Eric Carr

Paul Charles Caravello (12 de julio de 1950 - 24 de noviembre de 1991), más conocido como Eric Carr , fue un músico estadounidense. Fue el baterista de la banda de rock Kiss desde 1980 hasta su muerte en 1991. Caravello fue seleccionado como el nuevo baterista de Kiss después de que Peter Criss se fuera. Creó el nombre artístico "Eric Carr" y diseñó su personaje de Fox en el escenario . Siguió siendo miembro de Kiss hasta su muerte por cáncer de corazón en 1991.

Nacido como Paul Charles Caravello el 12 de julio de 1950, hijo de Albert (1927-2022) y Connie Caravello (1929-2010), Carr era de ascendencia italiana. Creció en el 1043 de Belmont Ave. en la sección East New York de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. ^[1] Debido a que su padre trabajaba la mayor parte del tiempo, Carr no lo veía mucho y "nunca iba a un partido de béisbol ni a ese tipo de cosas" con su padre. Pasaba mucho tiempo solo en su habitación, jugando con soldaditos de juguete y monstruos de juguete. ^[2]

Caravello asistió a la Escuela Superior de Arte y Diseño . En un principio, planeó ser dibujante de historietas, pero rápidamente cambió de opinión y decidió estudiar fotografía. Según él, terminó perdiendo "absolutamente todos los días de la escuela secundaria. No hacía ningún trabajo, no hacía nada para avanzar en mi carrera, perdía el tiempo y terminaba emborrachándome en el cuarto oscuro con mis amigos todo el tiempo. Nunca nos atrapaban porque podíamos ver a través del vidrio unidireccional cuando venía un maestro. No era como si me emborrachara todos los días, ya sabes. Media taza de vodka en aquellos días era suficiente para emborracharte". ^[2] Sin embargo, se ha descrito a sí mismo como en general "un niño realmente bueno. No hice nada para causar problemas". ^[2]

En febrero de 1964, Caravello vio la actuación de los Beatles en The Ed Sullivan Show y quedó inmediatamente cautivado por el grupo, particularmente por Ringo Starr . ^[3] Recogió varios libros y ollas de la cocina para crear una batería improvisada y comenzó a aprender a tocar la batería. ^[4]

Caravello era uno de los dos únicos estudiantes de su escuela secundaria que tenían el pelo largo, principalmente debido a su amor por los Beatles. Recordaba que "solía peinarme con Dippity para que me quedara liso. Solía ​​tener un corte de pelo al estilo de los Beatles, pero mi pelo es rizado, así que no podía lograr que me quedara liso como el de los Beatles. Entonces compraba el material Dippity-Do, empapaba mi cabello con él, tomaba un trozo de la media de nailon de mi madre, hacía un nudo en un extremo y me la ponía por la cabeza como un ladrón. Dormí así durante probablemente dos años con eso en la cabeza todas las noches". ^[2]

Caravello se graduó de la escuela secundaria en 1967. En esa época, comenzaron a producirse disturbios en la ciudad de Nueva York, seguidos de la huida de los blancos que comenzó a hacer que su barrio fuera predominantemente afroamericano. Caravello afirmó que esto no le preocupaba, porque "nunca tuve problemas con nadie, tenía amigos negros y nunca crecí pensando en ese tipo de términos". ^[2]

Caravello compró una pequeña batería que constaba de caja, bombo y tom. La batería tenía un acabado en ostra negra similar al de Ringo. A los pocos meses añadió un tom de piso. En algún momento de 1965 se unió a su primera banda, The Allures. ^[5] Tocaban una mezcla de música latina y canciones de los Beatles. The Allures no duró mucho, tal vez solo unos meses.

Caravello le pidió a su amigo de la escuela secundaria, Thomas, que se uniera a él en el bajo mientras buscaban otros músicos. Poco después de comenzar la escuela secundaria conoció a John, que estaba interesado en aprender a tocar la guitarra. ^[6] Los tres jóvenes músicos llamaron al grupo The Cellarmen porque practicaban en el sótano de Caravello. Thomas y Caravello pronto comenzaron a trabajar en equipo y finalmente escribieron dos canciones inspiradas en los Beatles, "Your Turn to Cry" y "I Cray at Night". El baterista se sintió seguro en la banda y pronto diseñó letras estilizadas del nombre de la banda e imprimió The Cellarmen en el frente de su bombo. Sin embargo, la banda se disolvió a fines de 1965 o principios de 1966.

En marzo de 1966, Caravello conoció al tecladista Victor Cohen y al bajista Dave Bartky. El guitarrista Bob Pryor se unió a la banda en pocas semanas. Tocaban versiones de canciones y su objetivo era llegar a ser lo suficientemente buenos para tocar en los clubes. Ensayaban varias veces a la semana y pronto tuvieron una cantidad considerable de canciones listas. Mantuvieron el nombre de The Cellarmen porque en ese momento no tenían suficiente dinero para comprar un nuevo parche de bombo. Además, la banda todavía ensayaba en el sótano de Caravello, por lo que el nombre era apropiado. El primer concierto de The Cellarmen fue en agosto de 1966. Eran estrictamente una banda de versiones que tocaba música popular de la época.

