Erich Walter Sternberg

Erich Walter Sternberg ( hebreo : אריך ולטר שטרנברג ; 31 de mayo de 1891, Berlín - 15 de diciembre de 1974, Tel Aviv ) fue un compositor israelí nacido en Alemania . Fue uno de los fundadores de la Orquesta Filarmónica de Israel . ^{[ 1 ]}

Después de graduarse en derecho por la Universidad de Kiel en 1918, Sternberg comenzó a estudiar composición con Hugo Leichtentritt y piano con H. Praetorius en Berlín. Desde 1925, Sternberg visitó Palestina anualmente y se mudó allí en 1932, junto con otros músicos judíos que huyeron de Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial . Su vida estuvo dedicada a la composición y la enseñanza de la composición. En 1936 ayudó a Bronisław Huberman a fundar la Orquesta Filarmónica de Israel y promovió la sección palestina de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea . ^{[ 1 ]} Sternberg se casó con Frieda Pinner (Berlín, 1918), Ilse Tanja Wellhöner (Tel Aviv, 1936) y Ella Thal (Tel Aviv, 1949).

Las obras de Sternberg de las décadas de 1920 y 1930 eran de estilo expresionista y reflejan las influencias de Hindemith y Schoenberg . También incorporó expresiones musicales judías tradicionales en su uso de densas texturas polifónicas . Ejemplos de ello se pueden apreciar en su uso destacado de la segunda aumentada y los motivos de cantilación en el ciclo para piano Visiones del Este , una obra programática sobre los judíos de Europa del Este , y en su Cuarteto de cuerdas n.º 1 , donde cita tanto una canción en yiddish , Bei a teich («El río»), como la fórmula de la oración Shemá Israel .

En Berlín, Sternberg recibió elogios por sus composiciones y muchas de sus piezas fueron interpretadas por destacados conjuntos y artistas de la ciudad. Su Cuarteto de cuerdas n.º 2 fue interpretado por el Cuarteto Amar y Yishtabakh («¡Alabado seas!») por la Filarmónica de Berlín . En 1929 compuso Yishtabakh , una obra para barítono solista, coro SATB y orquesta de cámara . La obra fue galardonada con el Premio Engel en 1946; premio que Sternberg volvió a ganar en 1960. ^{[ 2 ]}

A Sternberg le resultó difícil superar el trauma del desarraigo de su herencia alemana y nunca se sintió del todo cómodo en Israel. Nunca le ofrecieron un puesto permanente en el Conservatorio de Palestina ni en la Universidad Hebrea de Jerusalén , ^{[ 3 ]} aunque ocasionalmente impartió clases allí como profesor invitado. ^{[ 2 ]}

En Palestina, la expresión compositiva de Sternberg retomó el Romanticismo nostálgico en sus obras orquestales de gran formato, al tiempo que conservaba un vocabulario armónico más moderno en sus composiciones para piano y música de cámara . Por ejemplo, sus variaciones sinfónicas Shneim-Asar Shivtei Yisrael («Las doce tribus de Israel», 1938) reflejan la poderosa retórica del Romanticismo tardío, con claras influencias de Brahms , Max Reger y Richard Strauss . Esta obra fue la primera composición orquestal de gran formato escrita en Palestina.

Su Capriccio para piano , una concisa ilustración de su estilo, muestra una elaboración contrapuntística de dos breves motivos en forma de sonata-rondó , con la orientación armónica del movimiento establecida por los dos acordes iniciales. Sin embargo, incluso en sus obras de cámara y para piano más radicales, Sternberg nunca abandonó la orientación tonal. ^{[ 2 ]}

Sternberg criticaba a críticos musicales y compositores como Marc Lavry, quienes creían que la música debía ser comunicativa y, por lo tanto, relativamente simple y comprensible; las composiciones musicales, argumentaba, debían estar dominadas por melodías, por complejas que fueran. En un artículo publicado en Musica hebraica en 1938, Sternberg escribió que el compositor debía «seguir su propio camino y hablar su propio idioma desde dentro, con altos estándares profesionales como único objetivo». ^{[ 4 ]} Esta defensa de un estilo individual contrastaba con la búsqueda de muchos de sus colegas por un estilo claramente nacional. ^{[ 5 ]} Como resultado, las obras de Sternberg no reflejan la simplicidad de las composiciones musicales en Palestina en las décadas de 1930 y 1940. Por ejemplo, su extenso conjunto de variaciones sinfónicas Yosef ve′Ehav («José y sus hermanos», 1939) está dominado por estrictos recursos contrapuntísticos que incluyen complejas fugas . ^{[ 6 ]}

Después de 1940, Sternberg recurría frecuentemente a partituras anteriores, revisando muchas y utilizando material de otras para nuevas composiciones. Obras memorables de las décadas de 1940 y 1950 son sus composiciones vocales . Si bien compuso y arregló muchas canciones folclóricas israelíes , su tratamiento del lenguaje folclórico revela la fuerte influencia del proyecto coral de Fritz Jöde y de la Gebrauchsmusik de Hindemith, más que la de la ideología folclórica predominante de buscar inspiración en canciones árabes y mediterráneas . Por ejemplo, el arreglo de Sternberg de Hora kuma («Levántate, hermano») de Shalom Postolsky es un conjunto de seis variaciones para coro a siete voces que muestran texturas contrapuntísticas y canónicas, mientras que su canción coral Ima Adama («Madre Tierra») presenta una armonía ricamente cromática y modal . ^{[ 7 ]}

La obra compositiva de Sternberg incluye dos cuartetos de cuerda , seis obras orquestales, varias obras para piano, obras para coro y orquesta, obras para solista y orquesta, y numerosos arreglos de canciones y canciones folclóricas. También compuso música incidental para la obra de teatro Amcha (Tu pueblo) de S. Aleichem en 1936 y dos óperas: Dr. Doolittle (1939, Jerusalén) y Pacificia, la isla amiga (1974). La mayoría de sus composiciones forman parte de la colección del Archivo de Música Israelí de la Universidad de Tel Aviv . ^{[ 2 ]}

En 1971, Sternberg recibió la alta condecoración al mérito del Presidente de la República Federal de Alemania. ^{[ 2 ]}

• Música de Israel

• Biografía en línea
• Estreno en Estados Unidos de Las doce tribus de Israel de Sternberg (1938)
• "Erich Walter Sternberg", en Ronit Seter, "Música artística israelí", en Oxford Bibliographies (consultado el 2 de abril de 2024)