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Articulo de referencia

Onda etérea

{{cite book|url=https://www.google.co.uk/books/edition/Stars_Don_t_Stand_Still_in_the_Sky/kFXsaIcF0XQC?hl=en&gbpv=1&dq=Punk+flicked+its+emotional+switch+from+anger+to+depression...

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La onda etérea , [ 5 ] [ 6 ] también llamada darkwave etérea , [ 7 ] gótico etéreo [ 8 ] o simplemente etérea , [ 9 ] [ 10 ] es un subgénero de la música dark wave [ 11 ] que se describe de diversas maneras como "gótica", "romántica" y "de otro mundo". [ 12 ] [ 13 ] Se desarrolló a principios de la década de 1980 [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] en el Reino Unido como una ramificación del rock gótico , y estuvo representada principalmente por bandas de 4AD [ 17 ] [ 18 ] como Cocteau Twins , [ 19 ] This Mortal Coil y los primeros Dead Can Dance impulsados ​​por la guitarra . [ 20 ] [ 21 ]

En la segunda mitad de la década de 1980, el género continuó desarrollándose en los Estados Unidos y se asoció principalmente con C'est La Mort Records, que presentó a artistas como Area (más tarde Moon Seven Times ) y Heavenly Bodies , una banda formada por exmiembros de Dead Can Dance y This Mortal Coil, [ 22 ] así como con Projekt Records , que presentó a grupos como Black Tape for a Blue Girl , Love Spirals Downwards y Lycia . [ 23 ]

La onda etérea, especialmente la música de Cocteau Twins, fue una de las principales inspiraciones para la escena británica de dream pop / shoegaze de finales de los 80 y principios de los 90. [ 21 ]

Etimología

A mediados de la década de 1980, varios discos de Cocteau Twins/This Mortal Coil fueron descritos como "etéreos", [ 24 ] [ 25 ] "eterealismo", [ 26 ] y "romanticismo etéreo". [ 12 ] En septiembre de 1988, Staci Bonner de la revista Reflex describió la música del sello británico 4AD como "góticamente etérea". [ 17 ] Los medios impresos en los EE. UU., como Alternative Press , [ 27 ] Billboard , [ 28 ] y la revista musical Option , [ 29 ] comenzaron a usar el término "gótico etéreo" con más frecuencia, mientras que las revistas musicales europeas, principalmente fanzines alemanes como Glasnost , Aeterna , Entry , Black y Astan , habían llamado al género "ola etérea" en la misma línea que new wave , dark wave y cold wave . [ 5 ] [ 19 ] [ 6 ] [ 30 ]

Históricamente, el término se aplicó principalmente al catálogo del sello 4AD, no solo en referencia a la música, sino también a la estética de la visualización gráfica. [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]

La designación "etérea" ha sido adoptada por autores como Mick Mercer [ 34 ] y Dave Thompson [ 35 ] para describir el mismo fenómeno musical en sus libros, mientras que Simon Reynolds comenzó a usar el término "goth-lite" (o "post-goth", un término que acuñó en 1987 [ 36 ] ) para describir la música de Cocteau Twins, Dead Can Dance y artistas relacionados de 4AD. [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]

El término "Goth-lite" apareció por primera vez en 1995 en revistas como CMJ New Music Monthly ( Douglas Wolk ) [ 40 ] y SPIN (Jody Press) [ 41 ] como una descripción retroactiva del álbum Tinderbox de Siouxsie and the Banshees , que se basa en gran medida en el uso de pedales de guitarra y efectos de estudio en canciones como "92 Degrees" y "Land's End". [ 42 ]

Características de estilo

La característica definitoria del estilo es el uso de paisajes sonoros de guitarra cargados de efectos , [ 3 ] [ 39 ] principalmente basados ​​en la tonalidad de clave menor (que despliega una atmósfera seria, oscura y melancólica), [ 43 ] frecuentemente líneas de bajo orientadas al post-punk , tempo contenido (que va de lento a medio) y voces femeninas de registro alto [ 43 ] (a veces operísticas y con contenido lírico difícil de descifrar), [ 21 ] a menudo estrechamente entrelazadas con la estética romántica y la imaginería prerrafaelita . [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]

Otra característica significativa es el uso extensivo de cajas de ritmos , típico de muchas producciones de 4AD y establecido inicialmente por el álbum Garlands de Cocteau Twins [ 47 ] y el primer trabajo de larga duración de Dead Can Dance. [ 48 ] Las guitarras acústicas, a menudo combinadas con guitarras eléctricas y bajos, se utilizan a veces para crear una sensación más orientada al folk (por ejemplo, Love Spirals Downwards ).

