Eurodance (a veces denominado Euro-NRG ) es un género de música electrónica de baile que se originó a finales de la década de 1980 en Europa Occidental . Combina muchos elementos del rap , el techno y el eurodisco . Este género musical está fuertemente influenciado por el uso de ricas voces, a veces con versos rapeados . Esto, combinado con sintetizadores de vanguardia, un fuerte ritmo de bajo y ganchos melódicos , establece la base fundamental de la música eurodance. [ 1 ]
Características
Las canciones de eurodance suelen ser creadas por grupos independientes de productores europeos, acompañados por cantantes y raperos contratados que actúan como líderes de estos grupos. Estos líderes suelen ser artistas de color de habla inglesa procedentes de Estados Unidos y Reino Unido. [ 2 ] El eurodance fusiona la música hip hop de finales de los 80 y la música electrónica de baile . [ 3 ] Entre los estilos de música de baile, el eurodance se inspira particularmente en el disco , el Hi-NRG y el techno . [ 1 ] [ 3 ] El eurodance combina estos elementos de una manera orientada al éxito en las listas de popularidad, [ 3 ] con productores que utilizan melodías y estructuras inspiradas en el pop [ 4 ] y se centran más en crear sencillos populares que álbumes. [ 1 ]
La música eurodance se caracteriza por combinar ritmos bailables con estribillos vocales, [ 5 ] que a menudo funcionan como melodía. [ 2 ] Al igual que la música pop, las canciones eurodance se estructuran en verso-estribillo, [ 6 ] con los versos interpretados frecuentemente por raperos masculinos y el estribillo por cantantes femeninas. La instrumentación se basa en sintetizadores melódicos [ 4 ] y líneas de bajo simples y sincopadas que forman la armonía . [ 2 ] Las cajas de ritmos se ajustan a un ritmo de cuatro tiempos entre 120 y 150 pulsaciones por minuto, [ 7 ] [ 2 ] con un bombo en cada tiempo y una caja suave en el segundo y cuarto tiempo. El musicólogo Nico Thom describe las letras como "característicamente hedonistas", simples y que a menudo giran en torno al romance y la fiesta. También describe la producción como muy condensada, lo que, según él, da lugar a una "experiencia auditiva compacta y superficial". [ 2 ]
Etimología
Durante su inicio, el género Eurodance se conocía como música de pista de baile o música dance . Los álbumes recopilatorios comenzaron a usar el término Eurodance después del pico de popularidad del género a mediados de la década de 1990, siendo uno de los primeros DMA Dance Vol. 1: Eurodance (1995) de Interhit Records . [ 8 ] El término Eurodance utiliza el prefijo Euro- , un prefijo comúnmente utilizado en la música popular entre periodistas europeos y estadounidenses y la industria musical internacional que denota los orígenes europeos del género. [ 9 ] Eurodance comparte el prefijo con Eurodisco , Eurobeat y Europop , aunque los términos tienen diferentes connotaciones entre diferentes autores. [ 10 ] El término Eurodance se refiere a un género específico de música electrónica de baile que se originó en Europa a finales de la década de 1980 y en la década de 1990. [ 6 ] [ 1 ] [ 11 ] Tanto el eurodance como el eurodisco compartieron contextos culturales similares y utilizaron producción electrónica, pero el eurodisco es anterior al eurodance por dos décadas. [ 12 ] Tanto el eurodance como el europop utilizan composiciones superficiales y pegadizas, pero el eurodance es exclusivamente música de baile, a diferencia del europop. [ 1 ]
Historia
Fondo
