Hispanopedia WikiLa Orquesta Judía de Ex-Campos de Concentración fue un conjunto de supervivientes del Holocausto que actuó en la zona estadounidense de la Alemania ocupada entre 1945 y 1949. Inicialmente formada en el hospital del Monasterio de San Ottilien en Baviera poco después de la liberación, la orquesta recorrió los campos de personas desplazadas interpretando canciones en yiddish y música clásica alemana, ataviados con uniformes de los campos de concentración. En 1946, la orquesta actuó para los fiscales y el personal de los Juicios de Núremberg , y en 1948 ofreció dos conciertos con Leonard Bernstein durante su primera visita a Alemania.
Historia
La orquesta se originó el 27 de mayo de 1945, cuando ocho supervivientes judíos del Holocausto liberados "dieron su primer concierto en el césped del hospital" del Monasterio de San Ottilien . El conjunto inicialmente se llamó Orquesta de San Ottilien para conmemorar el lugar de su rescate. La historiadora Abby Anderton describió su primera actuación: [ 1 ]
De pie sobre un escenario improvisado cubierto por un dosel de sábanas y tela de paracaídas reciclada, los músicos, vestidos con uniformes a rayas de los campos de concentración, abrieron el concierto con los cuatro himnos nacionales de las potencias aliadas antes de interpretar arreglos de música de Bizet y Grieg . El evento fue mucho más que un concierto de liberación: la actuación de la orquesta también fue notable por su significado simbólico: supervivientes del Holocausto apareciendo en la esfera pública alemana menos de tres semanas después de la rendición nazi.
El evento fue organizado por Zalman Grinberg , médico jefe del hospital y superviviente de Dachau , quien pronunció un discurso que puso de relieve el marcado contraste entre la herencia cultural de Alemania y las atrocidades cometidas durante el Holocausto. Soldados de la Wehrmacht que fueron atendidos en el hospital antes del fin de la guerra también estuvieron presentes en el concierto. [ 1 ]
Robert L. Hilliard , quien fue soldado en el ejército estadounidense y editor de un periódico del ejército, describió el concierto en su libro Surviving the Americans : [ 2 ]
Un concierto de liberación en el que la mayoría de los liberados estaban demasiado débiles para mantenerse en pie. Un concierto de liberación en el que la mayoría de la gente aún no podía creer que fuera libre. ... Los músicos tocaron Mahler, Mendelssohn y otros cuya música había estado prohibida durante años. Un concierto de vida y un concierto de muerte. Los sonidos de la música se transformaron en angustia. Los movimientos y los rostros de los músicos eran rígidos, tensos, temerosos, como si no pudieran creer que hubiera espacio para mover un arco o aire en el que soplar una nota, como si esperaran momentáneamente que armas y porras destrozaran lo que, después de tantos años, para ellos debió haber sido solo un sueño.
Hilliard, un soldado judío-estadounidense de 20 años, quedó horrorizado por las condiciones de los campos de desplazados administrados por Estados Unidos e inició una campaña para cambiarlas. Junto con un amigo, envió cientos de cartas; no cesaron en su labor ni siquiera cuando fueron amenazados con ser enviados a las Islas Aleutianas . Finalmente, las cartas llegaron al New York Times y al presidente Truman. [ 3 ]
Tras recuperarse en St. Ottilien, la orquesta se trasladó al campo de desplazados de Landsberg , administrado por los estadounidenses, que anteriormente había sido un campo de concentración y cuartel de la Wehrmacht al oeste de Múnich. Para conmemorar este traslado, se rebautizaron como Orquesta de Excampos de Concentración . El conjunto se amplió para incluir a otros supervivientes, muchos de los cuales tenían formación musical formal antes de la guerra. En 1946, la orquesta consiguió un autobús para realizar giras por campos de desplazados lejanos. [ 1 ]
