al final de las vacaciones. ^{[ 9 ]}

Una megaestructura sin edificios, solo un gran armazón en el que se podían instalar cápsulas de vivienda o servicios en forma de celdas o componentes estandarizados. Cada elemento tenía una durabilidad: la estructura tubular base, 40 años; en las cápsulas, la vida útil variaba según su función, desde 6 meses para un espacio comercial hasta 5-8 años para dormitorios y salas de estar. En la parte superior, un globo inflable se activaba en caso de mal tiempo. ^{[ 9 ]}

Se trata de una cápsula-habitación que puede insertarse dentro de una estructura urbana llamada plug-in , o bien transportarse y ubicarse en cualquier paisaje natural. Una arquitectura híbrida, hermética, pequeña, cómoda y tecnológica, constituida por el espacio mismo y por las máquinas conectadas a él: «La casa es un aparato que se transporta consigo mismo, la ciudad es una máquina a la que te conectas». Aunque comparable a una cápsula, el Living Pod no tiene autonomía, por eso en 1969 propuso el Logplug-Rockplug. Simulaciones reales de troncos y rocas que sirven para ocultar puntos de servicio para contenedores habitacionales semiautónomos. Pasan desapercibidos, se adaptan perfectamente al paisaje y aportan a cualquier entorno un alto grado de soporte tecnológico sin menoscabar la belleza natural. ^{[ 9 ]}

Refugio rural que se monta sobre un brazo hidráulico articulado estándar. La unidad tiene capacidad para dos personas y puede desplazarse por aire, tierra y agua según el propósito, la actividad o el momento. Es una respuesta dinámica a la vida, que permite a los habitantes controlar la apariencia u orientación de la cápsula según su estado de ánimo, actividad y tiempo, dejando atrás la perspectiva fija de las viviendas estáticas. ^{[ 9 ]}

Un proyecto de mediados de la década de 1980, que consiste en un concepto de casa dispersa por toda la ciudad, donde la vida transcurre utilizando fragmentos del espacio urbano como un collage. Para ella, la sala de estar es el café-bar y el teatro, el comedor es el restaurante, el vestidor es la boutique y el jardín es el club deportivo. ^{[ 9 ]}

Propuesta que pretende demostrar que el hábitat puede entenderse de una manera más esencial y razonable, manteniendo una relación más directa con el medio ambiente. Un volumen casi inmaterial que se hincha con el calor de nuestro propio cuerpo o del sol, tan versátil que protege del frío y del calor, tan ligero que flota. ^{[ 9 ]}

Producido por la Fundación Make It Right . Fue concebido como una herramienta informativa y conmemorativa para generar conciencia y fomentar la participación individual con el fin de aliviar las necesidades de los afectados por el huracán Katrina en Nueva Orleans . Miles de personas quedaron desprotegidas y sin hogar, y el objetivo era recaudar fondos para la reconstrucción de las viviendas devastadas. Dado el gran potencial visual y metafórico de instalar una aldea de "casas" rosas en la zona devastada, Pink se convirtió en la ciudad virtual de la esperanza, un híbrido de arte, arquitectura, cine, medios de comunicación y estrategias de recaudación de fondos.

Para las víctimas del terremoto de Kobe . Estas viviendas de emergencia se han construido en dos ocasiones más: en Turquía en 2000 y en India en 2001. Construidas por los propios residentes con la máxima economía de recursos, utilizan cajas de refrescos rellenas de arena como cimientos y paredes construidas con tubos de cartón aislantes y resistentes a la lluvia una vez imprimadas con queroseno. El techo de lona, ​​sujeto a una estructura de cartón, se puede quitar y desmontar en verano para permitir la ventilación. El coste de los materiales de una vivienda de 52 m² ^es inferior a 2000 dólares, y el montaje está diseñado para que lo realicen las propias víctimas y voluntarios. La construcción de estas viviendas de emergencia requería entre 6 y 10 horas.