Los Cellarmen tocaron juntos hasta finales de 1968. En los dos años y medio que estuvieron juntos, progresaron musical y económicamente, y fueron representados por Ruston & Brenner, una importante agencia de contratación de la ciudad de Nueva York. También grabaron las dos canciones que Caravello había escrito con la versión anterior de The Cellarmen. Las dos canciones aparecen en el sello Jody Records. ^[7]

Durante los últimos meses con The Cellarmen, Caravello añadió un segundo bombo a su batería. Comenzó a explorar música más pesada, como Cream y Jimi Hendrix. Después de que The Cellarmen se disolviera, Caravello formó una nueva banda llamada Things That Go Bump In The Night. Esta banda tocaba música pesada, pero no logró ganar terreno en los clubes y pronto se disolvió.

En la primavera de 1969, Caravello se unió a sus tres ex compañeros de The Cellarmen y al vocalista Gary Fray en su banda, Smack. Caravello insistió en que trabajaría con esta banda de versiones sólo hasta el otoño. Ruston & Brenner continuaron contratando a Smack durante el verano y la banda pronto tuvo demanda en los clubes.

En el otoño de 1969, Caravello dejó Smack, pero no tenía otra banda a la que unirse. En noviembre de 1970 se unió a una banda llamada Salt & Pepper, una banda de versiones que tocaba música de múltiples géneros; la banda se llamó así porque la mitad de los miembros eran negros y la otra mitad blancos. Su antiguo compañero de banda, Victor Cohen, era el tecladista y recomendó a Caravello para la banda. Salt & Pepper tocaba principalmente canciones del Top 40. Como lo describió más tarde, "Top 40 en esos días lo era todo: funk, baladas, rock, country y todo. Fue una gran época para la radio". ^[7] Salt & Pepper tuvo un éxito marginal tocando en otros eventos, como abrir para Nina Simone en diciembre de 1971 en la Academy of Music (Nueva York) .

En 1973, la banda cambió su nombre a Creation y comenzó a tocar música disco , además de Top 40, Motown y funk . En marzo de 1973, Salt & Pepper abrió el concierto benéfico de Stevie Wonder . En ese momento, Caravello tocaba una batería de acrílico [Fibes Drums].

En 1974 se produjo un incendio durante un concierto en la discoteca Gulliver's de Port Chester (Nueva York) , en el que murieron decenas de personas, entre ellas el tecladista de la banda, Damon DeFreis, y el cantante George D. Chase. Caravello escapó y se le atribuye haber salvado a dos personas: los otros dos miembros de Creation (sin incluirse a sí mismo), su marido y su mujer John y Sarita Henderson. Se determinó que el incendio había sido provocado por un ladrón en un edificio adyacente con la esperanza de cubrir sus huellas. ^{[2] [8] [9] [10]}

Ruston & Brenner organizaron un evento benéfico para reemplazar su equipo dañado. ^[2] y Creation volvió a tocar en los clubes a finales de año.

En 1975, Creation cambió su nombre a Mother Nature/Father Time y continuaron tocando principalmente canciones disco en los clubes.

A principios de 1978, Gregg Diamond , que había lanzado recientemente un álbum titulado Bionic Boogie , contrató a Mother Nature-Father Time para que tocara como banda de gira. Gregg no salió de gira porque era estrictamente un músico de estudio. Durante el año siguiente, Mother Nature-Father Time tocó en conciertos con ese nombre y como Bionic Boogie. ^[11] Disfrutaron de cierto éxito, como tocar en Walt Disney World en Florida y tocar en programas de televisión de música disco en Florida y Canadá.

En la primavera de 1979, el productor Lewis Merenstein , que conocía al fundador de Casablanca Records, Neil Bogart , recibió una oferta para producir un disco de música disco. Pronto reclutó a Mother Nature-Father Time y el guitarrista Tom Siano escribió tres de las cinco canciones. Caravello cantó coros y tocó la batería en el disco. El álbum se tituló Lightning y Casablanca lanzó el álbum homónimo de la banda el 13 de agosto de 1979. ^[12]

Tanto el álbum Lightning como el último álbum de Diamond , Tiger, Tiger, no entraron en las listas. El resultado fue el fin del trabajo de Caravello con gente que conocía desde 1970. Diamond no contrató a Mother Nature-Father Time para salir de gira y Mother Nature-Father Time se disolvió en octubre de 1979. Caravello describió más tarde a la banda como "como mi familia, básicamente, durante nueve años". ^[2]

En diciembre de 1979, Caravello audicionó con éxito para una banda de covers de rock 'n' roll de cuatro integrantes llamada Flasher . ^[11] Después de tres semanas de ensayos, comenzaron a tocar en clubes. ^[2] Flasher tocó en el circuito de clubes de la ciudad de Nueva York y Long Island durante varios meses antes de que Paul Turino, su tecladista, renunciara para unirse a una banda que había firmado con un sello discográfico y estaba de gira. Flasher continuó como un trío de poder , con los tres compartiendo tareas vocales. Tocaron canciones de Joe Jackson , Van Halen , Led Zeppelin y Jimi Hendrix , entre otros. ^[2]

