Estética cotidiana

La estética cotidiana es un subcampo reciente de la estética filosófica que se centra en la vida diaria , los eventos, los entornos y las actividades en las que la facultad de la sensibilidad está en juego de manera destacada. Alexander Baumgarten estableció la estética como disciplina y la definió como scientia cognitionis sensitivae , la ciencia del conocimiento sensorial, en su obra fundacional Aesthetica (1750). ^{[ 1 ]} Este campo se ha dedicado desde entonces a la clarificación de las bellas artes , la belleza y el gusto, haciendo referencia solo marginalmente a la estética en el diseño , la artesanía , los entornos urbanos y la práctica social hasta el surgimiento de la estética cotidiana durante la década de 1990. Al igual que otros subcampos como la estética ambiental o la estética de la naturaleza , la estética cotidiana también intenta contrarrestar el enfoque casi exclusivo de la estética en la filosofía del arte.

La indagación estética sobre la vida cotidiana debe gran parte de su enfoque a la estética pragmatista de John Dewey (1934), aunque este se interesaba principalmente en fundamentarla en la experiencia artística. Dewey señaló diversas circunstancias en las que la sensibilidad está presente, enfatizando la importancia del sentimiento, la energía y el ritmo en la interacción de cada ser vivo con su entorno. De este modo, destacó no solo lo artístico, sino también las acciones y experiencias cotidianas que implican atención e intensidad. ^{[ 2 ]} Dewey exploró la estética desde la experiencia de los sujetos, en lugar de desde el estatus de los objetos como obras de arte y colecciones de museos. Este giro permitiría superar los enfoques de la estética centrados en el objeto, que obstaculizaban cualquier consideración de la estética más allá de las cosas artísticas y bellas justificables por cualidades intrínsecas categorizadas como estéticas. ^{[ 3 ]}

La negligencia de la teoría estética al considerar el papel de la sensibilidad en la vida cotidiana fue señalada por primera vez por Katya Mandoki , quien en 1994 acuñó el término Prosaica ^{[ 4 ]} (estableciendo una distinción con la Poética de Aristóteles ^{[ 5 ]} centrada en el arte) para denotar una subdisciplina que indagaría específicamente la estética involucrada en las actividades diarias, enfatizando los estilos y formas de expresión en las interacciones cara a cara y determinadas por el contexto. La Prosaica o la teoría de la estética cotidiana analiza en este y en textos posteriores las convenciones sociales sobre lo que se considera aceptable o no según estándares implícitos de gusto en cada entorno institucional (escuela, familia, religión, política, mundo del arte, práctica médica, deportes). Seis libros y varios artículos, por ejemplo, Estética cotidiana; Prosaica, identidades sociales y el juego de la cultura (2007) ^{[ 6 ],} analizan de manera consistente el amplio espectro de lo no artístico dentro de la experiencia personal y colectiva. El papel de la estética se examina a través de la interacción simbólica, la negociación de la identidad y la representación dramatúrgica para producir efectos sensibles específicos e impactar en la sensibilidad. Como fenómeno multisensorial, la prosaica presta atención a toda la gama de manifestaciones sensoriales para afectar la sensibilidad de los participantes (lenguaje corporal, lo visual, el entorno y los accesorios, la entonación y los estilos de lenguaje), y no solo a la vista y el oído, como ha sido habitual en la estética.

Un enfoque de la estética cotidiana abarca tanto lo positivo como lo negativo, los efectos enriquecedores y tóxicos que operan sobre la sensibilidad. Joseph H. Kupfer llamó la atención de la investigación estética sobre la importancia de centrarse en los efectos de la violencia y la ultraviolencia en la sociedad moderna. Kupfer explicita el fundamento estético de la violencia en la sociedad y enfatiza la destrucción como un proceso estético que produce sensaciones vívidas. ^{[ 7 ]} También destacó la necesidad de incorporar la estética a la educación no solo mediante la enseñanza del arte, sino estéticamente, es decir, en la propia manera de educar a través del ritmo, la organización del contenido y el método de presentación para involucrar a los estudiantes con el contenido del estudio. Mandoki señala el uso negativo de la estética para manipular las emociones en la esfera política y se refiere a la propaganda nazi como un ejemplo que ilustra el uso deliberado de la estética para ejercer violencia. ^{[ 8 ]} Este autor aborda la utilización de la estética para agendas políticas, específicamente en la legitimación del Estado-nación. ^{[ 9 ]} Arnold Berleant ha enfatizado el aspecto negativo de la estética cotidiana, señalando la importancia del impacto estético del terrorismo, así como el uso de la estética en la esfera política. Berleant menciona otras situaciones extremas que provocan daño o perjuicio perceptivo, como el hacinamiento urbano contemporáneo y la sobreestimulación visual, la contaminación espacial y las condiciones claustrofóbicas y opresivas. ^{[ 10 ]} Para Berleant, la estética implica un compromiso estético activo e intenso y, por lo tanto, está involucrada tanto en los efectos positivos como negativos de los entornos urbanos contemporáneos cotidianos. ^{[ 11 ]} Para Berleant, la estética del entorno ha sido un objeto de investigación constante durante más de dos décadas. ^{[ 12 ]} Desde 1970, ha insistido en la importancia de la estética como un campo de experiencia y compromiso activo del cual depende nuestra calidad de vida. ^{[ 13 ]}

