Bienal de Sídney

La Bienal de Sídney es un festival internacional de arte contemporáneo que se celebra cada dos años en Sídney , Australia. Es un evento de artes visuales contemporáneas de gran envergadura y con gran afluencia de público en el país. Junto con las bienales de Venecia y São Paulo y Documenta , es una de las exposiciones de mayor trayectoria en su género y fue la primera bienal que se estableció en la región de Asia-Pacífico.

En 1973, Franco Belgiorno-Nettis, como codirector gerente de Transfield Pty. Ltd., fundó la Bienal de Sídney, que celebró su primera exposición con 37 artistas en la sala de exposiciones de la recién inaugurada Ópera de Sídney .

• 1973, Bienal de Sídney , Coordinador: Anthony Wintherbotham
• 1976, Formas recientes internacionales en el arte , director artístico: Thomas G. McCullough
• 1979, Diálogo Europeo , director artístico: Nick Waterlow
• 1982, Visión en la incredulidad , director artístico: William Wright
• 1984, Símbolo privado: Metáfora social , director artístico: Leon Paroissien
• 1986, Orígenes, Originalidad + Más allá , director artístico: Nick Waterlow
• 1988, Desde la Cruz del Sur: Una visión del arte mundial c. 1940–1988 , director artístico: Nick Waterlow
• 1990, El bumerán ready-made: ciertas relaciones en el arte del siglo XX , director artístico: René Block
• 1992–1993, The Boundary Rider , director artístico: Tony Bond
• 1996, Jurassic Technologies Revenant , directora artística: Lynne Cooke
• 1998, Every Day , 11.ª Bienal de Sídney, director artístico: Jonathan Watkins
• 2000, Comité de Selección Internacional: Nick Waterlow (presidente), Fumio Nanjo , Louise Neri, Hetti Perkins , Sir Nicholas Serota , Robert Storr, Harald Szeemann .
• 2002, (El mundo puede ser) fantástico , ^{[ 2 ]} XIII Bienal de Sídney, Richard Grayson , Director artístico
• 2004, Sobre la razón y la emoción , curadora: Isabel Carlos
• 2006, Zonas de Contacto , Director Artístico y Curador: Charles Merewether
• 2008, Revoluciones: formas que giran , directora artística: Carolyn Christov-Bakargiev
• 2010, LA BELLEZA DE LA DISTANCIA, Canciones de supervivencia en una era precaria , director artístico: David Elliott
• 2012, todos nuestros parientes , directores artísticos: Catherine de Zegher y Gerald McMaster
• 2014, Tú imaginas lo que deseas , directora artística: Juliana Engberg
• 2016, El futuro ya está aquí, solo que no está distribuido de manera uniforme , directora artística: Stephanie Rosenthal
• 2018, SUPERPOSICIÓN: Equilibrio y Compromiso , directora artística: Mami Kataoka
• 2020, NIRIN , director artístico: Brook Andrew
• 2022, rīvus , director artístico: José Roca
• 2024, Diez Mil Soles , dirección artística: Cosmin Costinaș e Inti Guerrero

La Bienal de Sídney de 2002, titulada (El mundo puede ser) fantástico, investigó a «artistas y prácticas que utilizan ficciones, narrativas, metodologías inventadas, hipótesis, sistemas de creencias subjetivas, modelos, falsificaciones y experimentos como medio para crear obras». En un artículo publicado en Art in America en octubre de 2002, Michael Duncan comentó sobre la exposición que «dio rienda suelta a obras complejas, a menudo poco convencionales, basadas en realidades alternativas». Entre los artistas participantes se encontraban: Mike Nelson , Chris Burden , Susan Hiller , Vito Acconci , Eleanor Antin , Henry Darger , Janet Cardiff y Rodney Graham . Richard Grayson fue el director artístico.

La Bienal de Sídney de 2004 se celebró del 4 de junio al 15 de agosto y se tituló « Sobre la razón y la emoción» . Presentó la obra de 51 artistas de 32 países. Gran parte de la exposición se ubicó en los principales museos y galerías de arte de Sídney; sin embargo, se crearon varios proyectos nuevos para espacios específicos al aire libre dentro de la ciudad, como el Real Jardín Botánico y la explanada de la Ópera de Sídney . Isabel Carlos fue la curadora.

La Bienal de Sídney de 2006 se celebró del 8 de junio al 27 de agosto bajo el título « Zonas de Contacto» . Presentó la obra de 85 artistas de 44 países y tuvo lugar en 16 espacios diversos de Sídney, entre ellos el Muelle 2/3 de Walsh Bay , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y el Museo de Arte Contemporáneo . El Dr. Charles Merewether fue el director artístico y curador.