Aparte de las raíces post-punk y rock gótico del género, algunas bandas etéreas, como Lycia y Soul Whirling Somewhere, también se vieron influenciadas por la música ambiental y orientada a bandas sonoras y/o por texturas de rock progresivo más tradicionales. [ 49 ]

Historia

Década de 1980: raíces e iniciadores

Desde finales de los años 70 hasta principios de los 80, algunos músicos, después del punk rock, exploraron caminos musicales descritos indistintamente como post-punk y new wave . [ 50 ] La mejora técnica y el auge de equipos asequibles como cajas de ritmos y sintetizadores "ayudaron a dar origen al gótico ". [ 51 ] Artistas musicales seminales como The Cure , Siouxsie and the Banshees , New Order y Cocteau Twins , que pudieron expandir y refinar su estilo a lo largo de los años, comenzaron a emerger de las corrientes más oscuras del post-punk (véase dark wave y rock gótico ) y tendieron a "volverse más etéreos en el proceso". [ 1 ] A la mayoría de esas bandas, especialmente a Siouxsie and the Banshees, se les suele atribuir la creación del terreno fértil para una generación posterior de intérpretes de new wave etéreo (por ejemplo, This Ascension ). [ 21 ] Éxitos como " Melt ", lanzado en 1982, se basan en una métrica de 3/4 y un uso extenso de efectos de retardo digital, reverberación y modulación, acompañados de letras oscuras e inquietantes, y han sido descritos como lánguidos, seductores y eróticos. [ 52 ]

Durante este tiempo, lo etéreo no se consolidó como un género propio hasta la aparición de los Cocteau Twins y sus primeras obras, ampliamente citadas, Head over Heels y Treasure , que sentaron las bases de un estilo musical independiente. [ 53 ] [ 19 ] [ 54 ] [ 55 ] Peter Buckley escribió: "La banda comenzó a abandonar la agudeza de Garlands , a medida que Robin Guthrie desarrollaba una exuberante técnica de guitarra en cascada, creando una rica textura y una sensación de otro mundo... A partir de este punto, a los periodistas musicales les resultó imposible describir el trabajo de la banda sin recurrir a la palabra 'Etéreo'", [ 56 ] mientras que, según Rick Poynor, "... fueron los Cocteau Twins, cuyo álbum debut, "Garlands", apareció en 4AD en 1982, quienes demostraron ser los primeros artistas importantes del sello e hicieron mucho para cristalizar la imagen de 4AD en sus primeros años como un proveedor de otro mundo de música etérea de grupos solitarios que preferían las sombras a la luz." [ 15 ]

Estética etérea, estrechamente relacionada con la obra de Nigel Grierson (4AD).

En marzo de 1986, la periodista Sue Cummings de SPIN describió la música como una "reacción introspectiva a la agresión machista del rock 'n' roll" y notó "todos esos grandes cortes de pelo negro saliendo [después] del concierto de los Cocteau Twins el otoño pasado". [ 57 ] Pronto, el estilo etéreo que a veces ha sido descartado como "música cursi y femenina" [ 58 ] se asoció estrechamente con cierto tipo de público, ocasionalmente denominado "góticos etéreos" o "romantigóticos". [ 59 ] Liisa Ladouceur, escribiendo en la Encyclopedia Gothica , dijo: "Los Cocteau Twins siguen siendo el punto de partida del subgénero Ethereal y... dieron a los romantigóticos una banda sonora para ir a discotecas". [ 60 ]

Otras bandas de los años 80 que generaron un sonido similar fueron Dif Juz , [ 61 ] Breathless , Lowlife , All About Eve , [ 62 ] A Primary Industry , Vazz y Drowning Pool (que no debe confundirse con la banda de metal ). [ 63 ]

Según Heather Phares , editora de arte de The Michigan Daily , el género alcanzó su primer punto máximo en 1986/87. [ 64 ] En ese momento, Siouxsie and the Banshees lanzaron su álbum de estudio Tinderbox , seguido de In the Clouds de All About Eve, Ultramarine de A Primary Industry y el último EP etéreo de Cocteau Twins, Love's Easy Tears . [ 12 ] En 1987, la banda estadounidense Area debutó con Radio Caroline mientras que Vazz de Escocia, una antigua banda de new wave /synthwave, lanzó Feverpitch que sigue los pasos de Cocteau Twins. En el mismo año, Robin Guthrie produjo el sencillo "Lollita" de AR Kane que presenta el sello etéreo característico de Cocteau Twins, comparable a los primeros discos de la banda. AR Kane denominó a su estilo musical " dreampop ", término que posteriormente se convirtió en una descripción de la música indie-pop suave (cf. Bel Canto , Pale Saints , The Sundays ). [ 65 ]

