Eric Orr

Eric Orr (1939–1998) fue un artista estadounidense que vivió y trabajó en Venice, California, desde 1965 hasta 1998. Antes de mudarse a Los Ángeles en 1965, Orr fue activista por los derechos civiles en Mississippi . Figura clave del movimiento Luz y Espacio , Orr se desarrolló junto con el arte conceptual del sur de California y creó instalaciones basadas en la percepción comúnmente asociadas con el arte Luz y Espacio. La obra de Orr abarcó una variedad de prácticas artísticas (incluyendo arte de instalación , escultura , pintura y arte performático que desafió la definición de la creación artística). La obra de Orr incorporó una amplia gama de referencias culturales, incluyendo íconos espaciales que se encuentran en religiones y culturas antiguas, simbolismo egipcio y espiritualismo budista.

Orr participó en varias exposiciones internacionales durante su vida, incluyendo documenta VII (1982), la Bienal de Sídney (1986) y la Bienal de Venecia (1986). Su obra se puede encontrar en muchas colecciones públicas y privadas, incluyendo el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York; el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; y el Centro Pompidou , París; Orr murió en Venice, California, en 1998." ^{[ 1 ]} Sus archivos están disponibles en el Instituto de Investigación Getty .

En sus instalaciones, esculturas y pinturas, Eric Orr trabajó con cualidades elementales de materiales naturales, como piedra, metal, agua y fuego, pan de oro, plomo, sangre, cráneo humano y partes de radios AM/FM. Orr trabajó con la "exploración fenomenológica de la percepción". ^{[ 2 ]} Su obra también incluye pinturas monocromáticas y fuentes de gran escala (con agua y fuego). Su trabajo estuvo influenciado por una conceptualización religioso-filosófica de los iconos espaciales que se encuentran en religiones y culturas antiguas, como el simbolismo egipcio y el espiritualismo budista. ^{[ 3 ]} Orr está asociado con Light and Space , un grupo de artistas, en su mayoría de la Costa Oeste, cuyo trabajo se centra principalmente en la experiencia perceptiva derivada de la interacción del espectador con su obra. "El espacio mismo te cambia a ti, en lugar de un objeto". ^{[ 4 ]} Este grupo también incluye, entre otros, a los artistas James Turrell , Dewain Valentine , Peter Alexander , Robert Irwin y Ron Cooper .

"(Orr) siempre buscó una exploración fenomenológica de la percepción, llevando las respuestas retinianas al límite a través de ingeniosas instalaciones o pinturas que difuminan el espacio mediante complejas relaciones de color y gesto... chamán místico, filósofo alquímico, cuyas preocupaciones por el ritual y las propiedades del espacio-tiempo y el espacio negativo..." ^{[ 2 ]}

En 1964, Orr expuso su primera obra, Colt 45 , una silla colocada frente a una pistola automática montada sobre un soporte a la altura de los ojos del espectador sentado. « Colt 45 ... al oponerse a la trivialidad del objeto expuesto, se oponía al rostro trascendental de la muerte corporal y era una declaración de guerra contra las expectativas del espectador... Anunciaba el sentimiento de Orr de que la abrumadora plétora de objetos de arte acumulados, catalogados y difundidos en nuestra cultura había llegado a aprisionar al artista vivo». ^{[ 5 ]}

Sus estudios comenzaron en la Universidad de Cincinnati y continuaron en la New School for Social Research , la Universidad de California en Berkeley , la Universidad de México , la New School for Social Research y la École de Paraphysiques-París. Tras "finalizar" su educación formal en 1965, Orr se mudó a Venice, California, y trabajó como asistente de Mark di Suvero . ^{[ 3 ]} "En 1968, participó en experimentos de hipnosis y distribuyó 10 000 bolsas de aire fresco en el centro de Los Ángeles. Realizó esculturas de hielo seco con Judy Chicago y Lloyd Hamrol (artista), y también creó una obra fundamental llamada Wall Shadow y Zero Mass en 1969." ^{[ 6 ]}