Se registró un récord de 316.811 visitas en todas las sedes. El festival incluyó una amplia gama de obras y formatos, como instalación, escultura, performance, vídeo, sonido, fotografía y pintura. 53 artistas crearon 80 obras nuevas específicamente para la exposición, en respuesta al concepto de «Zonas de Contacto». El festival también contó con tres simposios de dos días, más de 50 charlas, programas educativos y un «Paseo Artístico» a lo largo del paseo marítimo, entre las principales sedes de la exposición.

La 16.ª Bienal de Sídney, titulada «Revoluciones: Formas que Transforman» , tuvo lugar del 18 de junio al 7 de septiembre de 2008, bajo la dirección artística de la destacada curadora y escritora internacional Carolyn Christov-Bakargiev. Alcanzó una cifra récord de 436.150 visitantes y contó con la participación de 175 artistas de 42 países.

La isla Cockatoo , antigua prisión y astillero, se utilizó como sede principal y le valió a la Bienal un premio de Música, Artes y Cultura de Sídney (SMAC). Otras sedes incluyeron: la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , el Muelle 2/3 en Walsh Bay, el Museo de Arte Contemporáneo , Artspace, la Ópera de Sídney y el Real Jardín Botánico . La 16.ª Bienal de Sídney fue galardonada como Evento Australiano del Año y Mejor Evento Cultural o Artístico en los Premios a Eventos Australianos de 2009. ^{[ 3 ]}

La 17.ª Bienal de Sídney, ^{[ 4 ]} titulada LA BELLEZA DE LA DISTANCIA: Canciones de supervivencia en una era precaria , se celebró del 12 de mayo al 1 de agosto de 2010. Bajo la dirección artística del curador internacional David Elliott , se seleccionaron 444 obras de 167 artistas y colaboradores de 36 países, lo que la convirtió en la mayor exposición organizada en los 37 años de historia de la organización.

Entre los lugares donde se celebró la Bienal de Sídney se encontraban Cockatoo Island , el Museo de Arte Contemporáneo , el Muelle 2/3 de Walsh Bay, los Jardines Botánicos Reales , la Ópera de Sídney , Artspace y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . La 17.ª Bienal de Sídney alcanzó una asistencia récord de más de 517 000 visitas en todos los lugares donde se celebró, con 68 artistas que estrenaron nuevas obras creadas especialmente para la exposición. El programa SuperDeluxe@Artspace ^{[ 5 ]} de la 17.ª Bienal de Sídney , que combinaba galería, espacio para espectáculos y bar, fue galardonado como Mejor Evento Artístico por votación popular en los Premios de Música, Artes y Cultura de Sídney (SMAC) de 2010 ^{[ 6 ]} , además de ser finalista en la categoría de Mejor Festival Importante . La 17.ª Bienal de Sídney también fue finalista en los Premios de Eventos Australianos de 2010 ^{[ 7 ]} en la categoría de Mejor Evento Cultural o Artístico .

La 18.ª Bienal de Sídney: «Todas nuestras relaciones » se celebró del 27 de junio al 16 de septiembre de 2012 en cinco sedes: Cockatoo Island , Pier 2/3, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , el Museo de Arte Contemporáneo de Australia y Carriageworks. Bajo la dirección artística de Gerald McMaster y Catherine de Zegher , se seleccionaron 225 obras de 101 artistas procedentes de Australia, Nueva Zelanda, Asia-Pacífico, América, Europa, Sudáfrica y Oriente Medio. Casi la mitad de los artistas (49) crearon obras especialmente para la exposición, incluyendo numerosas instalaciones colaborativas de gran envergadura.

La exposición atrajo a un público récord, con más de 665.000 visitas registradas en cinco sedes, lo que supone un aumento del 29 % con respecto a las cifras de asistencia de 2010. El Biennale Bar @ Pier 2/3 fue un popular evento nocturno que tuvo lugar durante cinco viernes de agosto. En la última semana de la exposición, Carriageworks y la Bienal de Sídney presentaron los estrenos australianos de En Atendant y Cesena , dos espectáculos del conjunto de danza Rosas, de la coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker .

La 18ª Bienal de Sídney ganó el premio al "Mejor evento cultural, artístico o musical" en los Australian Event Awards de 2013.

La 19ª Bienal de Sídney: Tú imaginas lo que deseas se presentó del 21 de marzo al 9 de junio de 2014, bajo la dirección artística de Juliana Engberg.

