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La exaltación de la flor

La Exaltación de la Flor ( L'Exaltation de la Fleur ) es el título moderno que se le da a unfragmento de mármol griego clásico temprano de una estela funeraria del siglo V a. C....

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La Exaltación de la Flor ( L'Exaltation de la Fleur ) es el título moderno que se le da a unfragmento de mármol griego clásico temprano de una estela funeraria del siglo V a. C. [ 1 ] Fue descubierto en 1861 por Léon Heuzey y Honoré Daumet en una iglesia en Farsala , Tesalia , Grecia . [ 2 ] [ 3 ] Tallado en bajorrelieve en el estilo severo , el fragmento superior existente de la estela de mármol en relieve representa a dos mujeres sosteniendo lo que parecen ser flores u otros objetos. La obra se encuentra en elMuseo del Louvre en el Departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas (inv. Ma 701).

Fondo

El arqueólogo e historiador francés Léon Heuzey comenzó a trabajar con la Escuela Francesa de Atenas, en Grecia, a la edad de 20 años, en 1851. [ 4 ] Realizó su descubrimiento más famoso de ese período en la ciudad de Farsala , una ciudad en el sur de Tesalia . [ 5 ] En la antigüedad, la zona se llamaba Farsalos y se hizo famosa por la Batalla de Farsalo en el 48  a. C., donde Julio César derrotó a Pompeyo durante la Gran Guerra Civil Romana . [ 6 ]

Heuzey y el arquitecto Honoré Daumet participaron en una misión oficial para recolectar objetos relacionados con las campañas de César; también estaban interesados ​​en otros artefactos ajenos a su trabajo. [ 4 ] En 1861, encontraron este bajorrelieve de mármol incrustado en las paredes de una iglesia en el barrio de Paleo-Loutro en Farsala y lo llamaron La Exaltación de la Flor . Heuzey fue informado de que la piedra fue descubierta originalmente en un jardín, cerca de otra piedra que no fue recuperada. Heuzey compró la piedra y la hizo enviar al Louvre en París. [ 2 ] [ 3 ] De regreso en Francia, Heuzey se convertiría en curador del Louvre, donde se jubilaría en 1908. [ 4 ]

Descripción

Farsala, principios del siglo XIX.

Una descripción e interpretación precisas de la obra han permanecido esquivas desde su descubrimiento inicial en el siglo XIX. Los estudiosos coinciden en algunos aspectos y discrepan en otros. [ 7 ] El estudioso británico de arte griego Martin Robertson señala que ambas mujeres aparecen vestidas con el peplo tubular , prenda común en el período clásico . Según el texto descriptivo que se encuentra en la base de datos del Atlas de las obras de arte expuestas en el Louvre, las mujeres también llevan un kekryphalos , una redecilla para el cabello propia del peinado grecorromano , y parecen sostener algún tipo de flor, quizás una amapola o una granada. Una de las mujeres de la estela lleva lo que parece una bolsa, que se presume contiene semillas, según la interpretación. [ 8 ]

Análisis

En su artículo de 1868, Heuzey argumentó que las imágenes de la estela sugerían a las diosas Perséfone (Core) y Deméter, en referencia al culto de Core y a la leyenda de Deméter que se encuentra en los Himnos Homéricos . El arqueólogo e historiador del arte francés Maxime Collignon explicó: «Heuzey cree que este monumento se refiere al culto de Core, hija de Deméter, una divinidad que sugiere en la leyenda griega el florecimiento efímero pero recurrente de la naturaleza». [ 9 ] El arqueólogo francés Olivier Rayet (1847-1887) discrepó de la interpretación que ofreció Heuzey. [ 4 ] Si bien la perspectiva de Heuzey aún cuenta con seguidores, ha caído en desuso entre los historiadores del arte. Según el Proyecto Perseo de la Universidad de Tufts, «actualmente existe un consenso general  ... de que las figuras representadas son mortales en lugar de diosas». [ 7 ]

