Ernesto Nazaret

Ernesto Júlio de Nazareth (20 de marzo de 1863 – 1 de febrero de 1934) fue un compositor y pianista brasileño . Escribió casi exclusivamente para piano , inspirándose en los valses y polkas de los salones de Río de Janeiro, la música de carnaval, la interpretación de ^{chorões [ b ] y pianeiros [} c ^{] y el} repertorio europeo que ^{había estudiado} , especialmente Chopin . Su escritura para piano adaptó figuras de la guitarra, el cavaquinho ^{[ d ]} y la flauta como acompañamiento sincopado, melodía lírica y contrapunto interno. ^{[ e ] [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Nazareth compuso unos noventa tangos, cuarenta valses y veinte polkas, así como mazurcas, schottisches, ^{[ f ]} marchas y sambas. ^{[ 4 ]} Rechazó el nombre maxixe ^{[ g ]} para sus tangos, aunque compartían sus ritmos sincopados. Sus partituras circularon como música de salón ^{[ h ]} en cafés, tiendas de música y cines, en rodas de choro ^{[ i ]} y en el escenario de conciertos. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Piezas como Brejeiro , Odeón , Apanhei-te, cavaquinho y Ameno Resedá pasaron de partituras a bandas, grabaciones, grupos de coro y pianistas de concierto. Sus obras han sido grabadas miles de veces, en formaciones que van desde piano solo hasta grupos de cámara y orquestas. ^{[ 7 ]} La Academia Brasileña de Música lo nombró patrón de la cátedra n.° 28. ^{[ j ] [ 8 ]}

Nazareth nació en Río de Janeiro, en la zona entonces conocida como Morro do Nheco, ahora Morro do Pinto, ^{[ k ]} en el barrio de Santo Cristo . Su padre, Vasco Lourenço da Silva Nazareth, trabajaba como agente de aduanas. Su madre, Carolina Augusta Pereira da Cunha, fue su primera profesora de piano y le introdujo en un repertorio que incluía a Beethoven, Chopin, Gottschalk, Arthur Napoleão y piezas de salón que circulaban entonces en Río de Janeiro. Chopin se convirtió en uno de los mayores intereses musicales de Nazareth. ^{[ 9 ] [ 2 ]}

Su madre falleció en 1874, cuando Nazareth tenía once años. Posteriormente estudió con Eduardo Rodolfo de Andrade Madeira, amigo de la familia, y más tarde con Charles Lucien Lambert , pianista y profesor nacido en Nueva Orleans que residía en Río de Janeiro y había sido amigo de Louis Moreau Gottschalk . Una caída de un árbol durante su infancia le provocó una lesión en la cabeza y sangrado en un oído; los problemas de audición que sufrió a raíz de esto se agravaron con el tiempo. ^{[ 9 ]}

A los catorce años, Nazareth compuso su primera pieza, la polka-lundu Você bem sabe , que dedicó a su padre. Fue publicada al año siguiente por Casa Arthur Napoleão. ^{[ l ]} En 1880, poco antes de cumplir diecisiete años, hizo su primera aparición pública en el Club Mozart, en un concierto al que asistieron el emperador Pedro II y miembros de la familia imperial. ^{[ 10 ]}

Entre sus primeras obras publicadas se encuentran Cruz, perigo!! en 1879 y Não caio noutra!!! en 1880, esta última su primer gran éxito. En la década de 1880 se presentó en conciertos en clubes de la capital imperial. En 1893, Casa Vieira Machado publicó Brejeiro , que se convirtió en una de sus obras más conocidas y circuló fuera de Brasil, con ediciones posteriores publicadas en París y en los Estados Unidos. ^{[ 9 ] [ 4 ]}

El 14 de julio de 1886, Nazaret se casó con Teodora Amália Leal de Meireles, con quien tuvo cuatro hijos: Eulina, Diniz, María de Lourdes y Ernestinho. Dio su primer concierto como pianista en 1898. En 1899 apareció la primera edición de Turuna . En 1902, su música fue grabada por primera vez, cuando la Banda do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro ^{[ m ]} grabó Está chumbado . En 1904, el cantante Mário Pinheiro grabó Brejeiro con letra de Catulo da Paixão Cearense bajo el título O sertanejo enamorado . ^{[ 9 ]}

