Dibujo borrado de De Kooning

«Dibujo borrado de De Kooning» es una obra temprana del artista estadounidense Robert Rauschenberg , de 1953. Esta obra conceptual presenta una hoja de papel casi en blanco en un marco dorado. Fue creada en 1953 cuando Rauschenberg borró un dibujo que obtuvo del expresionista abstracto y artista neerlandés-estadounidense Willem de Kooning . Posteriormente, Jasper Johns, amante y también artista de Rauschenberg,la enmarcó en un marco dorado y añadió una leyenda escrita para imitar el estilo de enmarcado de la Royal Academy y los monogramas que se encuentran en los dibujos y grabados del Renacimiento. La leyenda dice: «Dibujo borrado de De Kooning, Robert Rauschenberg, 1953» (ver imagen). Forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) desde 1998. El SFMOMA describe la obra como un «dibujo con rastros de materiales de dibujo sobre papel con una etiqueta y un marco dorado».

Algunos consideran que el dibujo borrado de De Kooning es una obra de arte conceptual neodadaísta . Otros argumentan que el acto de borrar resalta su relación con un grupo de artistas conocidos como " The American Action Painters ", tal como los codificó el crítico estadounidense Harold Rosenberg .

Esta obra surge tras las primeras pinturas monocromáticas blancas de Rauschenberg (1951). Después de esta serie de lienzos completamente blancos, Rauschenberg se propuso descubrir si una obra de arte podía crearse enteramente mediante el borrado. ^{[ 1 ]} Empezó borrando sus propios dibujos, pero sintió que el resultado era deficiente, así que buscó un dibujo de un artista consagrado —claramente una obra de arte ya existente— que pudiera borrar.

Se acercó a De Kooning, un artista al que admiraba y que se encontraba en la cima de su carrera, y le pidió un dibujo que pudiera borrar para crear una nueva obra de arte. ^{[ 2 ]} De Kooning le dio a Rauschenberg un dibujo densamente trabajado que sería difícil de borrar para el joven artista. Rauschenberg trabajó en el dibujo durante más de un mes utilizando una variedad de gomas de borrar diferentes. ^{[ 3 ]} El marco dorado y la inscripción de Jasper Johns siempre han sido partes importantes de la obra y se señaló explícitamente en 1976 que debían permanecer con el dibujo en todas las exposiciones de la pieza. ^{[ 4 ]}

No existen fotografías de la obra de De Kooning antes de su borrado, pero en 2010 el SFMOMA, como parte del Proyecto de Investigación Rauschenberg, realizó imágenes digitales que realzaron los vestigios restantes del dibujo original. ^{[ 5 ]} El dibujo original de De Kooning presenta varias figuras mirando en diferentes direcciones, incluyendo al menos una femenina, probablemente realizadas con lápiz y carboncillo. Es posible que De Kooning haya borrado algunas marcas durante el proceso inicial de creación de la obra.

La obra, incluyendo su marco, mide 64,1 cm × 55,2 cm × 1,3 cm (25,25 × 21,75 × 0,5 pulgadas ) . Algunos críticos reconocieron la fuerza conceptual de «Dibujo borrado de De Kooning» , mientras que otros calificaron el borrado como un acto de vandalismo. Sin embargo, De Kooning le entregó el dibujo a Rauschenberg con pleno conocimiento de la intención del artista. Sin el consentimiento de De Kooning, esta acción podría interpretarse más fácilmente como vandalismo. Fue adquirida por el SFMOMA en 1998 gracias a una donación de Phyllis Wattis.     

A pesar de participar en dos movimientos artísticos diferentes, Rauschenberg conocía a muchos de los expresionistas abstractos por sus frecuentes visitas al Cedar Tavern en Greenwich Village. Rauschenberg decidió acercarse a William De Kooning y pedirle un dibujo que pudiera borrar. ^{[ 6 ]}  Rauschenberg estaba preparado para que De Kooning rechazara la petición, lo que habría convertido la obra en una performance. ^{[ 6 ]} Después de que Rauschenberg explicara el concepto de la pieza, De Kooning decidió acceder a su petición y le proporcionó un dibujo que De Kooning «echaría de menos». ^{[ 6 ]} En años posteriores, Rauschenberg continuaría creando piezas que exploraban su relación con el expresionismo abstracto, la pintura de acción y el propio De Kooning. ^{[ 7 ]} Su obra Automobile Tire Print , que consistía en aplicar tinta en la parte inferior de los neumáticos y conducir sobre una hoja de papel de 6,4 metros, se considera generalmente un homenaje a De Kooning y su amor por el pincel y la conducción. ^{[ 7 ]} Las piezas Factum I y Factum II  de Rauschenberg exploran la expresividad de las marcas típicamente utilizadas por De Kooning y sus colegas. ^{[ 8 ]} Factum I consiste en técnicas mixtas y marcas y goteos de pintura aparentemente "aleatorios". ^{[ 8 ]} Factum II es una recreación calculada y minuciosa de Factum I. ^{[ 8 ]} Esto podría interpretarse como un cuestionamiento por parte de Rauschenberg de la autenticidad de los expresionistas abstractos y su obra. ^{[ 8 ]}

• Dibujo borrado de De Kooning , Museo de Arte Moderno de San Francisco.
• Robert Rauschenberg, Willem de Kooning y una botella de Jack Daniels (fragmento de una entrevista de 1999) enYouTube
• Fragmento de Robert Rauschenberg: El hombre en el trabajo (1997) en YouTube
• Un iconoclasmo refinado , Tate Gallery, 1 de septiembre de 2006
• Inventor estadounidense , artnet.com