En la década de 1970, Orr continuó con sus instalaciones y performances. Giuseppe Panza adquirió su instalación inmersiva Zero Mass . Orr siguió trabajando con la filosofía, la ciencia y la tecnología a través de obras como Sound Tunnel (1969) y The Sound The Shape of Pear (1970). Su obra Sunrise (1976), instalada en la galería Cirrus , fue una continuación de sus investigaciones fenomenológicas en Zero Mass . Sunrise «comenzó a entrelazar los hilos científicos y egipcios, introduciendo el silencio, junto con el espacio y la luz, como un tercer material. Se construyó una habitación de nueve por nueve por dieciocho pies dentro de una galería... revestida con láminas de plomo, que al filtrar la mayor parte de la radiación, creaban, en el interior, una voz parcial de rayos cósmicos... Un conducto en el techo de un extremo de la habitación se extendía a través del tejado del edificio exterior hasta un dispositivo de seguimiento en el techo que seguía al sol desde el amanecer hasta el anochecer y lo reflejaba, a través del conducto, en la pared interior trasera de la habitación revestida de plomo... Sobre todo, la "caja de plomo" era un laboratorio para ciertos tipos de exploración. Orr la reconstruyó en su estudio en la playa de Venecia, donde permaneció durante varios años... La conciencia del propio cuerpo, en ese silencio negro, se volvía abrumadoramente absorbente, mientras que, al mismo tiempo, la sensación de los límites materiales se desvanecía.» ^{[ 5 ]}

Comenzó a desarrollar «objetos planos rectangulares para colgar en las paredes. Algunos de ellos son claramente esculturas; otros combinan las características de género de la escultura y la pintura... (sus objetos de pared) implicaban un intento de combinar la obra de arte con el poder del objeto mediante la fusión de los poderes internos de los materiales con sus propiedades visuales externas». ^{[ 5 ]}

Desde la década de 1970 en adelante, Orr creó un conjunto diverso de pinturas monocromáticas atmosféricas utilizando aerógrafo y pintura al óleo, esculturas montadas en la pared y obras de arte públicas que incorporaban una variedad de elementos que incluían fuego, agua, oro, ceniza volcánica, polvo de meteorito y su propia sangre." ^{[ 1 ]}

En 1981, instaló Silence and Ion Wind en el ala Hammer del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . En 1982, la instalación Double Vision de Orr formó parte de Documenta 7. ^{[ 7 ]} Silence and the Ion Wind "era una especie de alegoría arquitectónica-icónica del proceso alquímico, como cuando uno caminaba de la pared de plomo a la habitación dorada, de la oscuridad a la luz, del habla al silencio". ^{[ 5 ]} Orr continuó trabajando en sus objetos murales, trabajando con campos de color monocromáticos, trabajando tanto desde el horizonte como desde el vacío. En 1986, Orr expuso en la Bienal de Venecia ^{[ 8 ]} y en la Bienal de Sídney. ^{[ 9 ]}

En 1990, Orr publicó el libro de artista Zero Mass en conjunto con una exposición en la Galería Anders Tornberg, Suecia. ^{[ 10 ]} Este libro incluía obras de James Lee Byars , amigo y colaborador de toda la vida de Orr , y textos de Thomas McEvilley . Zero Mass es un catálogo exhaustivo de la obra de los artistas. «El libro tiene un lomo de acero azulado unido por bisagras de lino a las cubiertas delantera y trasera, también de acero azulado. Se acompaña de una obra múltiple de James Lee Byars: La Esfera de la Generosidad , una esfera de cerámica cocida hecha a mano. Cada una de estas obras se encuentra dentro de una caja de poliestireno expandido moldeada, que a su vez está dentro de una funda de cartón impresa». ^{[ 10 ]}

Electrum fue otra obra que Orr produjo en los años 90. Electrum es una bobina de Tesla a gran escala instalada en la colección de instalaciones de Alan Gibbs , Gibbs Farm en Nueva Zelanda. ^{[ 11 ]}

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