Década de 1990: auge y declive

Dentro de la escena gótica/dark wave, el género alcanzó un mayor nivel de popularidad a lo largo de la década de 1990, [ 66 ] especialmente en la primera mitad de la década. Durante este tiempo, los géneros ethereal wave y rock como el shoegazing (también conocido como dream pop ) interactuaron entre sí, [ 67 ] con muchos artistas influenciados por bandas de 4AD , como los ya mencionados Cocteau Twins y This Mortal Coil , así como los primeros All About Eve y Siouxsie and the Banshees. La banda etérea Siddal , con sede en Portsmouth , [ 68 ] por ejemplo, describió su producción musical como un "producto de influencias como Cocteau Twins, Low , Slowdive , The Cure y Dead Can Dance, que utiliza una mezcla de música ambiental, guitarras estilo shoegazer, sintetizadores y ritmos secuenciados". [ 69 ] Otros ejemplos de esta polinización cruzada (en parte denominada "pop etéreo" [ 70 ] ) incluyen a Hugo Largo , [ 71 ] Rose Chronicles , [ 72 ] Miranda Sex Garden , Cranes , Chimera , An April March , Hex , [ 73 ] Common Language, The Glee Club , [ 64 ] Lovesliescrushing y Rosewater Elizabeth. Miembros del grupo británico de shoegaze Slowdive han citado estar fuertemente influenciados por artistas como The Cure, Cocteau Twins, [ 74 ] y Siouxsie and the Banshees. [ 75 ] [ 76 ]

... la gran ironía de las bandas llamadas "Shoegazing" era que muchas de ellas eran realmente fans de Cocteau Twins. Y todas usaban chorus, flanger y otros pedales de efectos para crear un sonido particular.

— Kevin Shields , Entrevista con My Bloody Valentine [ 77 ]

Desde principios de la década de 1990, la etiqueta "etéreo" se asocia principalmente con el sello Projekt , [ 78 ] que ya había utilizado el término en 1987. [ 79 ] El sello presentó a algunos de los artistas más conocidos de la escena musical estadounidense como Love Spirals Downwards y Lycia . [ 80 ] Sellos discográficos similares que albergaron a algunas de las figuras más destacadas del movimiento fueron Tess Records ( This Ascension , Trance to the Sun y Autumn), [ 81 ] Bedazzled ( Strange Boutique , [ 82 ] Siddal, Mistle Thrush y An April March), [ 82 ] e Ivy Records ( Faith & Disease , Ninth Circle Archived 2020-10-24 at the Wayback Machine ). La mayoría de estos sellos discográficos y artistas han cesado sus actividades a lo largo de los años o han cambiado su dirección musical, incorporando elementos de otros géneros como ambient , trip hop y drum & bass . [ 83 ] [ 80 ]

Década de 2000: tras el declive

El gris consuelo del otoño

A principios de la década de 2000, se publicaron dos recopilaciones tributo a Cocteau Twins, Dark Treasures ( Cleopatra ) y Half-Gifts ( Dewdrops Records ), que subrayaron la importante influencia de la banda en el sonido gótico etéreo. [ 84 ] [ 85 ]

Bandas más recientes que representan parcialmente el género son Autumn's Grey Solace , [ 86 ] Tearwave, [ 87 ] Ashrae Fax, [ 88 ] Mercury's Antennae, [ 89 ] Saigon Blue Rain, [ 90 ] Vision Eternel , [ 91 ] [ 92 ] Melodyguild, Faded Sympathy, Scarlet Mother y la colaboración entre Broaddaylight y Robin Guthrie . [ 93 ] [ 94 ]

Distinción

Aunque el ethereal wave y el shoegazing (también conocido como dream pop [ 95 ] [ 96 ] ) comparten algunas similitudes (por ejemplo, el uso de efectos de guitarra como flanger, chorus, echo y delay), [ 97 ] [ 39 ] existen diferencias sustanciales entre los géneros.