Con el tiempo, las reservas disminuyeron y Caravello se desanimó sobre su futuro musical después de tantos años tratando de triunfar sin descanso y consideró establecerse con una carrera no musical. ^[11] "Estábamos ganando dinero real (pésimo), algo así como $ 10, $ 7 por noche, lo que fuera. Realmente, realmente terrible. En contraste, solía ganar $ 15 por noche cuando tenía 16 años, y aquí estoy casi con 30 años, ¡y estoy ganando como $ 7 por noche! Así que no lo estaba haciendo mejor, obviamente, estaba yendo en reversa ". Caravello presentó su renuncia a fines de mayo de 1980, pero aceptó tocar en los shows restantes para los que la banda estaba contratada. En ese momento, consideró dejar la música, habiendo llegado a la edad de 30 años sin ningún éxito real. ^[2] A principios de junio, Caravello tuvo un encuentro casual con Turino en un club en Queens llamado Poets. Caravello invitó a Turino a ver tocar a Flasher la noche siguiente en el mismo club. La noche siguiente, Turino le contó a Caravello sobre la salida de Peter Criss de Kiss, y lo instó a hacer una audición para convertirse en el baterista de Kiss. ^{​​[2] [13]}

Caravello se postuló para Kiss, presentando una cinta de casete del sencillo actual de Kiss "Shandi", pero con su voz sobre la música en lugar de la de Paul Stanley . "¡Sonó genial!", dijo entusiasmado años después. La solicitud fue colocada en una carpeta de color naranja brillante para que se destacara visualmente. ^[11] Jayne Grodd, una empleada de Kiss, le dijo más tarde que había notado el sobre de color brillante y que lo había elegido para que lo revisaran de la pila. ^[2]

Mientras estaba sentado afuera de la sala utilizada para la audición, Caravello vio a los tres miembros de Kiss –Ace Frehley , Gene Simmons y Stanley– pasar para entrar a la sala. Fue una de las pocas personas fuera del círculo de amigos, familiares y socios comerciales de la banda, que vio a Kiss sin maquillaje. "Paul, lo supe de inmediato", le dijo a un fanzine en 1990. "De los otros no estaba seguro". ^[2]

Caravello fue el último baterista en hacer una audición para la banda y le pidió a Stanley, Simmons y Frehley que le autografiaran la lista de canciones de Kiss que iba a tocar con la banda, en caso de que nunca los volviera a ver. "Pero sabía que lo tenía", le dijo a un fanzine en 1990. Según Caravello, su audición fue grabada en video. ^[2] También se sintió cómodo de inmediato, sintiendo que las canciones que tenía que tocar "...eran muy fáciles". Conocía los arreglos mejor que la banda, ya que se había aprendido las versiones grabadas de los álbumes de Kiss. ​​"Habían estado de gira y habían cambiado pequeñas cosas", dijo. ^[2] No le impresionó la actuación de Kiss en la audición. "¡Fueron horribles!", enfatizó, "tuve que recordarles, 'No, yo canto esta armonía, tú cantas esa', cosas así. ¡Fue genial! Inmediatamente estuvimos trabajando juntos. Sé que les impresionó". ^[2]

Stanley describió más tarde la audición de Caravello: "Era un tipo que limpiaba estufas para ganarse la vida, y lo primero que nos dijo fue 'Es un verdadero placer conocerte. Vamos a tocar'. Empezamos a tocar y fue como un trueno, a pesar de que era el tipo más bajo de la sala. Encajó como un guante. Lo único que probablemente lo selló para nosotros fue cuando, después de la audición, nos pidió autógrafos. No era una adulación, es solo que era una persona real". ^[14]

Una ventaja significativa para Caravello puede haber sido su relativo anonimato, ya que era importante para la banda mantener la mística que rodeaba a los miembros. Dijo Paul Stanley, "Era realmente importante para nosotros tener a alguien que fuera desconocido... No queríamos a alguien que la semana pasada estuviera en la banda de Rod Stewart o en Rainbow ". Antes de emitir un comunicado de prensa anunciando la incorporación de Caravello a Kiss, restaron tres años a su edad real, en parte para confundir a quienes buscaban información sobre su verdadera identidad, pero también para ayudar a crear una identificación con Caravello: ¡un joven fan elegido entre la multitud para ser el nuevo baterista de Kiss! ^[11]

Después de que Caravello pasara la audición, el tiempo era escaso y la banda tuvo algunos problemas para encontrar un personaje y un nombre artístico para él antes de su concierto debut. "Nunca le dijimos que estaba en la banda", declaró Paul Stanley en el programa Night Flight de USA Network en 1983. "Simplemente dijimos: 'En dos semanas tocaremos'".

Paul Stanley alegó que Caravello quería usar el nombre artístico "Rusty Blade" hasta que Stanley lo disuadió. ^[15] Caravello se decidió por "Eric Carr" con mucho cuidado. Se dio cuenta de que mientras que los nombres artísticos completos de los cuatro miembros tenían tres sílabas cada uno, el nombre de Criss era el inverso del patrón silábico de los nombres de los otros tres miembros de la banda: "Peter Criss" tenía dos sílabas seguidas de una sola sílaba. Decidió hacer que su nombre artístico sonara igual rítmicamente que el de Peter Criss eligiendo un nombre de dos sílabas y un apellido de una sola sílaba para que cuando la gente dijera los cuatro nombres juntos todavía sonara igual al oído. Carr fue acortado de su nombre de nacimiento Caravello, y eligió a Eric de una lista de nombres de pila que su novia en ese momento había creado. ^[16] Paul Caravello siguió siendo su nombre legal.

