Éric Baudelaire

Éric Baudelaire (nacido en 1973) es un artista y cineasta franco-estadounidense. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Éric Baudelaire nació en Salt Lake City , Utah. Creció en Francia , regresó a Estados Unidos en 1991 para asistir a la Universidad de Brown y se graduó con una licenciatura en ciencias políticas. ^{[ 3 ]}

Éric Baudelaire trabajó en la Escuela Kennedy de Harvard realizando investigaciones para el libro de Philip Zelikow, The Kennedy Tapes, Inside The White House During The Cuban Missile Crisis. ^{[ 4 ]} En 2000, un viaje de investigación a tres estados no reconocidos en el Cáucaso con el Dr. Dov Lynch ^{[ 5 ]} del King's College de Londres marcó el cambio de Baudelaire de las ciencias sociales al campo de las artes visuales. ^{[ 6 ]} En el transcurso de viajes posteriores a Abjasia , un estado de facto que se separó de Georgia después de la disolución de la Unión Soviética , Baudelaire desarrolló una práctica como fotógrafo y publicó el libro États Imaginés ( Estados Imaginados ) en 2005. ^{[ 7 ]}

Durante su residencia en la Villa Kujoyama francesa en Kioto en 2008, Baudelaire realizó dos cortometrajes, [sic] y The Makes , que fueron seleccionados para el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. ^{[ 8 ]} En Japón , también comenzó a trabajar en su primer largometraje, The Anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao Adachi and 27 Years without Images , en el que la historia del Ejército Rojo Japonés se narra como una anábasis , un vagabundeo incierto hacia lo desconocido que finalmente se convierte en un viaje de regreso a casa. ^{[ 9 ]} La historia se cuenta a través de la voz de May Shigenobu , hija del fundador del Ejército Rojo Japonés, que vivió una vida clandestina en el Líbano hasta los 27 años, y Masao Adachi , un director de cine experimental japonés que se unió al Ejército Rojo Japonés en Beirut . ^{[ 10 ]} La película pone en práctica la "teoría del paisaje" ( fûkeiron en japonés) desarrollada por Masao Adachi, que propone dirigir la cámara no hacia el sujeto de la película sino hacia los paisajes en los que el sujeto ha vivido. ^{[ 11 ]} La película se estrenó en el festival de cine FID de Marsella . ^{[ 12 ]}

La colaboración entre Baudelaire y Masao Adachi dio lugar a una segunda película, El feo , en 2013, basada en un guion que Baudelaire le encargó a Adachi. ^{[ 13 ]} Adachi, a quien se le prohíbe salir de Japón, enviaba algunas páginas del guion a Baudelaire, en Beirut, cada mañana del rodaje. ^{[ 14 ]} La película se estrenó en competición en el Festival de Cine de Locarno y se mostró como instalación en la Trienal de Yokohama de 2014. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Baudelaire regresó a Abjasia en 2014 para su tercer largometraje, Cartas a Max. ^{[ 17 ]} La película se basa en una correspondencia con el exministro de Asuntos Exteriores abjasio Maxim Gvinjia , a quien Baudelaire envió una serie de cartas desde París para comprobar si el sistema postal francés entregaría correo a un estado que no reconoce. Gvinjia recibió muchas de las cartas y respondió con grabaciones de voz que se convirtieron en la voz en off de la película. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

En 2015, Baudelaire organizó la exposición Las Sesiones de la Secesión, que incluyó Cartas a Max , así como una performance con Maxim Gvinjia titulada La Embajada de Abjasia , y una serie de charlas, conferencias y talleres sobre los conceptos de Estado sin Estado, nacionalismo y secesionismo. ^{[ 20 ]} La exposición comenzó en Bétonsalon, París, y viajó a Bergen Kunsthall, Noruega , Berkeley Art Museum / Kadist San Francisco y Sharjah Biennial 12, donde ganó el premio. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

El cuarto largometraje de Baudelaire, Also Known As Jihadi , de 2017, reconstruye el itinerario de un joven francés que voló a Egipto en 2012 y finalmente se unió a las filas del Frente Al Nusra en Siria . ^{[ 24 ]} La película es una libre adaptación de AKA Serial Killer de Masao Adachi, de 1969. ^{[ 25 ]} Baudelaire se aparta de la película original de Adachi, que estaba compuesta enteramente de paisajes, al agregar una narrativa compuesta por documentos legales de la investigación de las actividades del joven (transcripciones de escuchas telefónicas, informes de interrogatorios policiales), mostrados en pantalla entre las tomas de paisajes. ^{[ 26 ]} La película se convirtió en la pieza central de una exposición en el Centro Pompidou , en París, titulada APRÈS (Después), en referencia a los ataques de París de noviembre de 2015 . La película se instaló entre una amplia selección de obras elegidas de la colección del Museo Pompidou, junto con un programa de proyecciones diarias y debates públicos. ^{[ 27 ]}

En 2019, Éric Baudelaire presentó Tu peux prendre ton temps [Puedes tomarte tu tiempo] en el Centro Pompidou, como parte de la exposición de artistas nominados al Premio Marcel Duchamp. En el centro de la muestra, un cortometraje de 114 minutos, Un film dramatique, realizado durante cuatro años con un grupo de estudiantes de la escuela secundaria Dora Maar (Saint-Denis), está rodeado por un Preludio y una instalación visible desde una de las terrazas del museo: Beau comme un Buren mais plus loin [Tan bello como Buren, pero más lejos] . Se trata de una bandera confeccionada por uno de los estudiantes coautores del cortometraje, que se exhibe en lo alto de la Torre Pleyel, un hito geográfico que aparece repetidamente en la película. ^{[ 28 ]}

Tu peux prendre ton temps se exhibió en la Bienal de Sao Paulo en 2021. ^{[ 29 ]}

De manera similar, Death Passed My Way and Stuck His Flower in My Mouth , una exposición celebrada en el Kunst Halle de Sankt Gallen en 2021, ^{[ 30 ]} despliega una serie de instalaciones en torno a una instalación de película, retomando los motivos y temas abordados en la película.

• 2022: Cuando ya no haya más música que componer y otros relatos romanos (59 min)
• 2021: Una flor en la boca (67 min)
• 2019: Una película dramática (114 min)
• 2018: Regresé a casa caminando (26 min)
• 2017: También conocida como Jihadi (99 min)
• 2014: Cartas a Max (103 min)
• 2013: El feo (101 min)
• 2011: La anábasis de mayo y Fusako Shigenobu, Masao Adachi & 27 años sin imágenes (66 min)
• 2009: Los creadores (26 min)
• 2008: [sic]  (15 min)
• 2007: Agua azucarada (72 min)