La música eurodance se originó a finales de la década de 1980 en Europa central, especialmente en Alemania, donde las fiestas rave se estaban popularizando. En 1987, se inició una escena de fiestas alemana, basada en el sonido bien establecido del house de Chicago y el new beat belga . Al año siguiente, el acid house tuvo un impacto significativo en la conciencia popular en Alemania y Europa central, como ya lo había hecho en Inglaterra. [ 13 ] En 1989, los DJs alemanes Westbam y Dr. Motte establecieron el Ufo Club , un local de fiestas ilegal, y cofundaron el Love Parade . [ 14 ] El desfile tuvo lugar por primera vez en julio de 1989, cuando 150 personas salieron a las calles de Berlín . [ 15 ] Fue concebido como una manifestación política por la paz y el entendimiento internacional a través del amor y la música. [ 15 ] El 9 de noviembre de 1989, cayó el Muro de Berlín ; las fiestas techno clandestinas gratuitas proliferaron en Berlín Este, y se estableció una escena rave comparable a la del Reino Unido. [ 14 ] El DJ de Alemania Oriental Paul van Dyk ha comentado que la escena rave basada en el techno fue una fuerza importante en el restablecimiento de las conexiones sociales entre Alemania Oriental y Occidental durante el período de reunificación. [ 16 ] En el mismo año, los productores alemanes Michael Münzing y Luca Anzilotti (bajo los seudónimos Benito Benites y John "Virgo" Garrett III) formaron el proyecto Snap! en Frankfurt. Las canciones de Snap! combinaban hip hop importado y voces soul , agregando ritmo mediante el uso de tecnología informática y mezclando sonidos electrónicos, bajo y batería, principalmente música house . De esta manera nació un nuevo género: Eurodance. [ 17 ]
Auge y caída
El primer sencillo de Snap!, " The Power ", lanzado en 1990, alcanzó el número uno en los Países Bajos, España, Suiza y el Reino Unido, y contribuyó a popularizar el género en Europa. En los años siguientes, surgieron otros grupos de eurodance en Frankfurt, como Jam and Spoon , Intermission y Culture Beat . Tras el éxito arrollador del sencillo " Rhythm is a Dancer " de Snap! en 1992, comenzaron a aparecer nuevos grupos por toda Europa, principalmente en Bélgica, los Países Bajos e Italia. Desde 1992 hasta el declive de la popularidad del género después de 1995, el sonido se volvió cada vez más orientado al NRG, lo que llevó a que las canciones aumentaran en pulsaciones por minuto hasta 150. Algunas de las canciones que definieron el género en este período, denominado la "época dorada" del Eurodance, son " It's My Life " de Dr. Alban en 1992, " No Limit " del grupo belga-holandés 2 Unlimited en 1993, " What Is Love " de Haddaway en el mismo año, " Cotton Eye Joe " de Rednex en 1994, " Another Night " de Real McCoy y " Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop) " de Scatman John en el mismo año.
Para 1995, el eurodance dominaba las listas europeas con 5 sencillos en el top 10. A pesar de su éxito, muchos observadores de la industria musical afirmaron que el sonido eurodance debía cambiar o desaparecer, y los productores y cantantes de eurodance comenzaron a explorar diferentes caminos y sonidos, como el happy hardcore y la música house, [ 18 ] pero no todos los grupos siguieron esta tendencia de inmediato. En particular, el grupo 2 Unlimited quería mantenerse dentro del sonido eurodance para seguir cosechando éxitos, aunque el productor De Coster predijo un cambio de un sonido pop a uno más orientado a las discotecas . [ 19 ]
A finales de la década de 1990, el sonido clásico del Eurodance se transformó gradualmente en progressive house . [ 20 ]
En 2023, una canción parodia titulada Planet of the Bass del comediante Kyle Gordon despertó un renovado interés en el género. [ 21 ]
A mediados de 2024, se produjo una avalancha de vídeos en plataformas de redes sociales que se subían bajo el pretexto de propaganda de extrema derecha , utilizando fragmentos de canciones del género, bajo el nombre de "Salven Europa". Esto se dio principalmente en TikTok . [ 22 ]
Popularidad
En Europa
Desde principios hasta mediados de la década de 1990, el eurodance fue muy popular en Europa; este estilo tuvo una gran difusión en emisoras de radio y programas de televisión, lo que dio como resultado que muchos sencillos aparecieran en las listas de éxitos. El grupo belga Technotronic tuvo éxitos con "Pump Up the Jam" y "Get Up" (con la colaboración de Ya Kid K).