El shoegazing surgió principalmente de la escena noise pop / indie rock de los años 80 [ 98 ] y de una instrumentación convencional basada en guitarras, bajo y batería. Inicialmente, las cajas de ritmos no eran una parte habitual del género shoegazing, sino un componente básico de la new wave , el post-punk y el rock gótico . [ 51 ] En contraste con el shoegazing, el ethereal wave suele presentar una firma tradicional de post-punk y rock gótico de principios de los 80, [ 99 ] desprovista de cualquier influencia del movimiento noise pop que existía simultáneamente. La mayoría de los grupos de ethereal wave, como Cocteau Twins, los primeros Dead Can Dance, Area, Love Spirals Downwards, Lycia, Autumn y Speaking Silence, empleaban cajas de ritmos y ritmos generados electrónicamente. [ 47 ] [ 48 ] [ 100 ]

El estilo etéreo es predominantemente femenino, [ 43 ] [ 99 ] mientras que el shoegazing, aparte de la popularidad de grupos como Lush, Curve y Medicine, está dominado en gran medida por hombres (AR Kane, Pale Saints, Ride, Chapterhouse, Blind Mr. Jones, The Boo Radleys, Kitchens of Distinction) [ 101 ] o, más raramente, tiene una composición equilibrada en cuanto al género (My Bloody Valentine, Slowdive, Secret Shine, The Telescopes). [ 102 ] Según Joshua Gunn, profesor adjunto de Estudios Retóricos en la Universidad Estatal de Luisiana, «las mujeres tienen un papel mucho más importante en el darkwave y [...] el subgénero etéreo que se desarrolló en Europa». [ 81 ]