Para su personaje de Kiss, Carr inicialmente intentó con "The Hawk"; este concepto aparentemente fue muy difícil de realizar con maquillaje: nunca se creó un diseño de maquillaje adecuado y el disfraz de "Hawk" era de un "amarillo anaranjado brillante". La idea se descartó después de que Paul Stanley mencionara que se parecía a Big Bird . ^[17] Con la banda en fecha límite (solo dos semanas antes del debut en el escenario de Carr), Carr ideó el diseño de maquillaje para el personaje de "The Fox"; a Simmons le gustó y así nació el personaje. El diseño original se modificó a los pocos días de las sesiones de fotos iniciales de Carr y su concierto debut como miembro de KISS. ^[18]

La primera actuación pública de Carr fue con la banda en el Palladium de la ciudad de Nueva York el 25 de julio de 1980. Sus padres, a quienes se les advirtió que no le dijeran a nadie que su hijo estaba en Kiss (para mantener la mística de que nadie sabía cómo lucía el nuevo miembro sin maquillaje), asistieron al concierto y fueron reconocidos por un amigo que trabajaba con Carr en un taller de reparaciones, y no tenía idea de que el nuevo miembro de Kiss detrás de la batería era su antiguo compañero de trabajo. " '¿Qué estás haciendo aquí?' ", contó el padre de Carr, Albert Caravello, en el DVD Tale of the Fox , ^[19] " '¿Te gusta Kiss?' Dije, "¡Sí!" " Al día siguiente, Bill Aucoin , manager de KISS, le dijo a Carr que su maquillaje era indistinguible del de la audiencia y le pidió al baterista que refinara su maquillaje de Fox. ^[20] El 30 de julio, Carr fue presentado al público en un episodio del programa de televisión juvenil Kids Are People Too!, que se emitió en septiembre de 1980. ^[21] Esta fue la primera vez que usó el maquillaje con el que la mayoría de los fanáticos lo identifican. Para la Navidad de 1980, la organización Kiss le compró a Carr un Porsche , para que su nuevo baterista viajara con el estilo apropiado de una estrella de rock. El auto se estropeaba a menudo y le causaba bastante dolor a Carr. ^[19]

Su personalidad se mantuvo constante durante tres años hasta que la banda eliminó su maquillaje de escenario en septiembre de 1983, en vivo en MTV . La drástica medida se produjo después de la caída de las ventas del álbum y una gira por los Estados Unidos con poca asistencia. Carr pensó que la banda estaba llegando a su fin, pero Kiss lentamente convirtió el descenso de su carrera en un repunte, y la banda prosperó una vez más. Carr se ganó una reputación entre los fanáticos por ser muy amigable y accesible. Respondió más correo que otros miembros de la banda y, a menudo, agregó mensajes a sus autógrafos. A pesar de reemplazar a un miembro original, ganó popularidad entre los fanáticos en función de su personalidad y habilidades de percusión. ^[2]

El 29 de agosto de 1980, KISS comenzó una gira europea para promocionar el álbum Unmasked . Esta fue la introducción de Carr a tocar para grandes audiencias, como los 30.000 fanáticos en Milán , Italia, el 2 de septiembre. ^[22] La gira europea terminó a mediados de octubre, después de lo cual KISS voló a Australia para una gira de cuatro semanas por el continente sur y Nueva Zelanda , comenzando el 8 de noviembre y concluyendo el 2 de diciembre. De los 11 shows, 10 se agotaron y la asistencia más alta ocurrió en Melbourne (45.000). ^[23] La primera gira de Carr con KISS vio a la banda tocar 41 shows en 13 países.

El primer álbum de Carr con Kiss fue (Music from) The Elder de 1981 , que marcó un cambio para la banda hacia una dirección de rock artístico místico. Una de las contribuciones de Carr al álbum, "Under the Rose", es una de las pocas canciones de Kiss escritas en compás de 6/8 y presenta un coro al estilo del canto gregoriano . Carr también coescribió "Escape From The Island" con Frehley y el productor Bob Ezrin . Fue solo el segundo instrumental grabado por Kiss. ​​Las bajas ventas del álbum y la posición más baja en las listas no permitieron a Kiss realizar una gira para apoyar a The Elder .

