Ejercicio musical

Durante el siglo XIX, era bastante común que los compositores escribieran estudios, y el compositor Howard Ferguson afirmó que "casi todos los pianistas-compositores del siglo XIX escribieron estudios". ^{[ 2 ]}

Los estudios, lecciones y otras piezas didácticas instrumentales compuestas antes del siglo XIX son sumamente variados, sin géneros establecidos. Los 30 Essercizi per gravicembalo ("30 ejercicios para clavecín", 1738) de Domenico Scarlatti no difieren en alcance de sus otras obras para teclado, y los cuatro volúmenes de Clavier-Übung ("práctica de teclado") de J.S. Bach contienen desde sencillos dúos de órgano hasta las extensas y difíciles Variaciones Goldberg . ^{[ 3 ]}

La situación cambió a principios del siglo XIX. Los libros de instrucción con ejercicios se hicieron muy comunes. De particular importancia fueron las colecciones de "estudios" de Johann Baptist Cramer (publicadas entre 1804 y 1810), las primeras partes del Gradus ad Parnassum de Muzio Clementi (1817-1826), numerosas obras de Carl Czerny , los Vingt exercises et préludes de Maria Szymanowska (c. 1820) y los Studien Op. 70 de Ignaz Moscheles (1825-1826). Sin embargo, con las últimas partes de la colección de Clementi y los Charakteristische Studien Op. 95 de Moscheles (1836-1837), la situación comenzó a cambiar, ya que ambos compositores se esforzaron por crear música que, además de complacer al público en concierto, sirviera como una buena herramienta didáctica. Esta combinación de valor didáctico y musical en un estudio se conoce a veces como estudio de concierto.

La técnica requerida para tocar los Études de Chopin , Op. 10 (1833) y Op. 25 (1837) era extremadamente novedosa en el momento de su publicación; el primer intérprete que logró dominar las piezas fue el renombrado compositor virtuoso Franz Liszt (a quien Chopin dedicó el Op. 10). El propio Liszt compuso una serie de estudios que eran más extensos e incluso más complejos que los de Chopin. Entre ellos, el más conocido es la colección Études d'Execution Transcendante (versión final publicada en 1852). Sin embargo, estos no conservaron el aspecto didáctico de la obra de Chopin, ya que la dificultad y la técnica utilizada varían dentro de una pieza dada. Cada uno de los estudios tiene un carácter diferente, designado por su nombre: Preludio; Molto Vivace; Paysage [Paisaje]; Mazeppa; Feux Follets [Irrlichter/Fuego fatuo]; Vision; Heroica [Heroica]; Wilde Jagd [Caza salvaje]; ricordanza; Allegro Molto Agitato; Harmonies du Soir [Armonías nocturnas]; y Chasse-neige [Remolinos de nieve].

Aunque se desconoce la fecha exacta de su composición, el violonchelista y compositor Friedrich Dotzauer compuso 113 estudios durante el siglo XIX, titulados «113 Estudios para violonchelo solo» . Dotzauer compuso diversos géneros musicales, desde ópera y sinfonías hasta música de cámara. La mayor parte de su obra ha caído en el olvido, con la excepción de sus 113 estudios. Los dos primeros volúmenes (estudios 1-62) están dirigidos a intérpretes de nivel intermedio, mientras que los dos últimos (estudios 63-113) están dirigidos a intérpretes avanzados. ^{[ 4 ]}

Friedrich Grützmacher composed several works for smaller instrumental groups as well as a book of études for solo cello, 24 Etudes for Cello. The book is divided into two volumes, each with 12 études. The first volume is generally for intermediate players as it does not involve the use of thumb position, while the second volume, which includes the use of thumb position as well as other advanced technique, is for more advances players.^[4] The later études in this book are mostly as a showcase for virtuosity, such as double artificial harmonics and off-hand pizzicato.

Grützmacher also composed a set of 12 études titled Elite-Etüden. Each étude in this book was composed in the style of a famous cellist, usually highlighting some technique that the cellist was famous for or their unique playing style. Some of these cellists include Bernhard Romberg, Luigi Boccherini, and Jean-Louis Duport.^[5]

Sebastian Lee was a cellist and composed various works for the cello. In 1842, he composed his own book of études: Forty Melodic and Progressive Etudes for Violoncello. Sebastian Lee was mostly known as a virtuosic player and less so of a teacher; he did not directly teach anyone the études from this book. Lee advised against keeping the hand in a strict blocked position when playing using the thumb and suggested keeping the thumb mobile and free, which is how cellists regularly play today.^[6]

Lee was a fairly prolific composer of cello études. Aside from his Forty Melodic and Progressive Etudes for Violoncello as mentioned above, he also composed 50 Etüden für den Anfang (First Steps in Violoncello Playing)^[7], 40 leichte Etüden in der ersten Lage (40 Easy Etudes for Cello)^[8], 12 Études mélodiques (12 Melodic Etudes)^[9], among other smaller sets of études.

The 19th century also saw a number of étude and study collections for instruments other than the piano. Guitarist composer Fernando Sor published his 12 Studies, op. 6 for guitar in London as early as 1815. These works all conform to the standard definition of 19th-century étude in that they are short compositions, each exploiting a single facet of technique. Collections of studies for flute were published during the second half of the 19th century by Ernesto Köhler, Wilhelm Popp and Adolf Terschak.

De entre todos los estudios para violonchelo jamás realizados, el conjunto de 40 estudios, Hohe Schule des Violoncello-Spiels ("Escuela Superior de Violonchelo"), escritos por el violonchelista y compositor David Popper, son posiblemente los más conocidos y utilizados. Popper se reunió con muchos de los compositores más famosos de la época, como Wagner , Berlioz y Liszt, para crear estudios que ayudaran a los violonchelistas a interpretar no solo material solista, sino también orquestal. El estudio número 19, por ejemplo, se subtitula "Estudio de Lohengrin", ya que está escrito utilizando música del Acto Tercero, Escena Tercera de la ópera Lohengrin de Wagner . ^{[ 12 ]}

Tras la creación de su libro High School of Cello Playing , Popper creó dos conjuntos más de estudios dirigidos a un público más principiante e intermedio. El primero, Zehn mittelschwere grosse Etüden; Als Vorstudien zur "Hohen Schule des Violoncellspieles" (10 estudios preparatorios para la "High School of Cello Playing") , se publicó un año después. Este conjunto de 10 estudios estaba dirigido a intérpretes de nivel intermedio para que los estudiaran antes de trabajar con el libro más avanzado High School of Cello Playing. ^{[ 13 ]} Aproximadamente cinco años después, Popper publicó su último conjunto de estudios, 15 Leichte Etüden in der ersten Lage (15 estudios fáciles en primera posición) . Como indica el título, este conjunto de estudios fue escrito para que el intérprete pudiera mantenerse en primera posición , lo que lo hace mucho más accesible para los principiantes. ^{[ 14 ]}