El arqueólogo alemán Heinrich Brunn creía que las cualidades decorativas de la estela de Farsalia tenían su origen en Asia Menor . Siguiendo este razonamiento, el arqueólogo escocés Alexander Stuart Murray comparó los rasgos faciales de la estela, como los ojos, los labios y la nariz, con rasgos faciales similares encontrados en el relieve de la Tumba de la Arpía (480-470 a. C.) de Xantos, en Licia. [ 10 ] El conservador estadounidense Edward Robinson señala la influencia de las escuelas jónicas en esta y otras obras de arte de la antigua Eolia , ahora conocida como Tesalia: «Ahora cabe preguntarse si estas obras fueron realizadas por artistas locales bajo esta influencia, o por artistas jónicos que pudieron haberse establecido en Tesalia, como lo hicieron en otras partes de Grecia». [ 11 ] La influencia del estilo jónico también puede apreciarse en la representación de la redecilla para el cabello que llevan las mujeres en el relieve. [ 12 ]

Reconstrucción de la cámara de mármol de la Tumba de la Arpía.

El erudito francés Charles Picard (1883–1965) argumentó que si se reconstruyeran los fragmentos de la estela, [ nota 1 ] el fragmento inferior faltante habría mostrado la figura de la izquierda de pie y la de la derecha sentada: [ 13 ] [ 14 ]

Tampoco puede explicarse la inclinación oblicua del drapeado, a la altura del cinturón en la silueta (de perfil) de la anciana, sin aceptar que estaba sentada, con el antebrazo izquierdo apoyado en el muslo. Solo así se podría interpretar la situación. Solo así, además, se puede comprender la pronunciada inclinación de los pliegues que parten del hombro, pliegues que, en una figura de pie, caerían verticalmente. A la derecha, no olvidemos que todos los pliegues se curvan con fuerza hacia adelante, de modo que sobrepasan la línea central de la estela, marcada por la flor alta y triunfante y el grupo de manos entrelazadas. En el caso de la doncella de la izquierda, si bien la cascada de pliegues es generalmente mucho más directa —como corresponde a una postura de pie—, algunos de ellos, curiosamente arqueados, también se curvan hacia adelante, por ejemplo, en la sisa izquierda. Resulta difícil comprenderlos sin recurrir al apoyo que ejerce la pierna de la mujer sentada. Los pliegues de la manga de Kore, que en 1939 dibujé un poco demasiado cortos en el descenso, continúan hasta el regazo de Deméter, donde se extienden. [ 15 ]

El arqueólogo clásico alemán Roland Hampe (1908-1981) no estuvo de acuerdo con la hipótesis de Picard, afirmando que el tamaño de la estela debería demostrar que ambas mujeres estaban de pie, no sentadas. [ 13 ]

Flores, hongos o huesos

En general, se acepta que las plantas representadas en el fragmento de estela son amapolas o flores de granado, [ 8 ] sin embargo, los arqueólogos clásicos y los historiadores del arte griego antiguo discuten diferentes especies en la literatura: el erudito alemán Ernst Langlotz (1895-1978) pensó que las mujeres sostenían un tipo de rosa; [ 13 ] Picard reconoce el simbolismo de Deméter y Kore e identifica las flores como una especie de amapola, posiblemente la amapola del opio , la amapola oriental o la amapola iraní . [ 15 ] [ 13 ] Un examen cuidadoso de los gruesos 'tallos' no se asemeja al de las flores. El erudito alemán Eugen Petersen (1837-1919) propuso que las figuras sostenían huesos de nudillos ( huesos del astrágalo de cabras u ovejas utilizados para jugar al juego de las canicas ) en su mano izquierda y rosas en la derecha; Hampe argumenta que la estela representa solo huesos de nudillos, no flores. [ 13 ]

En 1911, el erudito y arqueólogo griego Rufus B. Richardson , anteriormente de la Escuela Americana de Estudios Clásicos en Atenas , observó que lo que se describía como flores en el relieve, se parecía a hongos. [ 16 ] El clasicista inglés Robert Graves y el etnobotánico italiano Giorgio Samorini se han referido al fragmento como evidencia de la hipótesis del enteógeno , especulando que los elementos significativos representados en la obra son un tipo de hongo psicoactivo que se usaba en los Misterios Eleusinos . [ 17 ] [ 18 ] Graves incluso presentó la imagen como portada de una edición de Los mitos griegos , señalando que aunque podría estar representada en el arte, permanecería sin nombre en los textos debido a su sacralidad. El clasicista estadounidense Carl AP Ruck ha hecho argumentos similares. [ 19 ] Aunque la hipótesis del enteógeno es controvertida y generalmente rechazada por la erudición convencional, [ nota 2 ] en una reseña de Die Stele aus Pharsalos im Louvre (1951) de Hampe, Picard señala que "uno puede recordar cada vez más que Farsalos fue, de hecho, un centro eleusino". [ 15 ]

