Escape (revista)

Escape Magazine fue una revista británica de historietas fundada y editada por Paul Gravett y Peter Stanbury. Se publicaron diecinueve números entre 1983 y 1989. Eddie Campbell , Phil Elliott y Glenn Dakin fueron algunos de los muchos dibujantes que publicaron en sus páginas. Escape Publishing también lanzó un número limitado de novelas gráficas entre 1984 y 1989, algunas en coedición con Titan Books .

Escape tiene su origen en el auge de las editoriales independientes o minicómics que se produjo en el Reino Unido a principios de la década de 1980. Paul Gravett tenía un puesto en el Westminster Comic Mart de Londres llamado Fast Fiction, donde vendía cómics autopublicados de otros autores a cambio de una pequeña comisión. Se trataba generalmente de publicaciones de tirada corta, normalmente fotocopiadas y ensambladas a mano, por creadores que no encontraban una plataforma profesional para su trabajo, muchos de ellos con formación en escuelas de arte y enfoques únicos del cómic.

Al mismo tiempo, crecía la conciencia sobre los avances internacionales en este medio. La revista RAW de Art Spiegelman y Françoise Mouly había comenzado a traspasar los límites en los EE. UU., mientras que antologías europeas como Métal Hurlant , Charlie Mensuel y PLG mostraban no solo estilos de cómic radicalmente diferentes a la variedad habitual del Reino Unido y EE. UU., sino también un enfoque más maduro y analítico del medio.

Gravett aportó sus conocimientos y entusiasmo, mientras que su socio Peter Stanbury, ^{[ 1 ]} empleado en aquel entonces en Harpers & Queen , aportó su experiencia en diseño y producción gráfica. Juntos decidieron publicar, desde su piso, una revista que presentara este talento local, además de mostrar ejemplos de cómics nuevos e interesantes de todo el mundo.

Los primeros siete números de Escape se publicaron entre 1983 y 1985 como folletos A5 , o de tamaño de bolsillo , de entre 56 y 84 páginas, con interiores en blanco y negro y portadas a color. Las portadas eran envolventes y, para los primeros cinco números, Stanbury las separaba a mano hasta que la impresión a todo color fue viable. El tamaño más pequeño se eligió para diferenciarlo físicamente de otros cómics de la época, haciendo un guiño a los cómics fotocopiados de pequeñas editoriales que solían venir en este formato. También era fácil de llevar en el bolsillo. El primer número tuvo una tirada de 2000 ejemplares y tuvo una reacción desproporcionada por parte de los medios de música y estilo, atrayendo suscriptores y publicidad, especialmente NME y Time Out .

Si bien el contenido de cada número seguía un patrón que combinaba el talento local con artículos sobre cómics de todo el mundo (con especial énfasis en el cómic europeo y el cómic artístico estadounidense), la lista de artistas cambiaba con regularidad, incorporándose nuevos creadores en cada número. A pesar de, o más bien gracias a, los estilos y enfoques tan diversos que abarcaba la revista, Escape tenía una identidad sólida y un público lector fiel, aunque heterogéneo. A medida que el panorama de la industria del cómic cambiaba durante la década de 1980, Escape estuvo presente para informar sobre ello e intentar influir en las tendencias.

En 1986, Escape adoptó el formato estándar estadounidense de revistas (8,25" x 11"), lo que les permitió reimprimir trabajos de creadores internacionales sobre los que antes solo habían escrito. Jacques Tardi y Gary Panter aparecieron en el número ocho, y Krazy Kat de George Herriman se convirtió en una sección habitual. El logotipo también cambió a un nuevo diseño llamativo con puntas adicionales para la E y la A, y la revista adquirió un aire más profesional. De los doce números publicados en este formato, ocho tuvieron portadas de ilustradores no británicos, ya que Escape se alejó de sus orígenes como pequeña editorial y adoptó plenamente una ideología más internacional y centrada en el arte.

Un año después, y tras largas negociaciones, Escape se convirtió en la primera revista publicada por Titan Books , ^{[ 2 ]} una editorial especializada en la reedición de novelas gráficas, responsable de colecciones de Judge Dredd y títulos estadounidenses como Swamp Thing . Gravett y Stanbury mantuvieron el control editorial total sobre el contenido y la dirección de la revista (a pesar de cierta presión por parte de Titan). A pesar de una tasa de venta del 60% en los quioscos, principalmente de Londres, Titan se mostró reacia a impulsar una distribución nacional más amplia ^{[ 2 ]} y, tras dos años y diez números, la empresa se separó. Se planeó una tercera versión, más ambiciosa, pero no logró encontrar patrocinador, y Escape cerró en 1989.

