Ermutigung

« Ermutigung » («Ánimo») es un poema y una canción del compositor y letrista alemán Wolf Biermann . Se publicó por primera vez en 1968 en la colección de poesía Mit Marx- und Engelszungen de la editorial Klaus Wagenbach , que también lanzó el poema musicalizado como parte del sencillo « 4 neue Lieder » («4 canciones nuevas»). Biermann lanzó posteriormente la canción en su álbum de 1974, aah-ja!, publicado por Columbia Records .

El texto de « Ermutigung » advierte al oyente/lector que no se endurezca ni se amargue. El último verso concluye con la imagen optimista de una primavera venidera. Biermann dedicó el poema a su amigo Peter Huchel , quien se encontraba bajo arresto domiciliario y vigilancia de la Stasi en aquel entonces. También reflexionaba sobre su propia renuncia como artista de Alemania Oriental incluido en la lista negra. La versión musical fue popular tanto en Alemania Oriental como Occidental y sigue siendo una de las canciones más famosas de Biermann.

El texto comienza con el siguiente versículo:

En los tres versículos siguientes, se interpela al oyente de manera similar y se le dice que no se amargue, se aterrorice ni se desanime, afirmando que el objetivo de "los que están en el poder" es que el oyente deje de luchar antes de que se produzca el conflicto final, que es lo que secretamente temen quienes están en el poder.

La cuarta estrofa termina con los versos:

Si bien los primeros cuatro versos comienzan de forma anafórica con "Tú, no te dejes...", el quinto y último verso cambia de "Tú" a "Nosotros", que ya había aparecido en el tercer y cuarto verso.

El poema finaliza con el siguiente verso, que invita al oyente a la acción:

Wolf Biermann dedicó el poema « Ermutigung » a su amigo Peter Huchel . Desde 1949, Huchel había sido redactor jefe de la publicación literaria Sinn und Form , que gozaba de reputación internacional como plataforma para la literatura de Alemania Oriental. Sus opiniones antidogmáticas lo llevaron repetidamente a conflictos con el gobierno de Alemania Oriental, culminando en su renuncia forzada en 1962. Durante los siguientes nueve años, Huchel vivió bajo vigilancia de la Stasi , aislado en su casa de Wilhelmshorst de gran parte del mundo exterior, salvo un pequeño grupo de amigos a quienes se les permitía visitarlo. Tenía prohibido viajar y su correo era confiscado; solo se le permitió emigrar en 1971. ^{[ 2 ]} Andreas M. Reinhard describió el poema como una «declaración de solidaridad de los jóvenes y más fuertes... dirigida a los mayores y desilusionados». ^{[ 3 ]}

Tras la publicación de su libro de poesía Die Drahtharfe (El arpa de alambre) en 1965 por la editorial de Alemania Occidental Verlag Klaus Wagenbach, el Comité Central del Partido Socialista Unificado prohibió a Biermann actuar o publicar, y este se describió a sí mismo como un « enemigo del Estado oficialmente reconocido » ^{[ 4 ].} En una entrevista de 1973 con Franz Hohler , declaró que no escribió la canción solo para su amigo y honorable colega Peter Huchel, sino «también para mí mismo» ^{[ 5 ]} . Después de su emigración forzada, declaró en una entrevista en 1981: «Escribí esta "canción religiosa" roja porque yo mismo corría el peligro de endurecerme. Al principio, en Alemania Oriental, aún no había aprendido, bajo el peso de estar completamente vetado, a vencer mi angustia con serenidad vital» ^{[ 6 ] .}