Títulos alternativos

En la literatura contemporánea, la obra recibe diversas denominaciones. Entre ellas se incluyen:

  • Adoración de la Flor [ 20 ]
  • Deméter y Kore exaltando la flor [ 21 ]
  • Deméter y Perséfone [ 22 ]
  • La elevación de la flor [ 16 ]
  • Doncellas disfrutando de las flores [ 23 ]
  • Bajorrelieve de Pharsalos [ 19 ]
  • Alivio de Pharsalos [ 10 ]
  • Relieve de Deméter y Kore [ 24 ]
  • Estela de Farsalos [ 25 ]
  • Estela de las Dos Hermanas [ 26 ]
  • El levantamiento de la flor [ 27 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Una imagen escaneada, alojada por el Instituto Arqueológico Alemán (DAI) y el Instituto Arqueológico de la Universidad de Colonia, permite reconstruir el fragmento inferior que falta. Está disponible aquí . Para consultar el registro del objeto principal, véase aquí .
  2. ↑ Samorini (1998) escribe: «Este bajorrelieve nos lleva al corazón mismo de la "cuestión eleusina", sus misterios y la controvertida cuestión de la psicofarmacología del enteógeno eleusino. Investigadores recientes han puesto en duda y rechazado la hipótesis planteada por Wasson, Hofmann y Ruck en 1978, que presenta al cornezuelo y sus alcaloides visionarios como la clave psicofarmacológica de los Misterios Eleusinos...»