Durante el verano de 1982, KISS se dedicó a crear un álbum de hard rock que presentara predominantemente la batería de Carr y su estilo único. Creatures of the Night fue lanzado el 25 de octubre de 1982. La fuerte reverberación de la batería de Carr era un sonido único que no se había escuchado anteriormente en un álbum de Kiss. ​​El álbum incluía nueve canciones, ninguna de las cuales fue escrita por Carr. A fines de diciembre de 1982, Kiss comenzó su primera gira por América del Norte desde la gira Dynasty de 1979. Fue la primera gira norteamericana de Carr. La gira tuvo poca asistencia y terminó a principios de abril de 1983 después de solo 53 shows. En junio, Kiss tocó en Brasil por primera vez. La demanda acumulada de Kiss resultó en una alta asistencia, con aproximadamente 137.000 personas en el espectáculo de Río de Janeiro . ^[24]

Carr recibió créditos como compositor de " All Hell's Breakin' Loose " de Lick It Up , "Under the Gun" de Animalize y "No, No, No" de Crazy Nights . Carr dijo que le resultó más difícil escribir letras que escribir música. ^[2]

Además de la batería, Carr también tocaba la guitarra, el bajo y el piano, y también cantaba coros. Ocasionalmente cantaba la voz principal, como en " Black Diamond " y "Young and Wasted" en vivo con Kiss. ^​​[17] Su primera voz principal en el estudio fue una regrabación de " Beth " (una canción originalmente cantada por Peter Criss) para el álbum recopilatorio de 1988 Smashes, Thrashes & Hits . Carr grabó su versión de la canción en la misma habitación en Record Plant donde se grabó originalmente la canción, ^[25] usando la misma pista de acompañamiento que Criss.

En 1989, grabó una demo con el guitarrista principal de Kiss, Bruce Kulick . Carr escribió la música, tocó el bajo y la batería, mientras que Kulick tocaba la guitarra. Como Carr no era un letrista competente, le presentó la demo a Simmons con las palabras del clásico de 1965 de Marvin Gaye " Ain't That Peculiar ". Simmons escribió nuevas letras, que Carr grabó para el posterior lanzamiento de Hot in the Shade . La canción fue lanzada como " Little Caesar ". Interpretó la canción algunas veces, pero no se interpretó más allá del primer mes de la gira. La última actuación en vivo de Carr con Kiss fue el 9 de noviembre de 1990, en la ciudad de Nueva York, en el Madison Square Garden .

Como miembro sustituto, Carr era un empleado remunerado y no tenía derecho a voto, a diferencia de los cuatro miembros fundadores que compartían las ganancias y los derechos de voto de manera equitativa. ^[26] Durante los años de Carr en Kiss, su rango como empleado fue una fuente de descontento significativo para él. Se sintió excluido y tratado injustamente como un ciudadano de segunda clase de Kiss, por ejemplo, no se le permitió compartir la limusina de Simmons y Stanley, solo tuvo una exposición mínima en videos como el Kiss eXposed VHS , o fue parcialmente recortado de la portada del álbum Asylum . A diferencia de su compañero de banda Bruce Kulick con el mismo estatus, Carr se sintió cada vez más frustrado e infeliz, lo que culminó en su sensación de haber sido abandonado por Kiss durante su hospitalización en 1991. ^[27] En su autobiografía, Peter Criss mencionó a Carr como una de las personas a las que Simmons y Stanley "volvieron locas": Carr "se vio reducido a sentarse en su habitación de hotel desnudo con las persianas bajadas, bebiendo y negándose a salir". ^[28] Sin embargo, este relato es cuestionable ya que Carr y Criss solo se conocieron unas pocas veces durante los 11 años que Carr estuvo en KISS. Los dos bateristas tenían una relación amistosa pero se comunicaban regularmente y no eran amigos.

La última grabación de Carr con Kiss fue para la canción " God Gave Rock 'N' Roll to You II ", en la que participó como coro. La última vez que Carr trabajó con Kiss fue en julio de 1991, cuando Kiss filmó el video de "God Gave Rock 'N' Roll to You" con Carr tocando la batería. La última aparición pública de Carr con la banda fue en los MTV Video Music Awards en septiembre de 1991.

En sus memorias de 2014 Face the Music: A Life Exposed , el líder de Kiss, Paul Stanley, describió a Carr como un alma amable y talentosa, pero problemática. Carr supuestamente se obsesionó con el hecho de que no iba a ser un miembro fundador de Kiss, ni el primer baterista de la banda. Después de haber conocido al baterista Eric Singer y permanecer inseguro a pesar de estar en buena relación con Kiss, Carr hizo la profética afirmación de que Singer lo reemplazaría como el nuevo baterista de la banda, lo que finalmente ocurrió en 1992 (después de la muerte de Carr). Durante largos períodos, ni siquiera hablaba con Stanley. En su libro, Stanley también recuerda varios episodios memorables de Carr, incluido uno en el que salió con una fotógrafa que luego le tomó fotos desnudo en una bañera sosteniendo una copa de champán, alegando que la fotógrafa había prometido no publicarlas (las fotos pronto se publicitaron en la revista con la que estaba asociado el fotógrafo). ^[29]

Carr fue un baterista potente y contundente y uno de los primeros bateristas en adoptar el sonido clásico de la caja de los años 1980: un sonido muy reverberado y de afinación baja. En su currículum de 1980 enviado a Kiss, Carr declaró que su estilo de batería variaba desde el heavy metal y el hard rock hasta el pop y el new wave, afirmando que "puedo adaptarme a la mayoría de las situaciones fácilmente". Mencionó a los bateristas John Bonham , Keith Moon y Lenny White como influencias. ^[30]

Además, Carr era un ávido fan de The Beatles y del baterista de la banda, Ringo Starr . En una entrevista, recordó: "Me atrapó toda la cuestión de la Beatlemanía. Supongo que me atraía la batería por la sensación del ritmo y cómo te movía, simplemente sentado en tu asiento. Me encantaba la forma en que se movía Ringo. Me identifiqué con él en ese momento". ^[11] Las fotografías de Carr durante sus años de escuela secundaria muestran su cabello cortado y peinado con el icónico corte de pelo de los Beatles.