Referencias

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  2. ↑ Michael Ahlers , Christoph Jacke: Perspectivas sobre la música popular alemana , Ashgate 2016, ISBN 1-472-47962-9Capítulo 14, pág.  7
  3. 1 2 Simon Reynolds: " Pop View. Las bandas de 'dream-pop' definen la época en Gran Bretaña ", The New York Times , 1 de diciembre de 1991.
  4. ↑ Cam Lindsay: El sonido de la confusión. Cómo el shoegaze desafió a los críticos e influyó en una generación , Exclaim.ca, agosto de 2008. "Como cualquier género, el 'shoegazing' tiene muchos orígenes; la mayoría sitúa sus primeros vestigios en el ruido psicodélico y las actuaciones inmóviles de The Velvet Underground. Más obviamente, las bases se sentaron a principios de los 80 en Gran Bretaña con los álbumes 'Faith' y 'Pornography' de The Cure, con el ruido ensordecedor y el comportamiento antisocial de The Jesus & Mary Chain, las texturas etéreas de Cocteau Twins y los hipnóticos drones de Spacemen 3."
  5. 1 2 Revista Glasnost Wave, número 42, págs. 32/34, clasificación de género de las bandas Trance to the Sun ( "Ghost Forest" ), This Ascension ( "Light and Shade" ), Soul Whirling Somewhere ( "Eating the Sea" ), Cocteau Twins y Lycia , Alemania, abril de 1994
  6. 1 2 Thomas Wacker: Retrato del sello Projekt Records , revista de música negra, número 7/97, ​​pág. 66, primavera de 1997
  7. ↑ Janet Sturman: La enciclopedia internacional de música y cultura de SAGE , SAGE Publications Inc, Londres 2019, ISBN 1-483-31775-7pág.  728
  8. ↑ Propaganda : Projekt: Ethereal Gothic , anuncio, número 19, pág. 19, Nueva York, septiembre de 1992
  9. ↑ Hyperium Records: "Ethereal, Gothic & Dark Ambient" , formulario de pedido de CD, folleto insertado de la compilación Beneath the Icy Floe v. 3 (edición alemana), publicado en 1995.
  10. ↑ Discogs: Portada de la compilación Projekt: Gothic (ver eslogan), publicada en 2002
  11. ↑ Reesman, Bryan (abril de 1999). "La escena es ahora: Dark Wave". CMJ New Music Monthly (68): 48. Las voces femeninas, tanto etéreas como operísticas, se han puesto de moda, particularmente en el subgénero Ethereal..
  12. 1 2 3 Michael Fischer: "El romanticismo etéreo de este EP lo convierte en lo más parecido en el pop a música para catedrales góticas" , reseña de Cocteau Twins ("Love's Easy Tears"), The Michigan Daily, pág. 7, 23 de marzo de 1987
  13. ↑ Beautiful Noise: Robert Smith (The Cure) describe el sonido de Cocteau Twins como "etéreo" y "romántico".
  14. ↑ Revista CD Review : Reseña del álbum de Cocteau Twins, pág. 44, números 1-6, 1990. "El sello distintivo de Cocteau Twins —paisajes sonoros etéreos marcados por voces femeninas inquietantes y poco convencionales— era único a principios de los años 80".
  15. 1 2 Rick Poynor : Vaughan Oliver. Placeres viscerales , pág. 75, Booth-Clibborn 2000, ISBN 1-8615-4072-8.
  16. ↑ Fred Perry Subculture: Presentación del libro de Martin Aston, Facing the Other Way: The Story of 4AD. Archivado el 24 de septiembre de 2015 en Wayback Machine , septiembre de 2013. "...las raíces de 4AD se encuentran dentro de un subconjunto del post-punk, y es en este período de los 80 donde 4AD desarrolló un estatus de culto. El sello, junto con sus artistas, nutrió y elevó un sonido nuevo y definido, predominantemente etéreo y oscuro..."
  17. 1 2 Staci Bonner: " Entrevista con los Cocteau Twins ", revista Reflex , septiembre de 1988. "En 1982, eligieron personalmente su sello discográfico, 4AD, una compañía que había reunido todo lo que era gótico y etéreo...".
  18. ↑ Colin Larkin : Guinness Encyclopedia of Popular Music , pág. 1156, Guinness Publishing 1992, ISBN 0-85112-939-0"...la discográfica que, más que ninguna otra, era capaz de plasmar su particular estilo de elegancia etérea y onírica."
  19. 1 2 3 Oliver Köble: Vollendete Gothic-Ästhetik , Entrevista con William Faith de Faith & The Muse (y Tess Records), revista Glasnost Wave, número 44, pág. 11, Alemania, noviembre/diciembre de 1994
  20. ↑ Thierry F. Le Boucanier: Recuerdos de la Baticueva , Camion Blanc, 2011, ISBN 2-357-79113-6. "Les groupes d'éthéré les plus représentatifs et précurseurs sont Dead Can Dance, Cocteau Twins et This Mortal Coil".
  21. 1 2 3 4 Olivier Bernard: Antología del ambiente , Camion Blanc, 2013, ISBN 2-357-794151. "L'ethereal wave está desarrollada a partir del rock gótico, et tire ses origines principalement de la musique de Siouxsie and the Banshees (les Cocteau Twins sont fortement inspirés, ce qui se ressent dans su primer álbum Garlands, lanzado en 1982). El género está desarrollado a partir de años anteriores. 1983–1984, con la aparición de tres formaciones mayores: Cocteau Twins, <3 This Mortal Coil y Dead Can Dance... Cela est rendu par des effets d'écho, de reverb et de delay très imposants sur les guitares... On relève une prédominance d'un chant féminin haut perché ou très ample et de soufflés voix masculinos, Douces a los contemplativos. Les paroles sont parfois difficilement compréhensibles... L'ethereal wave (et notamment les Cocteau Twins) a grande influencé le shoegaze et la dream pop. Los sellos principales que promueven el género son 4AD y Projekt Records".