Nazareth trabajó en tiendas de música como pianista demostrador, una profesión común antes de la popularización de la radio y los discos. Los clientes aprendían nuevas piezas escuchándolas en vivo en la tienda. Trabajó en Casa Mozart en 1908 y más tarde en Casa Carlos Gomes en la Rua Gonçalves Dias, una tienda propiedad del compositor Eduardo Souto. En 1909, ofreció un recital en el Instituto Nacional de Música, ^{[ n ]} en el que interpretó la gavota Corbeille de fleurs y el tango Batuque . ^{[ 9 ] [ 4 ]}

Entre 1909 y 1913, y nuevamente entre 1917 y 1918, Nazareth tocó en la sala de espera del antiguo Cine Odeón de Río de Janeiro. El lugar quedó estrechamente vinculado a su nombre; sus admiradores acudían a escucharlo allí, y él bautizó su tango como Odeón, en honor al cine. En el Odeón conoció a Arthur Rubinstein y al compositor francés Darius Milhaud , quien se encontraba en Brasil de 1917 a 1918 como secretario de la misión diplomática francesa. Milhaud posteriormente se inspiró en la música popular brasileña para obras como Le boeuf sur le toit y Saudades do Brasil . ^{[ 9 ] [ 4 ]}

En 1919, la Banda do Corpo de Bombeiros grabó tres de sus piezas: Sarambeque , Menino de ouro y Henriette . En 1920, Heitor Villa-Lobos dedicó el Choro núm. 1 a Nazaret. ^{[ 9 ]}

En 1922, Luciano Gallet invitó a Nazareth a dar un recital en el Instituto Nacional de Música. Interpretó Brejeiro , Nenê , Bambino y Turuna . Surgió cierta resistencia a la presentación de repertorio urbano popular en la institución, y fue necesaria la intervención policial para garantizar que el concierto pudiera realizarse. ^{[ 4 ]}

En 1926, a la edad de sesenta y tres años, Nazareth abandonó el estado de Río de Janeiro por primera vez en una gira planificada de tres meses por el estado de São Paulo. La gira duró once meses e incluyó presentaciones en la ciudad de São Paulo, Campinas, Sorocaba y Tatuí. Fue homenajeado por la Sociedade de Cultura Artística de São Paulo y actuó en el Conservatório Dramático e Musical de Campinas. En el Teatro Municipal de São Paulo , su aparición fue precedida por una conferencia de Mário de Andrade . ^{[ 4 ]}

Nazareth regresó a Río de Janeiro en 1927. Fue uno de los primeros artistas en actuar en Rádio Sociedade, más tarde Rádio MEC. En 1930 compuso su última obra, el vals Resignação , y grabó cuatro solos de piano: Apanhei-te, cavaquinho , Escovado , Turuna y Nenê . En 1932 ofreció un recital dedicado a su propia música, con una conferencia de Gastão Penalva, y realizó una gira por el sur de Brasil. ^{[ 9 ] [ 11 ]}

Nazareth vivió en Ipanema desde 1917. Su pérdida auditiva se agravó a finales de la década de 1920. En 1932, le diagnosticaron sífilis y en 1933 ingresó en la Colônia Juliano Moreira, un hospital psiquiátrico en Jacarepaguá. El 1 de febrero de 1934, abandonó la institución. Su cuerpo fue hallado tres días después en las aguas de un embalse que abastecía al hospital. La causa de muerte registrada fue asfixia por inmersión. ^{[ o ]} Fue enterrado en el cementerio de São Francisco Xavier en Caju, Río de Janeiro. ^{[ 4 ]}

La conexión de Nazareth con el choro se manifiesta en las piezas que publicó como tangos brasileiros (“tangos brasileños”). En Río de Janeiro, a finales del siglo XIX, las palabras choro , maxixe y tango brasileiro aún no tenían los significados fijos que adquirieron posteriormente. Choro describía inicialmente una forma de tocar y las reuniones donde pequeños grupos de flauta, guitarra y cavaquinho interpretaban polkas, lundus, habaneras, mazurkas y otros bailes en un estilo urbano sincopado. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Estos músicos, conocidos como chorões , habían estado adaptando formas de baile importadas desde mediados del siglo XIX, utilizando patrones rítmicos asociados con la habanera , el tresillo y el lundu afrobrasileño . ^{[ p ] [ 5 ]}