El interés de Carr por tocar el contrabajo surgió de su admiración por Ginger Baker y John Bonham, y en una ocasión le dijo a la revista 16 : "Me encantaba la forma en que John Bonham tocaba la batería". ^[31] Carr también amaba todo tipo de música; el compositor Adam Mitchell describió una vez a Carr como alguien que sabía mucho sobre folk, R&B y otros estilos no relacionados con el rock. ^[19] En una entrevista de 1983, Carr le dijo al entrevistador de USA Network, Al Bandero, que escuchaba "mucho" a Neil Young y que le gustaban muchos tipos diferentes de música. ^[32] Simmons ha declarado que el estilo de batería más duro de Carr empujó a Kiss a convertirse en una banda más pesada de lo que había sido cuando Criss, inspirado en el jazz, era el baterista de la banda. ^[33]

En febrero de 1991, Carr comenzó a sentirse enfermo. Las pruebas médicas inicialmente revelaron lo que parecían ser problemas de salud manejables. ^[34] Sin embargo, pruebas posteriores determinaron que tenía cáncer de corazón . En abril de 1991, Carr se sometió a una serie de cirugías para extirpar tumores en su aurícula derecha y pulmones en un esfuerzo por restaurar la función cardíaca y prevenir el crecimiento del cáncer. Poco después del diagnóstico de Carr, Paul Stanley y Gene Simmons lo reemplazaron con el baterista de sesión Eric Singer para comenzar nuevas grabaciones para el próximo álbum de la banda, Revenge . Después de recuperarse de las múltiples cirugías, Carr presionó a Stanley y Simmons para que lo dejaran regresar a la banda. Stanley y Simmons se negaron; ambos han declarado que le dijeron repetidamente a Carr que se concentrara en sus tratamientos contra el cáncer y que le permitirían regresar a Kiss una vez que recuperara su salud. Los médicos se negaron a dejar que Carr abandonara el hospital bajo ninguna condición, sin importar cuánto les suplicara. Gene Simmons reveló que la comida favorita de Eric Carr era McDonald's, y que él y Paul Stanley salían a escondidas para traer papas fritas y otros alimentos para compartir con todos, incluido Carr.

A mediados de 1991, la banda se estaba preparando para grabar el videoclip de su próximo sencillo " God Gave Rock and Roll to You II ". A pesar de su mala salud, Carr pidió a Stanley y Simmons que le permitieran aparecer en el videoclip. Al final aceptaron, después de que los médicos le informaran a la banda que a Carr solo le quedaban dos o tres meses de vida. Los médicos decidieron que Carr bien podría hacer lo que quisiera y ser feliz en sus últimas semanas.

Carr voló a Los Ángeles para filmar el video en julio de 1991. ^[19] En ese momento, había perdido su cabello debido a los tratamientos de quimioterapia y usaba una peluca. Durante la filmación del video, Carr tenía un dolor enorme y tomó medicamentos periódicamente durante la filmación. Después de la filmación del video, Carr voló de regreso a Nueva York para continuar con los tratamientos contra el cáncer; su salud se había deteriorado hasta el punto en que no pudo tocar la batería para las sesiones de grabación de Revenge . El reemplazo de Carr, Eric Singer, tocó en las pistas del álbum.

La última aparición pública de Carr con Kiss fue en los MTV Video Music Awards en septiembre de 1991. No mucho después, sufrió un aneurisma y fue llevado de urgencia al hospital. Varios días después, sufrió una hemorragia cerebral y nunca recuperó la conciencia. El 24 de noviembre de 1991, Carr murió a la edad de 41 años. Murió el mismo día que Freddie Mercury , el cantante de la banda de rock británica Queen , cuya muerte atrajo más atención de los medios. ^[35] Carr también había estado en una relación de casi cuatro años con la futura modelo/actriz Carrie Stevens en el momento de su muerte. Había estado planeando regalarle un anillo de compromiso para su cumpleaños. ^[36]

En consonancia con la accesibilidad de Carr a sus fans, su familia decidió abrir su funeral al público mientras reservaba el entierro como un evento privado. ^[37] Carr está enterrado en el cementerio Cedar Hill en la ciudad de Newburgh, Nueva York . ^[38]

Aunque no se hizo público en su momento, la muerte de Carr fue considerada controvertida entre su familia y Kiss. ​​Carr etiquetó a Paul Stanley y Gene Simmons como los "malos" por echarlo de la banda y no apoyarlo en su momento de necesidad. Los dos no se enteraron de esto hasta que asistieron a su funeral y fueron tratados con hostilidad por la familia y los amigos de Carr. Stanley escribió en su autobiografía que, en ese momento, creía que la acusación de maltrato a Carr era simplemente falsa y que hizo lo que pensó que era correcto para apoyarlo. Sin embargo, durante el servicio de Carr, Stanley admitió haber "llorado incontrolablemente" y llegó a lamentar cómo había tratado a Carr durante su enfermedad. ^[39]