  22. ↑ Revista de música Option , pág. 102, Sonic Options Network 1988
  23. ↑ "Black Tape for a Blue Girl | Biografía, álbumes, enlaces de streaming" . AllMusic . Consultado el 7 de enero de 2021 .
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  25. ↑ Michael Fischer: Reseña del álbum de Cocteau Twins ("The Pink Opaque"), The Michigan Daily , pág. 7, 9 de abril de 1986
  26. ↑ Record-Journal : " Reseña de Cocteau Twins ", 15 de junio de 1986
  27. ↑ Alternative Press , número 8, 1995, pág. 95. "...Si el movimiento gótico etéreo se dirige a algún lugar, es hacia una colisión con la nueva era, sin ninguna de las connotaciones horribles que normalmente evoca esa frase."
  28. ↑ Carrie Borzillo: Artistas y música , revista Billboard , 28 de octubre de 1995, pág. 117
  29. ↑ Lisa Gidley: "Siddal. Misterio del mar", revista musical Option , volúmenes 77-81, 1997. "La música de Siddal es exquisitamente bella y frustrantemente estática, como una película que muestra un lago congelado donde nada se mueve salvo unos pocos rayos de sol y una o dos hojas arrastradas por el viento. Con similitudes al gótico etéreo de los 80 (This Mortal Coil, los primeros Cocteau Twins)..."
  30. ↑ Stefan Mensing: "This Burning Effigy", revista musical Astan , número 9, pág. 36, marzo/abril de 1999.
  31. ↑ Rick Poynor : Diseño sin límites. Comunicación visual en transición , Booth-Clibborn Editions, 1998, ISBN 1-861-54006-Xpág.  127. «Los diseños de las portadas de 1983 a 1986 eran una especie de romanticismo tardío, tan peculiarmente inglés y etéreo como la música de los Cocteau Twins...»
  32. ↑ Josh Frank, Caryn Ganz: Engañando al mundo. La historia oral... Capítulo seis (Marc Geiger), St. Martin's Griffin, 2006, ISBN 0-312-34007-9, pág.  79. "La etiqueta tenía una marca registrada etérea, porque el artista Vaughan Oliver era tan distintivo gráficamente que se prestaba a la especie de sonido etéreo y hermoso de... los Cocteau Twins."
  33. ↑ Ben Sisario : The Pixies' Doolittle [serie 33⅓ , n.º 31], pág. 17, Bloomsbury Academic 2006, ISBN 0-8264-1774-4"Conocida por su elegante y etéreo diseño de empaque y sus bandas de estilo casi gótico invariablemente descritas como "etéreas" (véase Cocteau Twins), la discográfica tenía un carácter impredecible."
  34. ↑ Mercer, Mick. Música para morirse . Londres: Cherry Red Books, 2009, ISBN 190144726Xpág.  5
  35. ↑ Dave Thompson: El oscuro reinado del rock gótico , Helter Skelter, 2002, ISBN 1-900-92448-Xpág.  10
  36. ↑ Simon Reynolds: The Wailing Ultimate , Melody Maker, verano de 1987
  37. ↑ Simon Reynolds: Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978−1984 , Penguin Books 2006, ISBN 0-143-03672-6
  38. ↑ Simon Reynolds: 4AD. The Dozen , Director's cut, eMusic, 2006. "4AD siempre será identificada con su emblemático grupo de estilo gótico ligero, Cocteau Twins, pero otros fichajes clave de este período incluyen a Dead Can Dance..."
  39. 1 2 3 Simon Reynolds: Blissout − Muy lejos de la gracia
  40. ↑ Douglas Wolk : "Siouxsie & The Banshees", CMJ New Music Monthly , enero de 1995, pág. 42.
  41. ↑ Jody Press: "Spins. Siouxsie & The Banshees", revista SPIN , marzo de 1995, pág. 99
  42. ↑ Charles Allen Mueller: La música de la subcultura gótica. Posmodernismo y estética , ProQuest, UMI Dissertation Publishing, 2011, ISBN 1-243-59935-9, págs.  74-79.
  43. ^ Liisa Ladouceur: "Etérea", Encyclopedia Gothica , ECW Press 2011 , ISBN 1-7704-1024-4"Aplicado a grupos post-punk ingleses de los años 80 del sello 4AD, como Cocteau Twins y Dead Can Dance... Etéreo generalmente englobaba a bandas con atmósferas oníricas, que a menudo presentaban voces angelicales de soprano y guitarras brillantes y con mucha reverberación, a diferencia del rock más agresivo."
  44. ↑ Andy O'Reilly: Entrevista con los Cocteau Twins. Archivado el 4 de diciembre de 2017 en Wayback Machine , revista Lime Lizard, octubre de 1993.
  45. ↑ Revista musical Uncut : Ether Madness Archivado el 20/04/2014 en Wayback Machine , Una colección de reseñas de Cocteau Twins
  46. ↑ Discogs: Portada del álbum Light and Shade de This Ascension , con el motivo de Ofelia, publicado en 1991, y portada delsencillo de 7 pulgadas" Jardeu Blue " de Faith & Disease , publicado en 1993; fotografiada por Julia Margaret Cameron ; ambas asociadas con/influenciadas por el arte prerrafaelita.