Para 1996, la popularidad de este género había comenzado a declinar. Desde entonces, el sonido clásico del Eurodance se transformó gradualmente en progressive house . [ 20 ] Para 1997 y hacia finales del milenio, la música house y trance aumentó su popularidad sobre el Eurodance en los discos de música dance comerciales y orientados a las listas de éxitos de Europa. [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] A principios de la década de 2000, la industria musical dominante en Europa se alejó del Eurodance en favor de otros estilos de música dance como el nu-disco , el electro house , el dance-pop y el R&B . [ 26 ] [ 27 ]
Reino Unido
Después de que Gianfranco Bortolotti de Cappella estableciera Media Records en Brescia, al norte de Italia [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] para lanzar su "música dance europea comercial" (una estructura que incluía quince estudios con varios equipos de producción trabajando casi sin parar en una gran cantidad de discos), decidió llevar el sello a otros mercados y establecer una oficina en el Reino Unido. Dirigida por Peter Pritchard y con muchos discos del grupo británico de eurodance Clock de Stu Allan , esta compañía discográfica se convertiría finalmente en el sello de hard house Nukleuz (conocido por sus lanzamientos de DJ Nation).
Cuando Media se convirtió en Nukleuz, le correspondería a All Around the World Productions ser el sello discográfico del siglo XXI con más probabilidades de lanzar temas de Eurodance en el Reino Unido que otros, con su canal de música Clubland TV todavía emitiendo bloques regulares de vídeos de Eurodance en 2020 [ 31 ] [ 32 ] (aunque ampliando su alcance para incluir éxitos de David Guetta, así como de Cascada y Scooter ).
América del norte
Canadá
Durante la década de 1990, el Eurodance se popularizó en Canadá, que produjo su propia variante llamada Candance (aunque se la conocía principalmente como "Eurodance" o "música de baile"). [ 33 ] El Eurodance recibió una importante difusión en estaciones de radio del área metropolitana de Toronto , como Power 88.5 , Energy 108 y Hot 103.5 . Montreal también fue un mercado importante para el Eurodance, con el famoso programa de radio de MC Mario en Mix 96 , llamado Party Mix , y Bouge de là , un popular programa de televisión en MusiquePlus . El Eurodance tuvo una presencia destacada en Electric Circus , un programa de televisión de baile que se transmitía a nivel nacional en versiones en inglés y francés. [ 34 ] A partir de mediados de 1992, el Eurodance comenzó a dominar la lista de éxitos de baile RPM en Canadá, con artistas como 2 Unlimited , Snap!, Captain Hollywood Project , Culture Beat , Haddaway y Whigfield, que alcanzaron el número uno.
Desde aproximadamente 1992 hasta 2000, artistas canadienses como Capital Sound , Love Inc. , Jacynthe y Emjay triunfaron con el sonido eurodance. El sonido de Toronto era más pop, mientras que el de Montreal se inclinaba más hacia el house.
Estados Unidos
Los álbumes recopilatorios como la serie DMA Dance: Eurodance (1995–1997) de Interhit Records y la revista Dance Music Authority fueron populares y ayudaron a definir el género, así como a hacerlo accesible en Estados Unidos y Canadá. [ 35 ]
Véase también
Referencias
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- 1 2 Wandler 2021 , pág. 180.
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Fue entonces cuando los DJ que solían pinchar lo que antes se conocía como Euro dance se apropiaron del género y este mutó en el sonido comercial que hoy en día se suele llamar Progressive House.
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Fuentes
- Thom, Nico (2017). «La popularización de la música electrónica de baile: artistas/productores alemanes y el fenómeno eurodance». En Ahlers, Michael; Jacke, Christoph (eds.). Perspectivas sobre la música popular alemana . Nueva York: Routledge. pp. 111–115 . ISBN 9781472479624.
- Wandler, Heiko (2021). «Cómo Múnich y Fráncfort llevaron la música electrónica de baile a la cima de las listas internacionales con el eurodisco y el eurodance, y por qué Alemania no participó». En Seibt, Oliver; Ringsmut, Martin; Wickström, David-Emil (eds.). Made in Germany: Studies in Popular Music . Nueva York: Routledge. pp. 175–183 . ISBN 9780815391784.
Enlaces externos
- EuroDanceHits.com
- Revista Eurodance
- La enciclopedia del eurodance , por Karine Sanche
- Eurodance
- La música de los años 80
- La música de los años 90
- La música de la década del 2000
- géneros de música electrónica de baile
- géneros musicales europeos
- géneros de música pop