La 19.ª Bienal, que presentó la obra de 92 artistas de 31 países, se exhibió en diversos espacios asociados, como la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Artspace, Carriageworks, Cockatoo Island y el Museo de Arte Contemporáneo de Australia. Otras obras y eventos se pudieron disfrutar en diferentes lugares de la ciudad, incluyendo la obra épica y episódica de Henrik Håkansson, THE END (2011), que se presentó en el Muelle 2/3 de Walsh Bay.

En 2014, más de 623.000 personas visitaron las sedes asociadas de la Bienal, incluyendo cerca de 125.000 provenientes del extranjero, la cifra de visitantes internacionales más alta registrada en los 41 años de historia de la Bienal. Además, el público también pudo apreciar obras al aire libre de Nathan Coley en la explanada oriental de la isla Cockatoo, así como las fachadas de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y el Museo de Arte Contemporáneo de Australia, además de numerosas performances en espacios públicos. ^{[ 8 ]}

En 2014, activistas refugiados pidieron a artistas y otros que boicotearan la 19.ª Bienal ^{[ 9 ]} en respuesta a la percibida "cadena de conexiones" entre la Bienal, Transfield Holdings y Transfield Services, y el contrato de este último en los centros de detención en el extranjero ^{[ 10 ].}

Transfield Holdings, la empresa privada, fundó la Bienal de Sídney en 1973 y continuó siendo su socio fundador desde entonces. En 2014, Transfield Holdings tenía una inversión del 11 % en la empresa pública Transfield Services, que cotizaba en la Bolsa de Valores de Australia. Transfield Services tenía, entre otros contratos, uno con el Departamento de Inmigración de Australia para los centros de detención de la isla Manus y Nauru. Las dos empresas de Transfield también se habían unido en la Fundación Transfield, que también apoyaba la Bienal. El 19 de febrero de 2014, 28 artistas participantes en la 19.ª Bienal de Sídney publicaron una carta abierta a la Junta Directiva expresando su preocupación por el acuerdo de patrocinio con Transfield. En su carta, los 28 artistas declararon: «Les instamos a que actúen en interés de los solicitantes de asilo. Como parte de ello, solicitamos que la Bienal rescinda el actual acuerdo de patrocinio con Transfield y busque desarrollar otros nuevos». ^{[ 11 ]} El grupo de artistas que originalmente firmó esta carta abierta fue: Gabrielle de Vietri , Bianca Hester , Charlie Sofo, Nathan Gray, Deborah Kelly, Matt Hinkley, Benjamin Armstrong, Libia Castro, Ólafur Ólafsson, Sasha Huber, Sonia Leber, David Chesworth, Daniel McKewen, Angelica Mesiti , Ahmet Öğüt, Meriç Algün Ringborg, Joseph Griffiths, Sol. Archer, Tamas Kaszas, Krisztina Erdei, Nathan Coley, Corin Sworn, Ross Manning, Martin Boyce, Callum Morton, Emily Roysdon, Søren Thilo Funder, Mikhail Karikis.

El 20 de febrero de 2014, 6 artistas adicionales de la Bienal firmaron la carta abierta a la Junta de la Bienal de Sídney, estos artistas fueron: Sara van der Heide, Henna-Riikka Halonen, Ane Hjort Guttu, Hadley+Maxwell, Shannon Te Ao , Yael Bartana. Para el 26 de febrero de 2014, 41 artistas de la Bienal habían firmado esta carta abierta en total. ^{[ 12 ]} El 26 de febrero de 2014, cinco artistas (Libia Castro, Ólafur Ólafsson, Charlie Sofo, Gabrielle de Vietri y Ahmet Öğüt) retiraron su participación en la Bienal de Sídney en protesta. Esta protesta se debió a la percepción de los artistas de que 'Transfield' se estaba beneficiando de la detención obligatoria de solicitantes de asilo y la negativa de la Bienal a romper los lazos de patrocinio con Transfield como lo solicitaron los artistas. ^{[ 13 ]} El 5 de marzo de 2014, cuatro artistas más (Agnieszka Polska, Sara van der Heide, Nicoline van Harskamp y Nathan Gray) retiraron su participación en la Bienal de Sídney.

En marzo, la Junta Directiva de la Bienal de Sídney anunció que rompería relaciones con Transfield, tras las crecientes críticas de artistas y activistas por los derechos de los refugiados. ^{[ 14 ]} La mayoría de los artistas que boicotearon la Bienal regresaron para participar en la 19.ª Bienal, con la excepción de los artistas australianos Charlie Sofo y Gabrielle de Vietri.

