Exposición 211

La Exposición 211 (en aquel entonces denominada simplemente « Exposición» o « 211» ) fue una exposición de arte que tuvo lugar de marzo a agosto de 2009 en la ciudad de Nueva York . Se inició a través de una serie de conversaciones entre Warren Neidich y Mathieu Copelands en 2010 en París y Nueva York. Pero la serie de instrumentos para su producción, como el papel del lanzamiento de dados, la selección de nombres recortados de un sombrero y las reglas de participación, véase más adelante, surgieron posteriormente a través de conversaciones entre Warren Neidich y Eric Angles. Estas se formularon aún más cuando el programa fue iniciado y programado por los amigos artistas Elena Bajo , Eric Anglès, Jakob Schillinger, Nathalie Anglès y Warren Neidich , ofreciendo «un enfoque artístico y curatorial experimental y contradictorio», ^{[ 1 ]} en particular un conjunto de reglas que definían cuándo, dónde y por quién se llevarían a cabo las intervenciones artísticas.

El proyecto se estableció en el local comercial cedido del 211 Elizabeth , un complejo de condominios de lujo . Al estar cerca del New Museum y a dos cuadras de Prada y Armani , ^{[ 2 ]} la exposición no solo abordó el clima económico actual, tras la crisis financiera de 2008 , sino también los problemas del arte tratado como una mercancía (de lujo).

Acerca de la exposición, la artista Diana Artus escribió: "El principio más importante era que solo se mostraría una exposición, durante la cual estaría en continuo desarrollo, a medida que se invitara a participar a nuevas personas: artistas, curadores y otros conocidos por los iniciadores". También escribió que "un objetivo fundamental era provocar diferencias de opinión, en lugar de apaciguarlas". ^{[ 3 ]}

La exposición (211) exhibió a más de 50 y hasta 100 artistas, entre ellos: Boshko Boskovic, Mathieu Copeland , Loretta Fahrenholz , Donna Huanca, Sean Raspet , Alexis Knowlton, ^{[ 4 ]} Liz Magic Laser , David Levine , An Te Lieu , Jen Liu, Jason Loebs Archivado el 28-03-2018 en Wayback Machine , Emily Mast , Amy Patton, Georgia Sagri , Alexandre Singh

Mark Tribe y B. Wurtz . ^{[ 5 ]} Aunque la obra de cada artista no fue identificada específicamente debido a las reglas de adaptación y evolución involucradas en su participación.

El enfoque, guiado por un conjunto de reglas, se convirtió en parte integral de las formas y conversaciones que se desarrollaron. Elena Bajo, Eric Anglès, Jakob Schillinger, Nathalie Anglès y Warren Neidich discutieron sobre muchos artistas potenciales para invitar, cuyos nombres se introdujeron en un sombrero y posteriormente se sortearon. Luego, se invitaba al artista al espacio y se le preguntaba si trabajaría con el concepto y los requisitos.

• 1. El artista es elegido al azar.
• 2. El artista trabaja en una de las seis áreas determinadas por una tirada de dados.
• 3. El artista podría entonces decidir agregar, modificar o eliminar la sección antes de continuar.
• 1. La obra no está a la venta y no pertenece a nadie.
• 2. La obra es una intervención sobre las intervenciones.
• 3. La obra puede ser modificada, parasitada y destruida.

El 12 de mayo de 2009, Kemi Ilesanmi describió la Exposición para la revista Art 21: "al menos cada tres días hay una nueva intervención artística, y si bien pueden realizar cualquier tipo de cambios dentro del espacio, los artistas no pueden retirar sus propias obras de arte posteriormente". ^{[ 6 ]}

El enfoque de la exposición se hizo eco de la técnica del collage empleada por Bryon Gysin y William S. Burroughs , que también es visible en la propia práctica artística de Warren Neidich .

El método es sencillo. Aquí tienes una forma de hacerlo. Coge una página. Como esta página. Ahora córtala por la mitad y haz una cruz en el medio. Tienes cuatro secciones: 1 2 3 4 ... uno dos tres cuatro. Ahora reorganiza las secciones colocando la sección cuatro con la sección uno y la sección dos con la sección tres. Y tienes una página nueva. A veces dice prácticamente lo mismo. A veces algo completamente diferente (recortar discursos políticos es un ejercicio interesante); en cualquier caso, descubrirás que dice algo, y algo bastante definido. Coge cualquier poeta o escritor que te guste. Rumores o poemas que hayas leído muchas veces. Las palabras han perdido significado y vida por los años de repetición. Ahora coge el poema y escribe pasajes seleccionados. Llena una página con extractos. Ahora corta la página. Tienes un poema nuevo. Tantos poemas como quieras. Tantos poemas de Shakespeare o Rimbaud como quieras. ^{[ 7 ]}

Reflexionando sobre el formato estándar de las exposiciones, donde «bajo la luz adecuada y organizadas por una estética estricta, las obras expuestas y valoradas suelen ser objetos individuales y acabados», Diana Artus explicó que, por lo tanto, las exposiciones son generalmente cómplices del capitalismo: «exaltan las reglas de una sociedad de mercado». ^{[ 3 ]}

En contraste con esta exposición , que se oponía a este sistema, «cuando una exposición se aparta de este formato, el resultado revela no solo la continua complicidad del arte con el capitalismo, sino también cómo y con qué consecuencias podría reconfigurarse la noción de tal ritual». ^{[ 3 ]} Como resumen del tipo de compromiso entre los colaboradores de la Exposición, Artus afirmó al final de su artículo: «La noción de esfuerzo en un mundo competitivo se reinterpreta de una manera prometedora: no solo luchamos unos contra otros, sino —y lo que es más importante— los unos por los otros » . ^{[ 3 ]}

En un importante diálogo entre los fundadores, publicado por Art Lies, ^{[ 1 ]} Elena Bajo reflexionó más sobre el problema del capital explícito en los formatos de exposición: «Quizás limitar las acciones a un lugar específico, que no tiene costo de alquiler, y crear un marco temporal de seis meses y un conjunto de reglas en las que el azar y la conversación juegan un papel significativo nos libera de los peligros de la asimilación capitalista que acechan a la mayoría de las grandes instituciones culturales que dependen de financiamiento privado». ^{[ 1 ]}

«Lo que no cabe duda es la asombrosa densidad de conceptualización profunda y reflexión autorreflexiva que esta cámara de eco ha estado inyectando en nuestra conversación diaria. ^{[ 1 ]} », dijo Eric Anglès, enfatizando que el compromiso social se convirtió en el factor más importante, «lo que a primera vista podría parecer un teatro de libertad y restricción, el ensayo de una dialéctica desgastada entre un artista/curador que impone la ley y una artista/Houdini que se libera bailando de esas cadenas, es mucho más inmediato y convincentemente un espacio experimental donde cada uno de nosotros presente en este espacio se ve obligado a decidir, una y otra vez, cómo mirar a los demás. ^{[ 1 ]} »

Dada la complejidad del proyecto, queda poca documentación. Warren Neidich abordó la cuestión del archivo: «Cuando este experimento concluya el último día de agosto, ¿qué huellas quedarán para las futuras audiencias, ahora convertidas en lectores de historia? ¿Es tener un archivo físico una completa contradicción con el espíritu del proyecto? ¿O es una forma de generosidad? ^{[ 1 ]} »

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40°43′21″N 73°59′40″W / 40.722637°N 73.994315°W / 40.722637; -73.994315