El poema consta de cinco versos. Excepto el primero, todos siguen el esquema de rima A–B–A–A–B. Birgit Lermen y Matthias Loewen compararon los ritmos con los de las primeras obras de Bertolt Brecht , así como con la forma de un Volkslied (canción popular), donde la forma simple y repetitiva contrasta con el tema de la resignación intelectual. El estilo simple es a veces coloquial y epigramático . Los primeros versos de los cuatro primeros utilizan los verbos verhärten , verbittern , erschrecken y verbrauchen ("endurecer", "amargar", "aterrorizar" y "desgastar", respectivamente); cada verso siguiente utiliza una palabra derivada de la misma raíz para describir los tiempos actuales. El quinto y último verso rompe con la forma repetitiva de los cuatro primeros y la dicción del texto se vuelve más alentadora. ^{[ 7 ]}

El arreglo musical de Biermann de " Ermutigung " alterna entre una indicación de compás _{de 4/4} ^y 2/4 ^. Georg Friedrich Kühn señaló que el énfasis igual en las negras recuerda a una obra coral . ^{[ 8 ]} Lermen y Loewen señalan la falta de acentos , como alargamiento o énfasis irónico a lo largo de los primeros cuatro versos; el ritmo solo se vuelve más alegre en el quinto y último verso. ^{[ 7 ]} Thomas Rothschild observa que la tonalidad permanece firmemente en el modo eólico ( escala menor natural ), mientras que el acorde final cambia al acorde subdominante de la escala mayor paralela. El ritmo proporciona una sensación de impaciencia y avance, mientras que las líneas descendentes de la melodía sugieren una sensación de duelo. El último verso se canta una cuarta justa más alta, lo que lleva a un tono de voz más presionado que enfatiza la metáfora de las ramas verdes en ciernes de una primavera venidera. La representación subraya la discrepancia entre la imagen cliché y el deseo desesperado de que se cumpla. ^{[ 9 ]}

Peter Rühmkorf resumió el contenido de Rezensentenprosa : «Quien no se deja desgastar, amargar, endurecer o utilizar, finalmente se liberará del círculo de terror, presión y extorsión para participar en un nuevo espíritu de camaradería o comunidad». Rühmkorf destaca la alusión a Pentecostés , típica de las alegorías religiosas que suelen encontrarse en la obra de Biermann, y califica el poema como « Buenas Noticias ». ^{[ 10 ]}

Jürgen Haupt investiga en particular el papel de la naturaleza, la metáfora invernal de los «tiempos difíciles» y la metáfora primaveral de las ramas que brotan, con la que Biermann busca infundirse ánimo para sobrevivir al invierno resistiendo. Advierte contra una individualidad demasiado rígida, que corre el peligro de endurecerse y quebrarse, contra la falta de perspectivas del subjetivismo , así como contra la resignación aislada. El poema evoca la amistad con el familiar «tú» y el liberador «nosotros» de la solidaridad en la comunidad. La desafiante y esperanzadora metáfora primaveral puede interpretarse como un contraejemplo a la poesía de la naturaleza de Peter Huchel, cuyas obras adoptan un tono más sombrío y elegíaco . ^{[ 11 ]}

Beate Pinkerneil consideraba el poema una celebración del «arte de vivir y sobrevivir», ya que remite a la resolución del poeta romántico Friedrich Hölderlin de traer «alegría al sufrimiento» en su novela Hiperión . La súplica del poema es no acostumbrarse a la propia infelicidad, sino resistir cualquier amargura y endurecimiento insidiosos con una «confianza desenfadada y una alegre compostura en medio de la paz del cementerio», expresada con la suave voz del arte subversivo y una «testimonio de solidaridad decidida». ^{[ 12 ]}

Biermann apareció en el Bundestag el 7 de noviembre de 2014 para interpretar la canción en un acto conmemorativo 25 años después de la caída del Muro de Berlín . ^{[ 13 ] [ 14 ]}

• "Der Drachentöter im Bundestag", vídeo de Biermann en el parlamento federal alemán , Tagesschau , Das Erste , 7 de noviembre de 2014
• "Texto en alemán e inglés" , babelmatrix.org
• Actuación en directo de Biermann en YouTube , Colonia, 1976.