  47. 1 2 Chris Jones: Reseña de Cocteau Twins en BBC.co.uk. "Lo cierto es que, a pesar de que un sinfín de aspirantes a post-punk han adoptado las tácticas de flanger y caja de ritmos de los Twins, nadie se ha acercado ni remotamente a emular su sonido."
  48. 1 2 Ned Raggett: " Reseña del álbum debut de Dead Can Dance ", en AllMusic.com.
  49. ↑ Bret Helm: " Entrevista con Mike van Portfleet (Lycia) ", Friday on the Turntable , 20 de junio de 2013.
  50. ↑ Katherine Charlton: Estilos de música rock. Una historia , Brown & Benchmark Publishers, 1994, Segunda edición, ISBN 0-697-12493-2, pág.  12. "La música post-punk que había sido llamada New Wave a finales de la década de 1970 se había disuelto en muchos estilos que guardaban poca relación entre sí para la década siguiente, por lo que el término New Wave se volvió algo sin sentido."
  51. 1 2 Jacqueline Edmondson: La música en la vida estadounidense. Una enciclopedia de las canciones, estilos, estrellas e historias que dieron forma a nuestra cultura , Greenwood Publishing Group, 2013, ISBN 0-313-39347-8pág.  548. «El rock gótico —a menudo abreviado como Goth— es uno de los estilos musicales más destacados que se consideran post-punk. Los efectos de guitarra procesados ​​electrónicamente, como el flanger, el phasing y el chorus, eran habituales en las bandas góticas, aportando a la guitarra un tono agudo y quebradizo. La caja de ritmos, rechazada por muchos en la comunidad del rock, también fue un elemento prominente de la música gótica, especialmente en la década de 1980.»
  52. ↑ Charles Allen Mueller: La música de la subcultura gótica. Posmodernismo y estética , ProQuest, UMI Dissertation Publishing, 2011, ISBN 1-243-59935-9, págs.  177-182. «La obsesión de Goth por generar una atmósfera envolvente es una estética que encaja a la perfección con los valores del siglo XX. La versión de "Melt" grabada en A Kiss in the Dreamhouse se produjo teniendo en cuenta esos valores de simulación total, con su uso intensivo de retardo digital (eco) y efectos de reverberación digital continua que desvían la atención de la belleza melódica y armónica de la música y de la musicalidad de las interpretaciones de cada miembro.»
  53. ↑ Danny Housman: "Los precursores del género etéreo", reseña del álbum de Cocteau Twins, CMJ New Music Monthly , pág. 30, mayo de 1996
  54. ↑ Equipo de MTV News : "En 1983, Heggie dejó la banda y el grupo grabó Head Over Heels como dúo. El álbum fue altamente improvisado y es la primera grabación que presenta el sonido característico de los Twins: las exuberantes guitarras de Guthrie bajo la voz casi sin letra de Fraser. El grupo volvió a ser un trío cuando el bajista Simon Raymonde se unió en 1984. Más tarde ese año, lanzaron Treasure, un álbum que alcanzó el puesto número 29 en las listas del Reino Unido y consolidó el sonido etéreo de la banda.", Breve biografía de Cocteau Twins , 4 de enero de 1998
  55. ↑ Bradley Bambarger: "Artistas y música. Cocteau Twins", Billboard , 6 de abril de 1996, pág. 14. "Los Cocteau Twins debutaron en 1982 con las oscuras influencias post-punk de "Garlands" y ampliaron su sonido distintivo a lo largo de una serie de lanzamientos en 4AD. Un estallido de innovación a mediados de los 80 dio como resultado lo mejor de todo: "Head over Heals" y el EP "Sunburst and Snowblind" de 1983, el álbum fundamental "Treasure" de 1984 y la compilación "The Pink Opaque" de 1986."
  56. ↑ Peter Buckley: The Rough Guide to Rock , pág. 212, Rough Guides 1999, ISBN 1-8582-8457-0
  57. ↑ Sue Cummings: Cocteau Twins. The Pink Opaque , revista SPIN , marzo de 1986, pág. 28
  58. ↑ Amy C. Wilkins: Wannabes, Goths, and Christians: The Boundaries of Sex, Style, and Status , University of Chicago Press, ISBN 0-226-89843-1pág.  28
  59. ↑ Colin Smith: Goth Craft. The Magickal Side of Dark Culture , Llewellyn Publications, 2007, ISBN 0-738-71104-7pág.  38
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  61. ↑ Josh Frank, Caryn Ganz: Engaña al mundo. La historia oral... Capítulo seis (Kristin Hersh), St. Martin's Griffin, 2006, ISBN 0-312-34007-9pág.  78. "... todas las demás bandas de 4AD eran extremadamente inglesas. De repente, nos dimos cuenta de que estábamos en compañía de bandas como Cocteau Twins y Dif Juz; todas ellas son muy etéreas, bellas y delicadas, y nosotros no lo éramos en absoluto."
  62. ↑ Peter Buckley: The Rough Guide to Rock , Rough Guides 1999, ISBN 1-8582-8457-0, pág.  19.
  63. ↑ Fred Mills: "Drowning Pool. Nierika", revista Option , 1990. "La música de Drowning Pool es envolvente, evocadora, inquietante y hermosa. Es sinuosa como los primeros trabajos de Felt, melancólica como algunos temas de REM y etérea como la de Cocteau Twins."
