Evelyne Axell

Evelyne Axell (16 de agosto de 1935 – 10 de septiembre de 1972) fue una pintora pop belga . Es conocida principalmente por sus pinturas psicodélicas y eróticas de desnudos femeninos y autorretratos sobre plexiglás que fusionan los impulsos hedonistas y pop de la década de 1960. Elementos de esa década —la guerra de Vietnam, el movimiento de las Panteras Negras y la liberación sexual de la mujer— influyeron en su obra. ^{[ 1 ]}

Evelyne Axell (de soltera Devaux) , nacida el 16 de agosto de 1935 en Namur , Bélgica , provenía de una familia católica tradicional de clase media . Su padre, André Devaux, era un reconocido artesano de platería y joyería en la región, y su madre, Mariette Godu, provenía de una familia muy humilde. A los dos años fue declarada "la bebé más hermosa de la provincia de Namur"; su belleza siguió siendo un rasgo distintivo de su vida adulta. Aunque la casa y la tienda familiar en Namur fueron destruidas por una bomba de la Real Fuerza Aérea en 1940, la joven Axell no se vio muy afectada por la Segunda Guerra Mundial . Tras graduarse de la escuela secundaria, estudió cerámica en la Escuela de Arte de Namur en 1953. En 1954, se cambió a la escuela de arte dramático y rápidamente comenzó una carrera como actriz . ^{[ 2 ]}

En 1956, se casó con el director de cine belga Jean Antoine, especializado en documentales de arte para la televisión belga. Decidió cambiar su nombre a Evelyne Axell para impulsar su carrera como actriz, algo que su marido la animó a hacer. Él la contrató como entrevistadora en Jeunes Artistes de Namur (1957), donde presentó a jóvenes pintores belgas de vanguardia . Tras el nacimiento de su hijo Philippe, Axell trabajó como locutora de televisión. Aunque alcanzó cierta fama local, el trabajo le resultaba trivial. En 1959, se mudó a París para dedicarse de lleno a la actuación. Allí participó en diversas obras de teatro y producciones televisivas. Finalmente, regresó a Bélgica para protagonizar varias películas, entre ellas tres dirigidas por su marido ( Jardins français , La Nouvelle Eurydice y Comacina ) y una dirigida por André Cavens ( A Train Leaves in Every Hour ( Il ya un train toutes les heures )). En 1963, escribió y protagonizó la provocativa película Le Crocodile en peluche , también dirigida por su marido. Aunque la película ganó el primer premio en el Festival Internacional de Cine de Alejandría , sería el último proyecto cinematográfico en el que Axell y Antoine trabajarían juntos. ^{[ 3 ]}

En 1964, Axell abandonó su prometedora carrera como actriz para dedicarse a la pintura. Recurrió al pintor surrealista René Magritte , amigo de la familia de Antoine, para que fuera su mentor artístico. Axell visitó a Magritte dos veces al mes durante un año entero, tiempo durante el cual él la ayudó a mejorar su técnica de pintura al óleo. Al mismo tiempo, Antoine se embarcó en una serie de documentales dedicados al Pop Art y al Nuevo Realismo . Axell viajó con Antoine a Londres para el rodaje y conoció a Allen Jones , Peter Phillips , Pauline Boty , Peter Blake , Patrick Caulfield y Joe Tilson . Inspirada por estas visitas a estudios, Axell creó su propio estilo de Pop Art, convirtiéndose en una de las primeras artistas belgas en experimentar dentro de este lenguaje vanguardista. ^{[ 4 ]} Aunque los coleccionistas belgas estaban interesados ​​en su obra, las galerías privadas se resistían a mostrar sus pinturas. ^{[ 5 ]} En ese momento comenzó a usar el nombre andrógino "Axell" profesionalmente, con la esperanza de que la tomaran en serio como artista a pesar de su género, juventud y belleza, sin mencionar la naturaleza sexual explícita de su obra.

En 1966, sus pinturas de la serie Erotomobiles obtuvieron una mención honorífica en el Young Painters Prize. A principios de 1967, realizó su primera exposición individual en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas . Poco después, dejó de usar óleo sobre lienzo y comenzó a pintar sobre plástico, primero clartex y luego plexiglás , con esmalte automotriz . Este nuevo método se convirtió en su técnica distintiva, que mostró por primera vez en una exposición en la Galerie Contour de Bruselas en el otoño de 1967. ^{[ 6 ]}