El ex guitarrista de Kiss Bruce Kulick , junto con la familia de Carr, lanzó el primer y único álbum en solitario de Carr en 1999, titulado Rockology , que incluía muchas demos en las que Kulick y Carr trabajaron juntos (junto con el compositor y amigo Adam Mitchell ). El CD presenta varias canciones con Carr en la voz principal y en el bajo, junto con Kulick en las guitarras y Mitchell ayudando a Carr con muchas de las voces de fondo. Este álbum incluye "Somebody's Waiting" y "Tiara", una canción que originalmente escribió para su programa de dibujos animados infantil llamado Rockheads , una parodia de una banda de rock con cuatro personajes (Slider, Clive, Scruffy y Punky) con diferentes características y personalidades. ^[40] Se especula ^{[ ¿por quién? ]} que Carr es pariente del patinador Perry Caravello , ^{[ cita requerida ]} estrella del clásico cinematográfico de culto Windy City Heat . Sin embargo, cuando lo contactaron a través de Instagram a fines de 2021, respondió con "Eric Carr, ¿de la banda KISS? No estoy seguro... Aunque podría ser posible". En 2011, la familia de Carr lanzó un álbum de sus canciones inéditas llamado Unfinished Business . El álbum consta de 18 canciones y tiene una duración de 43 minutos, e incluye a Carr cantando Shandi , que fue tomada directamente de su cinta de 1980 que envió a KISS para su audición.

Como tributo, el lanzamiento del grupo de 1992, Revenge, presentó lo que se dice es el único solo de batería que Carr grabó con la banda, ^[17] titulado "Carr Jam 1981", una sesión de improvisación grabada para las sesiones de Music From "The Elder" (la parte de guitarra original del ex guitarrista de Kiss, Ace Frehley, fue sobregrabada por Bruce Kulick). Gran parte de los solos fueron sazonados durante la gira Unmasked Tour de Kiss de 1980 por Europa y Australia, y grabados durante las sesiones de Music From "The Elder" . Carr había estado tratando durante años de conseguir una copia del solo para su colección personal, pero su solicitud siempre fue rechazada por Bob Ezrin con la excusa de que no sabía dónde estaban los masters de la sesión. ^{[ cita requerida ]} Después de la muerte de Carr, el solo surgió como "Carr Jam 1981". ^[41]

El álbum Revenge estuvo dedicado a Carr. También se le rindió homenaje en los videos de "Kiss My Ass" y Kissology 2. Sin embargo, la banda rechazó un concierto de homenaje que fue solicitado por un círculo de fanáticos el año después de su muerte. Simmons declaró: "No queríamos hacer un concierto de homenaje. Estamos dedicando el álbum a su nombre, pero no conciertos en su nombre. No es nuestro estilo". ^[42]

En 1992 se produjo otro homenaje llamado Eric Carr: The Memorial Tribute . Se emitió en vivo por primera vez en 88.1 FM / WCWP, donde Carr había sido entrevistado tres años antes mientras hacía prensa para el álbum Hot in the Shade . ^{[ cita requerida ]} Con una duración de aproximadamente tres horas, el homenaje incluyó una retransmisión de la entrevista, intercalada con información biográfica y detalles de los proyectos extracurriculares de Carr, junto con todas las canciones lanzadas oficialmente que Carr había escrito o coescrito. Aunque se emitió solo una vez, Eric Carr: The Memorial Tribute se lanzó varios años después (aparentemente de manera no oficial) como un box set de dos cintas, diseñado para parecerse a los álbumes solistas de Kiss. ​​Incluía una pintura recién encargada de Carr con su maquillaje de zorro, inspirada en el original raramente visto de Eraldo Carugati (el artista que hizo las pinturas para las cuatro portadas originales del álbum solista de Kiss, más una de Carr que nunca se lanzó oficialmente). ^[43]

El 25 de julio de 1995, quince años después del debut de Carr con Kiss, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock Walk en el Guitar Center de Hollywood. ^[44] Los padres de Carr, Albert y Connie Caravello, aceptaron una placa en su honor. El ex guitarrista de Kiss, Ace Frehley, fue incluido en el "Rock Walk" durante la misma ceremonia. La huella de la mano de Frehley se colocó a la derecha de la exhibición de Kiss. ^​​[45] El reconocimiento de Carr fue una placa de bronce con su nombre, autógrafo y un ícono separado del maquillaje de Fox que usaba. Peter Criss fue agregado al Rock Walk en 1996, con sus huellas de manos colocadas a la izquierda de la exhibición de KISS. ^[46]

En numerosas giras en solitario desde la muerte de Carr, Frehley tocaba "Breakout" (con letra escrita por Carr y Frehley y luego regrabada como "Carr Jam '81" en el álbum Revenge de Kiss ) y se la dedicaba a Carr, de quien Frehley esperaba que estuviera "viendo el show allí". Frehley también dedicó su álbum en solitario de 2009 Anomaly a Carr.