En septiembre de 1946, la orquesta se fusionó con otro conjunto de desplazados, la Orquesta Azul-Blanca, formando la Orquesta de Conciertos Representativa de She'erit Hapletah ( "el Remanente Sobreviviente" en hebreo; "Represenzentanc Orkester fun der Szeerit Hapleitah"). Este nombre final hacía referencia a un término del Libro de Esdras que los sobrevivientes del Holocausto solían usar para describirse a sí mismos. El Comité Central de Judíos Liberados proporcionó la mayor parte de la financiación de la orquesta, con apoyo ocasional de la Administración de las Naciones Unidas para el Socorro y la Rehabilitación (UNRRA) y el Comité Conjunto de Distribución Judía (JDC). La orquesta realizó una gira por la zona de ocupación estadounidense en 1949-1949, actuando en varios campos de desplazados: Neu-Freimann, Weilheim, Feldafing, Geretsried, Rosenheim, Bayerisch Gmain, Bad Reichenhall, Traunstein, Gabersee-Wasserburg y Attel. [ 1 ]
miembros de la orquesta
El conjunto estaba dirigido por el violinista Misha Hofmekler , quien previamente había dirigido una pequeña orquesta en el gueto de Kovno que llegó a tener cuarenta y cinco miembros antes de que la mayoría fueran enviados a Dachau en 1944. Entre los miembros clave se encontraban Motel y Eli Borstein, padre e hijo violinistas que sobrevivieron a Dachau; las hermanas Henny y Fanny Durmashkin de Vilna, que estudiaron canto y piano en el Conservatorio de Vilna ; y Max Beker, un violinista de Vilna que había sido concertino en Stalag VIIIA , el mismo campo de prisioneros de guerra donde Olivier Messiaen compuso " Cuarteto para el fin de los tiempos ". La orquesta también contaba con el clarinetista Rala Wolfberg, el percusionista Melech Granatm y Chaim Arbeitman (más tarde conocido como David Arben ), un violinista nacido en Varsovia y el miembro más joven del conjunto con 17 años, quien más tarde se convirtió en concertino adjunto de la Orquesta de Filadelfia . Otros músicos destacados fueron el clarinetista Rala Wolfberg y el percusionista Melech Granat. Entre los intérpretes adicionales se encontraban los tenores Max Goldstein y George Richter, y la soprano Luba Kupritz. [ 1 ]
Actuaciones destacadas
Una de las presentaciones más significativas de la orquesta tuvo lugar en mayo de 1946 en la Ópera de Núremberg , donde actuaron para los fiscales y el personal de los Juicios de Núremberg . La elección del lugar fue particularmente simbólica, ya que anteriormente había servido como lugar de reunión para las élites del Partido Nazi para asistir a las óperas de Wagner . Interpretaron obras de Meyerbeer, Rossini y Offenbach; Henny Durmashkin cantó las canciones del gueto de Vilna , incluyendo "So, One, Two, Three" (Tzu Eins, Tzwei, Drei). Anderton escribe que esta actuación en Núremberg "les dio a estos músicos una sensación de empoderamiento, a pesar de su desplazamiento". Ese mismo año, la orquesta tocó para David Ben-Gurion en el primer Congreso del Comité Central de Judíos Liberados . [ 1 ]
En mayo de 1948, Leonard Bernstein , entonces director principal de la Orquesta Sinfónica de Palestina , dirigió al conjunto durante su primera visita a Alemania. [ 4 ] [ 5 ] Bernstein dirigió conciertos en los campos de desplazados de Landsberg y Feldafing, interpretando obras de Weber, Bizet, Verdi y Gershwin. [ 6 ] [ 7 ] Al tocar con Bernstein, los miembros de la orquesta vistieron de negro en lugar del uniforme del campo. Como gesto de gratitud, la orquesta le obsequió a Bernstein un uniforme auténtico de campo de concentración; «Bernstein se horrorizó, pero también se conmovió profundamente». [ 8 ] Bernstein también dirigió la Orquesta Filarmónica de Múnich, lo que provocó críticas en un periódico del campo de desplazados. [ 1 ] [ 9 ]
Desbandada
La orquesta se disolvió en 1949 cuando sus miembros obtuvieron permisos para emigrar a Estados Unidos o Israel. [ 5 ] Aunque varios músicos deseaban continuar con las actividades de la orquesta, esto nunca se concretó. Muchos miembros lograron exitosas carreras musicales en sus países de acogida. [ 1 ]