Referencias

  1. ↑ Lis, Michel; Béatrice Vingtrinier (2009). Flores en el Louvre . Flammarion. págs. 16-17. ISBN 2081228203OCLC 501814047​​ 
  2. ^ Heuzey , L. (junio de 1868). L'exaltación de la flor, bajorrelieve grec de estilo archaïque trouvé à Pharsale Journal des savants . págs. 380–395. ISSN 0021-8103 . OCLC 1713951 .  
  3. ^ Heuzey , L.; H. Daumet (1876). Misión arqueológica de Macédoine . Volumen 1. París. págs. 415–417. OCLC 237249471 . 
  4. ^ Monceaux , Paul (1922 ) . Éloge funèbre de M. Léon Heuzey, miembro de la Academia . Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres . 66 (1): 53–56. ISSN 1969-6663 . OCLC 804512263 .  
  5. ^ Schwartz, Emmanuel. (2010). "Heuzy, Léon" , en P. Sénéchal y C. Barbillon, eds., Dictionnaire critique des historiens de l'art actifs en France de la Révolution à la Première Guerre mondiale . Instituto Nacional de Historia del Arte. OCLC 320532175 . 
  6. ↑ Fields, Nic (2010). Julio César: Liderazgo, estrategia, conflicto . Osprey Publishing. pp. 23–26. ISBN 9781846039287OCLC 449845119​​ 
  7. 1 2 Louvre Ma 701 (Escultura) . Proyecto Perseo. Universidad de Tufts. OCLC 557223823 . 
  8. 1 2 Fragmento de estilo de "La exaltación de la flor" . Atlas: la base de datos de las obras de arte expuestas (en francés). Museo del Louvre. Consultado el 25 de marzo de 2015. OCLC 881834368 . 
  9. ↑ Collignon, Maxime; John Henry Wright, trad. (1886). A Manual of Greek Archæology . Cassell Publishing Company. pp. 142–143. OCLC 1380621 . 
  10. 1 2 Murray, Alexander Stuart (1880). Historia de la escultura griega: desde los tiempos más remotos hasta la época de Fidias . Londres: John Murray. págs. 289–291. OCLC 3030573 . 
  11. ↑ Robinson, Edward (1896). Catálogo de moldes Parte III: Escultura griega y romana . Museo de Bellas Artes de Boston. pág. 32. OCLC 83996401 . 
  12. ↑ Benson, Carol (2001). Una estatuilla griega con vestimenta egipcia . The Journal of the Walters Art Museum , 59, pp. 9–10.ISSN 2328-3831 . OCLC 244293425. ( Se requiere suscripción)  
  13. ^ De Ruyt , Franz . (1952). Roland Hampe, Die Stele aus Pharsalos im Louvre . L'antiquité classique , 21 (2): 544. ISSN 2295-9076 . 
  14. ↑ Robertson, Martin (1981). Breve historia del arte griego . Cambridge University Press. págs. 57–58. ISBN 0521280842OCLC 6864625​​ 
  15. ^ Picard , Charles . (1953). Die Stele aus Pharsalos im Louvre de Roland Hampe . Gnomon , 25 (2): 82–85. OCLC 1160828 . (requiere suscripción) 
  16. 1 2 Richardson, Rufus Byam (1911). Historia de la escultura griega . American Book Company. págs. 73, 96. OCLC 517364 . 
  17. ↑ Samorini, Giorgio (1998). El bajorrelieve de Farsalia y los misterios eleusinos . The Entheogen Review , 7(2): 60–63. OCLC 26889588 . 
  18. ↑ Samorini, Giorgio; Gilberto Camila (1995). Rappresentazioni fungine nell'arte greca . Annali del Museo Cívico di Rovereto , 10: 307–326. ( html ). OCLC 42661455 . 
  19. 1 2 Ruck, Carl AP (2006). Hongos sagrados: secretos de Eleusis . Ronin Publishing. pág. 49. ISBN 9781579510305OCLC 65203694​​ 
  20. ↑ Trendall, Arthur Dale (1972). Notas sobre el arte griego y romano . Universidad de Melbourne. pág. 29. OCLC 1943697 . 
  21. ↑ Ward, Gerald WR (2008). The Grove Encyclopedia of Materials and Techniques in Art . Oxford University Press. p. 570. ISBN 9780195313918OCLC 475021534​​ 
  22. ↑ Ruether, Rosemary Radford (2006). Diosas y lo divino femenino: una historia religiosa occidental . University of California Press. pág. 70. ISBN 9780520250055OCLC 441816393​​ 
  23. ↑ Tominaga, Soichi; Takaaki Matsushita (1970). El descubrimiento de la armonía . Expo Museum of Fine Arts. p. 75. OCLC 135246 . 
  24. ↑ VIA elemento: Relieve de Deméter y Kore Archivado el 23-06-2016 en Wayback Machine . Acceso a la información visual. Biblioteca de Harvard. Universidad de Harvard. Recuperado el 22 de marzo de 2015. OCLC 41022089 . 
  25. ↑ Paris, Pierre; Jane Ellen Harrison (1890). Manual de escultura antigua . H. Grevel and Company. págs. 244–245. OCLC 3761210 . 
  26. ↑ Seta, Alessandro della (1914). Religión y arte: Un estudio sobre la evolución de la escultura, la pintura y la arquitectura . TF Unwin. p. 228. OCLC 2756223 . 
  27. ^ Vitry, Pablo (1922). El Museo del Louvre . Morance. pag. 62. OCLC 5434075 . 

Lecturas adicionales

  • Biesantz, Hagen. (1965). Die thesalischen Grabreliefs. Studien Zur Nordgriechischen Kunst . Maguncia: Philip von Zabern. OCLC 164946719 . 
  • Hamiaux, Marianne (1992). Las esculturas griegas . Des origines à la fin du IVe siècle avant J.-C. Volumen I. ISBN 2711826031OCLC 186538987​​ 
  • Hampe, R. (1951). Die Stele aus Pharsalos im Louvre . Berlín: Walter de Gruyter & Co. OCLC 2205559 . 
  • Museo Knauf (2005). Reliefsammlung der großen Kulturepochen . JHRöll Verlag. pag. 139.ISBN​ 3897542404OCLC 181466502​​ 
  • Entrada en la base de datos de la colección del Louvre (inv. Ma 701) (francés)