Yi-Fu Tuan propuso que deberíamos aplicar las categorías estéticas tradicionales de belleza, contemplación, desinterés y distanciamiento para valorar la vida cotidiana a través de diferentes objetos y lugares no artísticos.^{[ 14 ]} En 1974 insistió en la necesidad de prestar la debida atención al medio ambiente como objeto de apreciación estética. ^{[ 15 ]} En esta misma línea,Crispin Sartwelltambién propuso en 1995 aplicar la estética a la vida misma. ^{[ 16 ]} Yuriko Saito, esteta ambientalista especializada enestética japonesa, argumenta a favor de prestar atención al clima como digno de apreciación estética y de realizar juicios morales y estéticos sobre artefactos cotidianos, paisajes, jardines y elementos antiestéticos del vecindario ^{[ 17 ]} que entran en conflicto con la armonía del medio ambiente. ^{[ 18 ]} Saito aboga por una artificación autocrítica de la vida cotidiana y advierte sobre los riesgos de artificar los negocios.Archivado el 10/11/2012 en Wayback Machine. Paulina Rautio realizó un análisis cualitativo mediante entrevistas e intercambio epistolar con mujeres sobre su experiencia de la belleza a través de objetos no artísticos y sus contextos, como tender la ropa en Laponia, donde la oportunidad de secar la ropa al sol es escasa. ^{[ 19 ]} Existe un interés común en este enfoque para comprender la estética como una teoría del arte y la belleza que sigue categorías tradicionales y, al mismo tiempo, intenta ir más allá de las fronteras convencionales del arte al artificar lo no artístico y extender su alcance a objetos cotidianos, entornos y a la vida misma. Este es el caso de Horacio Pérez-Henao, quien intenta interpretar la literatura bajo el alcance de la estética cotidiana al señalar cómo los personajes de ficción experimentan la estética en su vida diaria. ^{[ 20 ]}

Desde el Renacimiento, toda obra de arte ha intentado expandir los temas dignos de expresión artística y los conceptos de valor artístico para incluir nuevos temas, técnicas y estilos en pintura y escultura, nuevas armonías, consonancias o disonancias en música, nuevas actitudes, gestos y diferentes géneros y requisitos de calidad. Sin embargo, la iniciativa de aplicar el concepto de arte literalmente a actividades no artísticas dentro de un marco teórico relacionado con la estética cotidiana provino de filósofos como David Best, Wolfgang Welsch y Lev Kreft, quienes propusieron considerar el deporte como una forma de arte. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} Las estetas feministas también abogan por la inclusión de otros sentidos más allá de los dos tradicionales vista y oído, como el gusto ( Carolyn Korsmeyer ) y el olfato (Emily Brady), que pueden generar experiencias estéticas en la vida diaria. ^{[ 24 ]} Carolyn Korsmeyer, M. Quinet y Glenn Kuehn defienden la inclusión de la comida entre los objetos y experiencias estéticamente relevantes. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Otra línea que surge de la estética analítica y la Sociedad Americana de Estética ha estado discutiendo últimamente la expansión del repertorio de categorías de la estética para incluir otras cualidades (ternura, belleza, desorden, pulcritud, ternura, encanto, organización, desorganización) ^{[ 27 ] [ 28 ]} así como otros tipos de experiencias cotidianas (es decir, rascarse, jugar con un lápiz). ^{[ 29 ]}

• Bourdieu, Pierre. La distinción: una crítica social del juicio del gusto (Londres: Routledge Kegan Paul, 1984).
• De Certeau, Michel La práctica de la vida cotidiana (Berkeley: University of California 1998).
• Dickie, George "El mito de la actitud estética" Philip Alperson (ed.). La filosofía de las artes visuales (Nueva York/Oxford: Oxford University Press 1992).
• Dufrenne, Mikel En presencia de lo sensual Roberts, Mark.S. Gallagher, Dennis. (eds). (Nueva Jersey: Humanities Press International 1987).
• Goffman, Erving Rituales de interacción (Nueva York: Doubleday 1967).
• Kolnai, Aurel Sobre el asco Korsmeyer, Carolyn y Barry Smith (eds). (Open Court Press, 2004).
• Naukkarinen, Ossi Estética de lo inevitable; Variaciones estéticas en la apariencia humana . (Lahti: Instituto Internacional de Estética Aplicada 1998).
• Parret, Herman Le sublime du quotidien (París  : Hadès 1988).
• Vercelloni, Luca. La invención del gusto. Un análisis cultural del deseo, el deleite y el asco en la moda, la comida y el arte (Londres: Bloomsbury, 2016).