Hay un " huevo de Pascua " oculto en la colección de DVD Kissology II de 2007 (en el disco tres al final de los créditos de producción) que muestra una cinta de vídeo familiar de Carr, en su cama de hospital, hablando a la cámara agradeciendo a sus fans por sus tarjetas, cartas y preocupación por su salud. Vestido de blanco, Carr sale de la cama y comienza a caminar para luego regresar y mostrarle el trasero a la cámara al estilo rock and roll. ^[47]

El 21 de marzo de 2011, se publicó un libro que exploraba toda la vida y carrera musical de Carr, titulado The Eric Carr Story . ^[5]

El 13 de agosto de 2011, para conmemorar el 20 aniversario de la muerte de Carr, se celebró un concierto homenaje en Atlanta , Georgia, llamado Night of the Fox: The Eric Carr Tribute Concert . El acto principal, bajo el nombre de Little Caesar, tocó un set de 90 minutos de canciones relacionadas con Carr. Compuesto principalmente por canciones de Kiss de la época de Carr en la banda, el espectáculo también presentó una canción de Rockology ("Eyes of Love") más canciones escritas o coescritas por Carr pero grabadas por otros artistas, como " Don't Leave Me Lonely ", una canción grabada por Bryan Adams que fue escrita por Carr para su inclusión en el álbum Creatures of the Night , pero fue rechazada. ^[48] Además, su familia lanzó un álbum tributo con canciones y entrevistas nunca publicadas llamado Unfinished Business . El álbum contó con miembros y exmiembros de Kiss, Twisted Sister , Seether , ZO2, Europe . El álbum fue lanzado el 8 de noviembre de 2011. ^[49]

En julio de 2005, Carr fue elegido el décimo mejor baterista de todos los tiempos por Planet Rock. ^[50] Ningún otro miembro de Kiss recibió la distinción de estar entre los diez mejores en las categorías de vocalista, bajista o guitarrista. Carr fue uno de los dos únicos bateristas estadounidenses que figuraron en la lista, ya que todos los demás eran británicos o canadienses.

Bruce Kulick lanzó un video de YouTube titulado Eric Carr "The Legend Lives On" (Tributo del 30º aniversario) en 2021.

El 9 de noviembre de 2023 se publicó el primer libro de una serie biográfica no autorizada, Eric Carr Revealed. "The Rise of the Fox" ^[51] explora la vida de Carr en detalle desde su nacimiento en 1950 hasta que KISS entró al estudio para grabar el álbum de 1982 Creatures of the Night .

El 9 de enero de 2024, la revista Goldmine colocó a Carr en el cuarto lugar de una lista de bateristas que mejoraron o transformaron bandas existentes cuando se unieron. ^[52]

• 1981: Música de "El Viejo"
• 1982: Killers – álbum recopilatorio con 4 temas recién grabados
• 1982: Criaturas de la noche
• 1983: Lamerlo
• 1984: Animalizar
• 1985: Asilo
• 1987: Noches locas
• 1988: Chikara
• 1988: Smashes, Thrashes & Hits : álbum recopilatorio que incluye dos temas recién grabados y voces en la nueva versión de "Beth"
• 1989: Caliente en la sombra
• 1992: Revenge – coros en " God Gave Rock 'N' Roll to You II ", batería en "Carr Jam 1981"
• 1996: ¡Querías lo mejor y obtuviste lo mejor! – batería en " New York Groove "
• 2001: La caja recopilatoria
• 2002: Lo mejor de Kiss
• 2004: Lo mejor de Kiss, volumen 2: La colección Millennium
• 2005: Oro

• 1985: Animalize en vivo sin censura
• 1987: Expuesto
• 1988: Noches locas
• 1994: Bésame el culo: el vídeo
• 2007: Kissology Volumen dos: 1978–1991

• 1999: Rockología
• 2011: Asuntos pendientes

• 1979: Lightning ( Lightning ) – coros y batería en todas las pistas ^[53]
• 1983: Bryan Adams ( Cuts Like a Knife ) coescribió " Don't Leave Me Lonely "
• 1984: Wendy O. Williams ( WOW ): coautora de "Ain't None of Your Business" y batería en "Legends Never Die".
• 1987: El cometa de Frehley ( Frehley's Comet ) – coescribió "Breakout"
• 1998: Garbo Talks ( Garbo Talks ) – batería en "Game of Love" ^[54]
• 2000: Varios artistas ( Prophecy: A Tribute to Eric Carr ) – batería en "Your Turn to Cry"
• 2008: Faith Circus ( Faith Circus ) – coescribió "Can You Feel It"

La familia de Carr anunció en 2006 que publicaría material escrito y grabado por Carr entre 1980 y 1991, incluidas las siguientes canciones: ^[55]

• "El hombre elefante"
• "Marca L para el amor"
• "Extraño de medianoche"
• "Los problemas dentro de ti"
• "Tiara" (demostración)

Las primeras cuatro canciones fueron lanzadas en el álbum de 2011, Unfinished Business , mientras que "Tiara" apareció en Rockology .

• Sitio web oficial
• Presentando a los Rockheads
• Galería de fotografías y centro de información de Eric Carr Archivado el 3 de febrero de 2010 en Wayback Machine .
• Fotografía de Carr con maquillaje de "The Hawk"
• Discografía de Eric Carr en Discogs
• Eric Carr en Find a Grave