Repertorio y estilo de interpretación
La orquesta interpretó obras de compositores judíos previamente catalogados como entartete Musik ("música degenerada") por los nazis, como obras de Giacomo Meyerbeer y Jacques Offenbach , junto con canciones de guetos y campos de concentración, como "The Homeless", "Ghetto, I Will Never Forget You" y "Yisrolik". El conjunto también incluyó obras clásicas europeas, incluyendo piezas de compositores alemanes como Weber, Mozart y Handel, así como arreglos de Misha Hofmekler, incluyendo "Unzer Weg" (Nuestro camino) y "Hebrew Fantasie". [ 1 ]
El conjunto solía abrir los conciertos con la "Marcha de la Coronación" de Meyerbeer, de su ópera Le Prophète , una elección cargada de simbolismo dados los temas de la ópera sobre la falsa profecía y la violencia alemana: "Un megalómano extraviado se proclama profeta, incitando a Alemania a la violencia durante el levantamiento anabaptista del siglo XVI". [ 1 ]
Sus actuaciones enfatizaban el desplazamiento judío mediante elementos escénicos distintivos. Los músicos vestían uniformes de campos de concentración confeccionados tras la liberación, personalizados con sus números de prisionero en estrellas de David . Debajo de los uniformes, «los músicos llevaban camisas blancas y corbatas negras estrechas», mientras que las mujeres lucían maquillaje y faldas lápiz negras. Las actuaciones solían tener lugar en antiguos campos de concentración y barracones de la Wehrmacht convertidos en campos de desplazados. La decoración del escenario a menudo incluía vallas de alambre de púas y grandes estrellas de David con la inscripción «Jude». [ 1 ]
Legado
En 2018, el concierto conmemorativo fue organizado en el Monasterio de San Ottilien por músicos de la Escuela de Música Buchmann-Mehta de la Universidad de Tel Aviv y la violinista alemana Anne-Sophie Mutter . [ 10 ]
La hija de Max Beker donó su violín al proyecto Violines de la Esperanza , que recolecta y restaura violines de sobrevivientes del Holocausto. [ 5 ]
Referencias
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Anderton, Abby (2015). "Música desplazada: La orquesta de excampos de concentración en la Alemania de posguerra" . Journal of Musicological Research . 34 (2): 141– 159. doi : 10.1080/01411896.2015.1020249 – vía Taylor and Francis+NEJM.
- ↑ Hilliard, Robert L. (24 de marzo de 1997). "Sobreviviendo a los estadounidenses: La lucha continua de los judíos después de la liberación" . Seven Stories Press. págs. 5–12 – vía Google Books.
- ↑ Johnson, Brian (10 de agosto de 2021). "Robert Hilliard de Sanibel es homenajeado en un documental sobre la Segunda Guerra Mundial" .
- ↑ Anderton, Ab. (Otoño de 2018) ."Todo es un desastre excepto la música": Leonard Bernstein, los supervivientes del Holocausto y la creación musical en la Alemania de posguerra" . American Music Review . XLVIII (1).
- 1 2 3 Brown, Kellie D. (2023). "Más que una imagen residual: la música como representación espacial y legado del Holocausto" . Genealogy . 7 (2): 24. doi : 10.3390/genealogy7020024 .
- ↑ (Sidrer) Zilber, Ettie. "Una rapsodia para las generaciones" . Archivos JDC .
- ↑ "Concierto de Landsberg de 1948" . holocaustmusic.ort.org .
- ↑ Peyser, Bernstein: Una biografía, 399–400; y Gradenwitz, La infinita variedad de un músico, 52–54 citados en Anderton 2015
- ↑ Waxman, Olivia B. "La sorprendente historia detrás de esta foto de Leonard Bernstein dirigiendo una orquesta de sobrevivientes del Holocausto" . Time . Consultado el 3 de septiembre de 2025 .
- ↑ Grinberg, Emanuella (7 de diciembre de 2018). "El 'Concierto de la Liberación' de 1945 interpretado por una orquesta de supervivientes del Holocausto" . Atlas Obscura .
Enlaces externos
- "La enciclopedia YIVO de los judíos en Europa del Este" . encyclopedia.yivo.org
- Fotografías de la colección del Museo Conmemorativo del Holocausto de Estados Unidos (USHMM)
- El Holocausto
- músicos judíos