Es un día precioso (película)

It's Such a Beautiful Day es una tragicomedia experimental animada estadounidense para adultos de 2012 , escrita, dirigida, animada, fotografiada, producida y narrada por Don Hertzfeldt . Narra la historia de un monigote que lucha contra la pérdida de memoria, visiones surrealistas y otros síntomas de un problema neurológico desconocido.

La película emplea humor surrealista y reflexiones filosóficas. Consiste principalmente en figuras de palitos con imágenes de la vida real estilizadas que a veces aparecen en ventanas de pantalla dividida que son fotografiadas a través de múltiples exposiciones . La película está dividida en tres capítulos, todos los cuales fueron estrenados originalmente en cines como cortometrajes animados: Everything Will Be OK (2006), I Am So Proud of You (2008) y It's Such a Beautiful Day (2011). Los tres cortometrajes recibieron en conjunto más de 90 premios de festivales de cine en sus estrenos originales, incluido el Gran Premio del Festival de Cine de Sundance para Everything Will Be OK . ^{[ 1 ]} En 2012, los tres capítulos se combinaron y se estrenaron como un nuevo largometraje.

It's Such a Beautiful Day recibió elogios de la crítica, destacando su narrativa experimental y sus elementos surrealistas. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Muchos la catalogaron como una de las mejores películas de 2012, y ha llegado a ser considerada una de las mejores películas de animación de todos los tiempos . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Bill es un hombre cuyas rutinas diarias, percepciones y sueños se ilustran a través de múltiples ventanas divididas en pantalla, narradas por un Don Hertzfeldt no acreditado . A menudo se reúne con su exnovia, pero sufre una enfermedad sin nombre que interfiere con su vida aparentemente monótona y sin sobresaltos. Un día, visita a su médico, quien le informa que su enfermedad está empeorando. Con el paso de los días, las alucinaciones y los pensamientos de Bill se agravan hasta que sufre una crisis nerviosa alucinógena y se desmaya en un callejón.

Para ayudarlo a recuperarse, la madre de Bill viene a cuidarlo, pero Bill cree erróneamente que está a punto de matarlo y la ataca. Luego lo llevan a un hospital, pero su salud fluctúa rápidamente y confunde al médico, quien concluye que Bill no morirá, lo cual sorprende e incomoda a sus familiares. Regresa al trabajo al día siguiente.

En un recuerdo de la infancia de Bill, el narrador explica la muerte de su hermanastro Randall, quien cayó al mar persiguiendo un pájaro. Tras la muerte de Randall, la madre de Bill se volvió extremadamente protectora con él, rara vez salía de casa y mostraba signos de enfermedad mental, lo que finalmente provocó que su padrastro se marchara. El narrador detalla la surrealista historia de la familia de Bill, muchos de cuyos miembros padecían enfermedades mentales y murieron de maneras trágicas y surrealistas.

Pocos días después de salir del hospital, Bill recibe una llamada informándole que su madre falleció en un ataque de histeria senil. Tras el funeral, Bill encuentra un cuaderno donde su madre practicaba escribiendo cartas de amor para él cuando era pequeño. Bill vuelve a visitar a su médico, quien le dice que parece estar recuperándose por completo. Sin embargo, de camino al almuerzo, Bill sufre una convulsión y se desploma. Durante la convulsión, le vienen a la mente diversos recuerdos de su infancia.

Bill ingresa en el hospital, donde su exnovia lo visita con frecuencia. Su nuevo médico le realiza pruebas que revelan que Bill parece sufrir pérdida de memoria y afasia . Durante un examen cerebral, le hacen varias preguntas y le muestran fotografías que le parecen incoherentes o sin sentido. Su médico le explica que Bill tiene dificultades para distinguir entre el pasado y el presente, y se insinúa que muchos de sus recuerdos de infancia e historia familiar podrían haber sido inventados .

A Bill le permiten regresar a casa para que su familia lo cuide, pero al llegar no encuentra a nadie. Empieza a repetir y luego a olvidar diversas tareas, como comprar comida y salir a caminar, y parece no comprender que está enfermo. Su médico finalmente le explica que no le queda mucho tiempo de vida. La perspectiva de Bill cambia drásticamente, empezando a apreciar más los pequeños detalles de la vida. Este cambio se ve reforzado por el estilo de animación de la película, donde fotografías a todo color de imágenes reales se integran en los escenarios animados.

Bill alquila un coche y empieza a conducir sin rumbo fijo, hasta que su instinto lo lleva a la casa de su infancia. Su tío le indica la ubicación de una residencia de ancianos donde Bill puede encontrar a su padre biológico, a quien no ha visto desde niño. Tras pasar un tiempo con él, Bill lo perdona y continúa su camino. Sintiendo que su salud empeora, Bill se detiene a descansar bajo un árbol, y la película se funde a negro.