En una entrevista a finales de 2009, Gravett describió sus planes para 2010, que incluían el lanzamiento de Escape Books, seguido, finalmente, del regreso de la revista:

Peter Stanbury y yo relanzaremos Escape como editorial independiente a principios del próximo año. Tenemos previsto presentar tanto a algunos de los antiguos artistas de Escape de su etapa original como a nuevos artistas que han surgido desde entonces o que están surgiendo ahora. Se están gestando varios proyectos, entre ellos el primero de una serie de libros de referencia de Comica sobre cómics, una gama de novelas gráficas y recopilaciones de relatos gráficos, así como eventos y exposiciones relacionados. Más adelante, se relanzará la revista. ^{[ 3 ]}

Hasta la fecha, aunque la revista Escape aún no ha vuelto a publicarse, Escape Books ha lanzado dos novelas gráficas de tapa dura: 'The Great Unwashed', de Warren y Gary Pleece, en 2012, y 'There's No Time Like The Present', de Paul B. Rainey, en 2015.

Además de la propia revista, Escape Publishing funcionaba como sello editorial para novelas gráficas independientes. Entre ellas se incluyen las siguientes:

• Alec, de Eddie Campbell (1984)
• Alec: Amor y vasos de cerveza , de Eddie Campbell (1985)
• Alec: Un perrito en la ventana , de Eddie Campbell (1986)
• Doc Chaos 1 de Phil Elliott , Lawrence Gray y Dave Thorpe (1985)
• Londres oscuro, de James Robinson y Paul Johnson (1989, coeditado con Titan Books ).
• La noche de la nariz rota, de Phil Laskey (1986)
• Casos violentos, de Neil Gaiman y Dave McKean (1987, coeditado con Titan Books ).

También se produjeron dos folletos de la exposición bajo el nombre de Escape :

• Iconoclasia cómica para la exposición "¡Robado! Cómics en el arte" en el ICA de Londres. También se publicó en el número once de la revista Escape (1987).
• La Isla Negra para la exposición "Gran Bretaña en cómics" en el Instituto Francés de Londres .

• Imagina #9 ^{[ 4 ]}

La influencia de Escape en publicaciones y movimientos posteriores es innegable, pero resulta algo difícil de precisar.

Publicaciones como Deadline y Heartbreak Hotel compartían la combinación de tiras cómicas de autores relativamente nuevos y artículos sobre estilo de vida diseñados para llegar a un público ajeno al mundo del cómic.

También existen influencias notables en los experimentos de Fleetway con cómics para un público más maduro. Los últimos números de Crisis contaron con la participación de Paul Grist y reimprimieron obras europeas, mientras que la efímera revista Revolver empleó a colaboradores habituales de Escape como Rian Hughes y Julie Hollings, entre otros.

Si bien, con la excepción de Eddie Campbell , el grupo principal de artistas asociados con Escape no necesariamente alcanzó grandes riquezas, la revista sí publicó trabajos tempranos de creadores notables como Neil Gaiman , Dave McKean , Paul Johnson , James Robinson y Rian Hughes .

Para la prensa independiente británica, Escape , junto con Fast Fiction , había sido un punto de referencia importante tanto a nivel artístico como social. Esta influencia se mantuvo durante la década de 1990, y la revista ocupó un lugar fundamental en la historia de este movimiento.

La distribución internacional brindó a los artistas de Escape exposición en Estados Unidos, sobre todo a los dibujantes conocidos informalmente como la escena de Highwater Books . El editor de Highwater, Tom Devlin, y el dibujante Tom Hart ^{[ 5 ]} citan a Escape , y a Glenn Dakin en particular, como influyentes en la formación de sus actitudes hacia el arte del cómic. El dibujante canadiense Seth escribió sobre la influencia que Chris Reynolds tuvo en él. ^{[ 6 ]}

Sin embargo, conviene recordar que Escape formaba parte de un entorno más amplio y, por aquel entonces, bastante dinámico en el mundo del cómic británico, y que los artistas se movían libremente entre las distintas publicaciones. Si bien la revista logró hacerse un hueco importante y abrir nuevos caminos, conviene tener en cuenta el trabajo de Knockabout Books y Warrior , así como algunos aspectos de la línea Harrier Comics .

The Comics Journal escribió sobre Escape que «...sigue siendo uno de los cómics más añorados de todos los tiempos, no solo por su tremendo historial de adaptaciones de cómics europeos, sino simplemente porque siempre fue bueno en muchos sentidos». ^{[ 7 ]}

El grupo principal de artistas que aparecen en Escape procedía principalmente de las pequeñas editoriales británicas y del panorama del cómic underground de finales de los años 70 y principios de los 80.

• Ficción rápida

• Escaparen la base de datos de Grand Comics
• Entrevista extensa con Dylan Horrocks , reimpresa del número 244 de The Comics Journal. Su etapa con la "pandilla" de Escape ocupa aproximadamente un tercio del libro.
• Kingly Books archivado el 26 de febrero de 2006 en Wayback Machine - Editores de obras recientes de los artistas de Escape Ed Pinsent , John Bagnall y Chris Reynolds