En 1969 ganó el Premio Jóvenes Pintores Belgas, un logro considerable para una artista femenina en aquella época. Organizó algunos happenings clandestinos mientras continuaba creando pinturas cada vez más eróticas. En 1970 pintó Le Peintre (Autoportrait) [La Pintora (Autorretrato)], considerada la primera pintura en la que una mujer se pintó a sí misma desnuda y como artista. ^{[ 7 ]} El crítico Pierre Restany comentó: «La pintora belga Evelyne Axell se ha unido al grupo de artistas que representan el empoderamiento femenino, junto con Niki de Saint Phalle de Francia, Yayoi Kusama de Japón, Marisol de Venezuela, y la lista continúa. Estas mujeres están viviendo su revolución sexual como mujeres de verdad, con todas las consecuencias directas y previsibles: el otro bando está tomando la iniciativa». ^{[ 8 ]}

En 1972, Axell visitó a la familia de su tío Jean Devaux, creador del Ballet de Guatemala, en Guatemala , donde quedó prendada del paisaje y juró regresar. Había conseguido una exposición en México para 1973, decidió divorciarse de su marido y mudarse a Centroamérica durante unos años, donde encontró una bonita casa en Guatemala con la ayuda de la familia Devaux. Pero su vida y su carrera se vieron truncadas inesperadamente en un trágico accidente de coche cerca de Gante , Bélgica. Axell falleció en la madrugada del 10 de septiembre de 1972. ^{[ 9 ]} Su última obra, L'herbe folle , muestra a una mujer descansando plácidamente con sus gafas de sol a su lado, rodeada por un bosque tropical. ^{[ 10 ]}

Las primeras pinturas de Axell se basaban en la técnica clásica del óleo. Poco después, Axell desarrolló una técnica distintiva e innovadora utilizando láminas de plástico transparente y translúcido de las que recortaba siluetas de sus voluptuosas mujeres y heroínas cohibidas, absortas en poses y actividades (homo)eróticas. En 1970, acuñó el término «La era del plástico». ^{[ 10 ]} Pintaba con esmalte estas láminas recortadas, a menudo pintando tanto la parte posterior como la frontal, y las montaba sobre paneles de fondo para crear imágenes en capas y bajorrelieve de las figuras, dotadas de una cualidad opalescente y onírica. Con su imaginería sexual explícita, el uso de colores brillantes y materiales plásticos manufacturados, sus intensas superficies monocromáticas y lienzos con forma de grandes letreros y cuadros públicos, las pinturas de Axell poseían la inmediatez y la universalidad del Pop Art. ^{[ 10 ]}

1. Axell, Evelyne y Angela Stief. "Evelyne Axell". Power up - Arte pop femenino: Evelyne Axell, Sister Corita, Christa Dichgans, Rosalyn Drexler, Jann Haworth, Dorothy Iannone, Kiki Kogelnik, Marisol, Niki De Saint Phalle; Kunsthalle Wien, 5 de noviembre de 2010 al 20 de febrero de 2011, Phoenix Art. Colonia: Dumont, 2010. 51.
2. Ken Johnson, " EVELYNE AXELL. 'El paraíso de Axell: Últimas obras (1971-72) antes de su desaparición'. " New York Times, 12 de noviembre de 2009.
3. John Yau, " El paraíso de Axell: Últimas obras (1971-1972) antes de su desaparición." The Brooklyn Rail , noviembre de 2009.
4. Kalliopi Minioudaki, "Las damas y las chicas malas del pop: Axell, Pauline Boty y Rosalyn Drexler". Oxford Art Journal 30.3 2007, 402–430.
5. Liesbeth Decan, "¿Evelyne Axell (1935-1972), una artista pop surrealista belga?" en Invenciones colectivas: Surrealismo en Bélgica , editado por Patricia Allmer y Hilde Van Gelder. Leuven University Press (2007), 155-173.
6. Jean Antoine, " Etapas de una vida abreviadas. Biografía de Evelyne Axell. " en EVELYNE AXELL. Du viol d'Ingres au retour de Tarzán ediciones iac, 2006.
7. Liesbeth Decan, [Reseña de ] Evelyne Axell. Del Pop Art al Paraíso , Image [&] Narrative, número 13, noviembre de 2005. Archivado el 24 de septiembre de 2015 en Wayback Machine .
8. Sarah Wilson, "AXELL: Uno + Uno" en Evelyne Axell. Del Pop Art al Paraíso/Le Pop Art jusqu'au Paradis , exh. cat., Namur, Musee Felicien-Rops, Namur, Maison de la Culture de la provincia de Namur y Jambes: Galerie Detour (2004), 23–40.
9. Evelyne Axell, 1935-1972  : L'Amazone du Pop Art. Renacimiento del libro (2000).
10. Evelyne Axell - Métodos pop . París  : Skira, 2019, Isabelle de Longrée, Flavia Frigeri, Angela Stief, Sue Tate, Philippe Axell, Claas Hulshoff. 136 páginas, 23,6 x 24,1  cm, ISBN 9782370741226

• Sitio web oficial
• Evelyne Axell en la galería Broadway1602
• Evelyne Axell en IMDb