Teatro épico

Aunque no fue inventado por Brecht, el Verfremdungseffekt , conocido en inglés como "estrangement effect" o "alienation effect", fue popularizado por Brecht y es una de las características más significativas del teatro épico. ^{[ 11 ]}

Algunas maneras de lograr el efecto de distanciamiento son haciendo que los actores interpreten varios personajes, reorganizando la escenografía a la vista del público y rompiendo la cuarta pared al hablar con la audiencia. El uso de un narrador en El círculo de tiza caucasiano es otro ejemplo del efecto de distanciamiento en acción. ^{[ 2 ]} La iluminación también puede utilizarse para emular este efecto. Por ejemplo, inundar el teatro con luces brillantes (no solo el escenario) y colocar equipos de iluminación en el escenario puede animar al público a reconocer plenamente que la producción es simplemente una puesta en escena y no la realidad.

Al igual que con el principio de construcción dramática implicado en la forma épica del drama hablado amalgamado o lo que Brecht llama " drama no aristotélico ", el enfoque épico para la producción teatral utiliza una técnica de montaje de fragmentación, contraste y contradicción, e interrupciones . Si bien el dramaturgo francés Jean Genet articula una visión del mundo muy diferente en sus dramas a la que se encuentra en la obra de Brecht, en una carta al director Roger Blin sobre el enfoque más apropiado para la puesta en escena de su obra Las pantallas en 1966, aconseja un enfoque épico para su producción:

Cada escena, y cada sección dentro de una escena, debe perfeccionarse e interpretarse con el mismo rigor y disciplina que si se tratara de una obra corta, completa en sí misma. Sin ninguna imperfección. Y sin que exista la más mínima sugerencia de que otra escena, o sección dentro de una escena, vaya a seguir a las anteriores. ^{[ 12 ]}

La historicización también se emplea para establecer conexiones entre un acontecimiento histórico y un acontecimiento actual similar. Esto se puede observar en las obras Madre Coraje y sus hijos y La buena persona de Sechuán , ambas escritas por Brecht, que comentan un tema social o político actual utilizando contextos históricos. ^{[ 13 ]}

Brecht también aconsejaba tratar cada elemento de una obra de forma independiente, como un número de music hall que puede sostenerse por sí mismo. Las técnicas de producción comunes en el teatro épico incluyen una escenografía simplificada y no realista, contrastada con un realismo selectivo en el vestuario y la utilería, así como anuncios o subtítulos visuales que interrumpen y resumen la acción. Brecht utilizó la comedia para distanciar al público de los acontecimientos representados y estuvo muy influenciado por los musicales y los artistas de feria, incorporando música y canciones en sus obras.

Actuar en el teatro épico requiere que los actores interpreten a los personajes de forma creíble sin convencer ni al público ni a sí mismos de que se han «convertido» en ellos. Esto se denomina Gestus, cuando un actor asume la encarnación física de un comentario social. Los actores suelen dirigirse al público directamente fuera de personaje («rompiendo la cuarta pared») e interpretan múltiples papeles. ^{[ 13 ]} Brecht consideraba importante que las decisiones de los personajes fueran explícitas e intentó desarrollar un estilo de actuación en el que resultara evidente que los personajes elegían una acción sobre otra. Por ejemplo, un personaje podía decir: «Podría haberme quedado en casa, pero en vez de eso fui a las tiendas». A esto lo denominó «corregir el elemento No / Pero ».