  64. 1 2 Heather Phares: " Reseña de The Glee Club ('Mine') . The Michigan Daily , pág. 7, 9 de septiembre de 1994. "The Glee Club es una banda irlandesa de ensueño que sigue la tradición de Cocteau Twins, Siouxsie and the Banshees, Echo and the Bunnymen y muchas otras bandas góticas-etéreas de mediados de los 80. Aunque se perdieron el punto álgido del género (alrededor de 1986-87)..."
  65. ↑ 4AD: "El grupo de estudio estaba formado por el dúo londinense del este Alex Ayuli y Rudi Tambala, quienes describían su música como "dreampop". Tras lanzar su EP debut en el sello One Little Indian, se trasladaron a 4AD en 1987 y publicaron el sencillo de 12 pulgadas "Lollita", producido por Robin Guthrie de Cocteau Twins." Información breve de AR Kane .
  66. ↑ Bryan Reesman: "La escena es ahora: Dark Wave", CMJ New Music Monthly , número 68, pág. 48, abril de 1999.
  67. ^ Abramowitz, Ari: Buscador de música Pockit Rockit. Mi maldito San Valentín. , Music Guru, Inc., octubre de 2004, ISBN 0-975-97870-5"Inspirándose en el rock alternativo de los 80, el gótico etéreo y muchas guitarras, la música de MBV era a la vez delicada y grandiosa, como una pared de nubes de color rojo intenso de 30 metros de altura."
  68. ↑ Pittsburgh Post-Gazette : " No todo el rock gótico es realmente rock. El lado etéreo de este género sombrío puede explorarse... con An April March de Toronto, Siddal, de Richmond, Virginia, y Underflowers de Pittsburgh. " , pág. 3, 8 de marzo de 1996
  69. ↑ Descripción de la página web oficial de Siddal; véase también su página oficial de MySpace sobre sus influencias.
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  78. ↑ Sage Weatherford: " Sam Rosenthal archivado el 8 de septiembre de 2015 en Wayback Machine ", Heathen Harvest , 27 de diciembre de 2011. "Sam Rosenthal es un nombre sinónimo de los géneros darkwave y etéreo que fueron muy populares y altamente influyentes durante los años 90, y aunque la popularidad y la exposición de estos géneros han disminuido en la última década, el sello Projekt de Rosenthal, que ahora tiene casi tres décadas, sigue en funcionamiento..."
  79. ↑ Revista de música Option , pág. 113, Sonic Options Network 1987
  80. 1 2 Spectrum Culture : " Entrevista con Sam Rosenthal ", 9 de abril de 2013. "En los años 90, los tres grandes grupos de Projekt fueron Lycia, Black Tape For a Blue Girl y Love Spirals Downwards."
  81. 1 2 Nancy Kilpatrick : La Biblia Gótica. Un compendio para los de inclinación oscura , St. Martin's Griffin 2004, ISBN 0-312-30696-2pág.  90. «Grupos de Projekt como Love Spirals Downwards y Lycia se encuentran entre los más populares de este subgénero. ... Grupos de Tess Records como Faith & The Muse, This Ascension y Autumn dejaron de lado la obscenidad y la blasfemia en favor de un estilo más "etéreo" y romántico que se estaba popularizando en Europa».
  82. 1 2 Ben Greenman: "Bedazzled Records: Artistas de pop etéreo y ambiental, incluyendo a Strange Boutique, Siddal, Viola Peacock y Curtain Society.", Netmusic. Tu guía completa de rock y más en Internet y servicios en línea, pág. 321, Random House Electronic Publishing 1995, ISBN 0-6797-6385-6
  83. ↑ Bryan Reesman: "The Scene Is Now: Dark Wave", CMJ New Music Monthly , número 68, pág. 49, abril de 1999. "...hay fusiones inesperadas de géneros marginales, como Love Spirals Downwards, cuyo reciente álbum Flux ofrece una fusión de breakbeat etéreo."
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  99. 1 2 Michael Bibby, Lauren ME Goodlad: Subcultura gótica no muerta , Duke University Press Books, 2007, ISBN 0-822-33921-8pág.  126
  100. ↑ Jason Morehead: Love Spirals Downwards. Idylls , Opus Zine, octubre de 2009. "Las guitarras de Ryan Lum crean el mismo tipo de paisajes sonoros asombrosamente hermosos que los producidos por Robin Guthrie, la hermosa voz de Suzanne Perry evoca la etérea glosolalia de Elizabeth Fraser, y debajo de todo, está el frío y artificial golpeteo de una caja de ritmos (que solo sirve para resaltar los aspectos etéreos de la música)".
  101. ↑ Stuart Maconie: Ride. Sex and the Singles Band , New Musical Express, 8 de febrero de 1992. «Son el prototipo del grupo pop de los 90: jóvenes sensibles con cabello despeinado y melodías lánguidas, que exhiben una beligerancia angelical teñida de angustia existencial. Pero, ¿acaso Ride no pertenece a la generación anónima de músicos que están acabando con el glamour del pop?»
  102. ↑ Ben Myers: Muse. Inside The Muscle Machine , Independent Music Press, 2004, ISBN 0-953-99426-0"La escena shoegaze de principios de la década: voces intrascendentes, susurradas y con poca mezcla sobre capas de guitarras cargadas de efectos, interpretadas por jóvenes estudiosos que no tenían nada que decir..."