Rechazando la realidad de que Bill casi con seguridad morirá bajo el árbol, el narrador describe un desenlace diferente: Bill se vuelve inmortal, logra grandes hazañas y sobrevive a la humanidad y a todos los futuros habitantes de la Tierra. Vive hasta la muerte del universo , contemplando las estrellas mientras desaparecen una a una.

Tras seis años de producción, la película finalizada se filmó íntegramente en una cámara de animación de 35 mm . Construida en la década de 1940 y utilizada por Hertzfeldt en todos sus proyectos desde 1999, era una de las últimas cámaras de su tipo que aún se conservaban. La película combinaba animación tradicional dibujada a mano, efectos ópticos experimentales, técnicas de fotografía trucada e híbridos digitales que se imprimían fotograma a fotograma. ^{[ 2 ]}

El característico efecto de pantalla dividida de la película se logró encuadrando la animación dibujada a través de pequeños orificios colocados debajo del objetivo de la cámara durante la filmación, y cada elemento del fotograma se compuso individualmente mediante múltiples exposiciones cuidadosas. ^{[ 2 ]} Hacia el final de la producción del último capítulo, el motor de la vieja cámara comenzó a fallar y ya no podía avanzar la película correctamente, lo que provocó fugas de luz involuntarias en el metraje final . ^{[ 2 ]}

Los tres capítulos de la película fueron producidos y estrenados originalmente en cines como tres cortometrajes de animación.

La primera entrega, Everything Will Be OK , se estrenó en 2006 y ganó el Gran Premio al Mejor Cortometraje del Festival de Cine de Sundance de 2007. A pesar de su corta duración, el crítico de cine de Variety , Robert Koehler, la nombró una de las "Mejores Películas de 2007". ^{[ 8 ]} La película fue muy bien recibida por la crítica, que la describió como "imprescindible" y "simplemente uno de los mejores cortos producidos en los últimos años, ya sea animado o no". ^{[ 9 ] [ 10 ]} El Boston Globe la calificó de "obra maestra" y el Boston Phoenix declaró a Hertzfeldt un genio. ^{[ 10 ]} El cortometraje fue portada del Chicago Reader y recibió cuatro estrellas del crítico JR Jones. ^{[ 11 ]}

Everything Will Be OK avanzó a la ronda final de votación para Mejor Cortometraje de Animación en los Premios de la Academia de 2007 , pero no llegó a la lista final de cinco nominados. ^{[ 12 ]}

Fuera de los cines, Everything Will Be OK se lanzó por primera vez como un DVD de edición limitada en 2007. El DVD incluía un extenso "archivo" de más de 100 páginas de escenas eliminadas, notas de producción de Hertzfeldt, bocetos y diseños, así como un huevo de Pascua oculto que reproduce una versión alternativa de la película sin narración para resaltar el diseño de sonido. ^{[ 13 ]}

La segunda entrega, I Am So Proud of You , se estrenó en cines en 2008. Continuó con el humor negro y filosófico de la primera película, mostrando la recuperación de Bill marcada por la aparente inevitabilidad genética de su enfermedad mental, la falta de control sobre su propio destino y la muerte repentina de un ser querido. El corto sugiere conexiones "simultáneas" a lo largo del tiempo, a través de su peculiar historia familiar, su infancia, el presente y su vejez.

Por primera vez, Hertzfeldt se embarcó en una gira en solitario con la película, presentando un programa especial "Una velada con Don Hertzfeldt" en varias ciudades. ^{[ 14 ]}

I Am So Proud of You recibió elogios similares de la crítica y obtuvo 27 premios en festivales de cine, incluyendo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Florida y la Estrella de Mar de Oro en el Festival de Cine de los Hamptons . ^{[ 15 ]}

El director David Lowery escribió que la película es "una de las mejores opciones para película del año... llena de pensamientos grandiosos y complejos sobre la vida y la muerte, los fluidos corporales y los años que avanzan rápidamente, llegando a finales y comienzos, yendo y viniendo, una y otra vez, hasta que uno se desliza indistinguiblemente en el siguiente". ^{[ 16 ]} Chris Robinson, autor y director del Festival Internacional de Animación de Ottawa , describió I Am So Proud of You como una obra maestra. ^{[ 17 ]}

Tras su estreno en cines, en agosto de 2009 se lanzó un DVD "sencillo" de I Am So Proud of You , que incluía otro extenso "archivo" de material de producción. ^{[ 18 ]}

El capítulo final de la trilogía, It's Such a Beautiful Day , se estrenó en 2011 y ganó varios premios, incluido un Premio Especial del Jurado del Festival de Animación de Hiroshima. ^{[ 19 ]} En 2011 y 2012, Hertzfeldt volvió a recorrer Estados Unidos y Canadá para promocionar el capítulo final en otro programa de "Una velada con Don Hertzfeldt". ^{[ 20 ]} Si bien este programa cinematográfico presentó los tres cortometrajes juntos por primera vez, aún los presentó como cortos individuales, no como un largometraje unificado.