El tango brasileño tomó forma en ese mundo musical de Río. Estaba relacionado con el tango-habanera, ^{[ q ]} pero en Río también tuvo influencias del maxixe , un baile urbano sincopado que conllevaba un fuerte estigma de clase y moral en los círculos de élite. En la música impresa, el nombre tango brasileiro proporcionó a compositores y editores una etiqueta menos controvertida para un repertorio cuyas asociaciones rítmicas y de baile podían interpretarse de otro modo como maxixe. ^{[ 12 ] [ 5 ]} Para la generación de Nazareth, la palabra pertenecía a un repertorio más amplio de música de piano y baile sincopada derivada de la habanera que se escuchaba en las tiendas de música, salones, teatros y cafés de Río, antes de que el tango argentino se convirtiera en la forma más ampliamente asociada con el nombre a nivel internacional. ^{[ 5 ]}

Los tangos brasileños de Nazareth llevaron el acento y el movimiento de los conjuntos populares de Río a la escritura para piano. Comentaristas posteriores describieron su música como una condensación ^para piano del lenguaje rítmico y melódico del choro, la serenata carioca ^{y el} maxixe. ^{[ 13 ]}

Esto ayuda a explicar por qué los músicos de choro adoptaron posteriormente a Nazareth incluso cuando sus partituras usaban nombres de otros géneros. Muchas de sus piezas se publicaron como música de piano de salón , pero circularon a través de rodas de choro , teatros populares y salones de la élite. ^{[ 5 ]} Obras como Brejeiro , Odeon , Escovado , Bambino y Apanhei-te, cavaquinho entraron en un repertorio donde el género de publicación, el ritmo de baile y la práctica de interpretación no siempre coincidían perfectamente. ^{[ 6 ]} Nazareth escribió para piano y para el mercado de partituras , mientras que sus síncopas , líneas de bajo y giros melódicos mantuvieron su obra cerca del mundo sonoro de los grupos instrumentales populares de Río. ^{[ 6 ] [ 13 ]}

En su obra sobre Nazareth, Cacá Machado sitúa esta tensión dentro de la vida musical de Río a principios del siglo XX, cuando compositores, intérpretes y editores transitaban por una frontera difusa entre el repertorio de salón y la música popular urbana. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Por lo tanto, los tangos brasileños de Nazareth pueden interpretarse como obras para piano moldeadas por el mercado de la música de baile impresa, el lenguaje sincopado del maxixe, la práctica interpretativa del choro y la técnica de un pianista formado en la tradición de salón europea. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Nazareth dejó 211 obras completas, la mayoría para piano. El catálogo que figura a continuación sigue el proyecto del Instituto Moreira Salles «Ernesto Nazareth 150 Anos» , que agrupa las obras por título y género y ofrece páginas individuales con partituras, grabaciones y, cuando están disponibles, vídeos. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Nazareth grabó solo una pequeña parte de su propio repertorio. Sus primeras grabaciones conocidas como intérprete datan de 1912, junto a Pedro de Alcântara, quien tocaba el flautín o la flauta. En 1930, Nazareth grabó cuatro temas para piano solo para Odeon; dos se publicaron comercialmente en su momento, mientras que dos grabaciones de prueba se lanzaron décadas después. ^{[ 11 ]}

Se han dedicado varios álbumes, cajas recopilatorias y DVD a la música de Nazareth. El proyecto Ernesto Nazareth 150 Anos del Instituto Moreira Salles cataloga por separado álbumes y grabaciones individuales dedicadas a sus composiciones. ^{[ 61 ]} Algunos ejemplos son:

• Choro , el género instrumental brasileño en cuyo repertorio se incorporaron muchas de las obras de Nazareth.
• Maxixe , el baile brasileño sincopado que subyace a muchos de sus tangos brasileños.
• Odeón (Nazareth) , un tango brasileño que lleva el nombre del cine de Río donde actuó Nazareth.
• Plangente , su tango brasileño de 1925 para piano solo, escrito al estilo de la habanera.
• Lundu , una canción y danza afrobrasileña cuyos ritmos alimentaron el maxixe y el choro
• Nove de julho , su tango argentino de 1917 que conmemora el centenario de la independencia argentina.
• Música de Brasil : una visión general de las tradiciones y géneros musicales brasileños.

• Ernesto Nazareth 150 Anos , sitio conmemorativo oficial alojado por el Instituto Moreira Salles
• Partituras gratuitas de Ernesto Nazareth en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Catálogo de obras de Ernesto Nazareth, 150 años
• Discografía y grabaciones en Ernesto Nazareth 150 Anos