La XX Bienal de Sídney fue comisariada por Stephanie Rosenthal y tuvo lugar en 2016. El título se inspiró en un comentario del escritor estadounidense y canadiense de ficción especulativa y cyberpunk William Gibson . ^{[ 15 ]} La Bienal se extendió por las «Siete Embajadas del Pensamiento», tituladas «Espíritus», «No Participación», «Traducción», «Lo Real», «Transición», «Desaparición» y «Stanislaw Lem» ^{[ 16 ]} . Con 12 espacios intermedios adicionales. Participaron 83 artistas de 83 países, entre ellos destacados artistas australianos como Daniel Boyd , Richard Bell y Jamie North ^{[ 17 ]} , así como artistas internacionales como William Forsythe y películas de Samuel Beckett . ^{[ 18 ]}

La 21.ª Bienal de Sídney, titulada SUPERPOSICIÓN , fue comisariada por Mami Kataoka. ^{[ 19 ]} Incluyó esculturas blandas de los artistas Yarrenyty Arltere de Alice Springs y cestas funerarias tejidas por Yvonne Koolmatrie . ^{[ 20 ]}

La 22.ª Bienal de Sídney, titulada NIRIN , se presentó bajo la dirección artística de Brook Andrew . ^{[ 21 ]} NIRIN fue una Bienal liderada por artistas y pueblos originarios, que celebró a los artistas de los pueblos originarios. ^{[ 22 ]} El programa se centró en siete temas: Dhaagun ('tierra': soberanía y trabajo conjunto); Bagaray-Bang ('sanación'); Yirawy-Dhuray ('conexión con el ñame': alimento); Gurray ('transformación'); Muriguwal Giiland ('historias diferentes'); Ngawal-Guyungan ('ideas poderosas': el poder de los objetos); y Bila ('río': medio ambiente), y presentó obras de 101 artistas y colectivos, de 36 países, incluyendo por primera vez a Nepal, Georgia, Afganistán, Sudán y Ecuador. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Las obras se presentaron en seis lugares: Cockatoo Island , Art Gallery of New South Wales , el Museum of Contemporary Art (MCA) , la National Art School , Artspace y Campbelltown Arts Centre . ^{[ 24 ]} NIRIN pasó a estar en línea después de cerrar diez días después de su apertura debido a las restricciones de COVID-19. ^{[ 24 ]} La fundadora del colectivo neozelandés FAFSWAG, Tanu Gogo, describió las preocupaciones que este cambio les generó, incluyendo la "soberanía de datos, el espacio seguro y la propiedad intelectual", pero abordó su repriorización para permitir la presentación y presentó un proyecto exitoso titulado CODESWITCH: Relearn, Reimagine, Recreate – a FAFSWAG Manifesto for the 22nd Biennale of Sydney . ^{[ 25 ]}

El Museo de Arte Contemporáneo de Sydney contó con artistas como Tony Albert con Seed Indigenous Youth Climate Network (Australia), Denilson Baniwa (Brasil), Iltja Ntjarra (Many Hands) Art Center (Mparntwe/Alice Springs, Australia), Kulimoe'anga Stone Maka (Tonga/Nueva Zelanda), Noŋgirrŋa Marawili (Darrpirra/Yirrkala, Australia), Aziz Hazara (Afganistán), Tarek Lakhrissi (Francia) y Pedro Wonaeamirri (Andranangruwu (Isla Melville)/Paluwiyanga, Australia) con Patrick Freddy Puruntatameri (Darwin/Isla Melville, Australia). ^{[ 23 ]}

La XXIII Bienal de Sídney, titulada rīvus , se presentó bajo la dirección artística de José Roca. Las exposiciones tuvieron lugar en diversos espacios de la ciudad, como la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, el Museo de Arte Contemporáneo de Australia, la Escuela Nacional de Arte, The Rocks y Parramatta.

La 24.ª Bienal de Sídney, titulada Diez Mil Soles , se presentó bajo la dirección artística de Cosmin Costinaș e Inti Guerrero. Las exposiciones se realizaron en varios lugares de la ciudad, incluyendo la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, el Museo Chau Chak Wing , el Museo de Arte Contemporáneo, las Galerías de la UNSW y la Central Eléctrica de White Bay . ^{[ 26 ]} Una de las obras presentadas en la 24.ª Bienal de Sídney fue creada por Udeido Collective . ^{[ 27 ]}

• Recinto de la Bienal de Sídney
• Bienal de Sídney en el Instituto Cultural de Google
• Artículo sobre la Bienal de Sídney de 2006. Archivado el 12 de octubre de 2007 en Wayback Machine – Artkrush.com, junio de 2006.
• La Bienal de Sídney en Flickr
• Canal de YouTube de la Bienal de Sídney
• Lizzy Marshall (2014). "La Bienal de Sídney" . Diccionario de Sídney . Dictionary of Sydney Trust . Consultado el 5 de octubre de 2015 .[ CC-By-SA ]