La versión final y unificada del largometraje, It's Such a Beautiful Day , compartió el mismo título que el tercer cortometraje y tuvo un estreno limitado en cines en 2012. Fue nominada a Mejor Largometraje de Animación por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles . ^{[ 21 ]} Posteriormente estuvo disponible en DVD , ^{[ 21 ]} Vimeo On-Demand, ^{[ 22 ]} iTunes , ^{[ 22 ]} y se transmitió durante un período de dos años en Netflix .

En 2015, la película fue remasterizada y lanzada en Blu-ray . ^{[ 23 ]} En 2021, la película se estrenó en Criterion Channel .

It's Such a Beautiful Day recibió elogios de la crítica; se la considera una de las mejores películas de 2012 y una de las mejores películas de animación de todos los tiempos . El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le otorga una puntuación perfecta del 100% basada en 33 reseñas, con una calificación promedio de 8.4/10. El consenso de la crítica del sitio web describe la película como "una obra de arte animada increíblemente densa y conmovedora". ^{[ 25 ]} Metacritic le otorga una calificación promedio ponderada de 90 sobre 100, basada en las reseñas de siete críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 26 ]}

Steven Pate, de The Chicagoist, escribió sobre la película: «Hay un momento en cada entrega de la magistral trilogía de cortos animados de Don Hertzfeldt en el que sientes algo en el pecho. Es un acontecimiento inconfundiblemente emotivo que el gran arte puede provocar cuando se transmite algo profundo e innegablemente cierto sobre la condición humana. Es entonces cuando te preguntas: ¿se supone que los monigotes deben hacerme sentir así? En manos de un maestro, sí. Y Hertzfeldt es a los monigotes lo que Franz Liszt fue a las tablas de ébano y marfil y lo que Ted Williams fue a una rama de fresno blanco: alguien tan trascendentalmente experto que describir su trabajo en términos literales resulta casi degradante». ^{[ 27 ]}

Mike McCahill de The Guardian la calificó de "divertida, extrañamente conmovedora y entrañablemente personal" y dijo que "en un mundo mejor, esta estaría en 300 pantallas, y películas de relleno como Los Croods tendrían que colarse a escondidas". ^{[ 28 ]} Paul Bradshaw de Total Film la calificó de "un libro animado existencial y una broma negra desgarradora: los monigotes nunca se han visto tan vivos". ^{[ 29 ]} Glenn Heath Jr. de Little White Lies le dio una puntuación de 5/5 y la calificó de "una de las grandes películas sobre la memoria, la perspectiva y la historia pasada". ^{[ 30 ]}

Tras su estreno original, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles la votó como subcampeona a Mejor Largometraje de Animación del año, detrás de Frankenweenie . ^{[ 2 ]} IndieWire clasificó a Hertzfeldt como el noveno mejor Director de Cine del Año en su encuesta anual (empatado con Wes Anderson ), ^{[ 1 ] [ 31 ]} y los críticos de cine de The AV Club clasificaron la película en el puesto número 8 de su lista de las Mejores Películas de 2012. ^{[ 32 ]} Slate nombró a It's Such a Beautiful Day como su elección para Mejor Largometraje de Animación de 2012. ^{[ 21 ]}

En el Reino Unido, la película ocupó el tercer puesto en la lista de Time Out London de las 10 mejores películas de 2013 y el cuarto en la lista de The London Film Review de la misma categoría. En 2014, Time Out clasificó a It's Such a Beautiful Day en el puesto número 16 de su lista de las "100 mejores películas de animación de todos los tiempos". El crítico Tom Huddleston la describió como "una de las grandes obras de arte marginales de la era moderna, a la vez conmovedora e impactante, bella y aterradora, furiosa e hilarante, edificante y casi insoportablemente triste". ^{[ 4 ]}

En 2016, los críticos de The Film Stage clasificaron la película en primer lugar en su lista de las "Mejores películas de animación del siglo XXI (hasta ahora)". ^{[ 33 ]} Ese mismo año, tres críticos encuestados por la BBC nombraron a It's Such a Beautiful Day una de las mejores películas realizadas desde el año 2000. ^{[ 34 ]} En 2019, The Wrap nombró a It's Such a Beautiful Day la "Mejor película de animación de la década de 2010". ^{[ 35 ]}

Los críticos de cine de Vulture también la clasificaron en el puesto n.° 12 en su lista general de las "Mejores películas de la década". ^{[ 36 ]} En 2021,CineFix de IGN le otorgó el primer puesto en su lista de las "10 mejores películas animadas de todos los tiempos". ^{[ 5 ]} En 2025, Clint Bentley citó It's Such a Beautiful Day como una de las influencias detrás de su película, Train Dreams . ^{[ 37 ]} En 2025, se clasificó en el puesto n.° 263 en la edición "Elección de los lectores" de la lista de The New York Times de "Las 100 mejores películas del siglo XXI". ^{[ 38 ]} Según una lista similar de las películas mejor calificadas del siglo XXI de Letterboxd, It's Such a Beautiful Day ocupa el puesto n.° 20, la película animada mejor calificada. ^{[ 39 ]}

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