Warren Neidich

De 1985 a 1997, Neidich trabajó en varios proyectos que investigaban la relación entre poder y representación, centrándose en la recreación, la puesta en escena, el documental ficticio y la performance. Entre las obras más importantes de este período se incluyen los estudios sobre la Guerra Civil Estadounidense, The Battle of Chickamauga y Amputation without Anaesthesia, expuestos en The Photographic Resource Center, Boston, en 1991, y " American History Reinvented " (1986-1991) en Burden Gallery, Aperture Foundation , Nueva York, en 1989. ^{[ 38 ]} La apropiación de momentos históricos por parte de Neidich mediante la fotografía ha sido analizada por John Welchman , ^{[ 39 ]} Christopher Phillips , ^{[ 40 ]} Graham Clarke, ^{[ 41 ]} y David Joselit . ^{[ 42 ]}

La serie de fotografías alteradas «Artista desconocido», que reinterpretó el círculo artístico de principios del siglo XX como un fenómeno social más que individual, se instaló en el Paris Bar de Berlín en 1994 en colaboración con Martin Kippenberger y Michel Wertle. ^{[ 43 ]}

En 1994, la instalación escultórica basada en la fotografía de Neidich, Memoria colectiva y amnesia colectiva (1991–94), utilizó la historia culturalmente construida de Ana Frank para reflexionar sobre la vulgarización de la historia por parte de la cultura pop. La proyección de diapositivas de Neidich, "Más allá del punto de fuga: Mito mediático en Estados Unidos", se mostró en la Kunsthalle de Nueva York en 1995. Trazó un viaje a través de Estados Unidos cincuenta años después de Jack Kerouac , culminando en una exposición fotográfica surrealista del campamento mediático que creció fuera del juzgado durante el juicio de O.J. Simpson en Los Ángeles (1995–97). El libro Campamento O.J., publicado por DAP ^{[ 44 ],} expuso la condición del infoentretenimiento .

En 1996, Neidich comenzó a explorar las condiciones fenomenológicas que rodean los aspectos culturales e históricos de su obra. Estos proyectos de investigación tomaron la forma de textos y conferencias titulados "Neuroestética", impartidos por primera vez en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, 1995-1996, cuando Neidich era profesor visitante en el Departamento de Fotografía y Medios Afines bajo la dirección de Charles Traub . En 1997, con la ayuda de Nathalie Angles, actual directora de Residency Unlimited , ^{[ 45 ]} lanzó la plataforma artbrain.org, que consta de The Journal of Neuroaesthetics y Netspace Gallery . La neuroestética (que difiere del enfoque científico del mismo nombre, a menudo escrito neuroestética ) cree que los artistas en todas sus modalidades, como la poesía, el cine, el arte de instalación y la arquitectura, utilizando sus propios espacios, aparatos, materiales, sentido del tiempo y gestos performativos, pueden elaborar verdades sobre el mundo nouménico y fenoménico , en parte con las generadas por las ciencias. Estas verdades compiten eficazmente en el mercado de las ideas.

El complejo cerebro/mente/cuerpo/mundo posestructuralista , en el que las mutaciones culturales se transponen en cambios paralelos en la mente, el cerebro y el cuerpo, expresado en obras como "Brainwash" (1997), la primera aplicación de Neidich de su dialéctica híbrida , adquirió mayor tenacidad en 1999 cuando Neidich comisarió "Arte conceptual como praxis neurobiológica" en Thread Waxing Space en Nueva York ^{[ 46 ]} que " en lugar de ser una muestra sobre la colaboración entre arte y ciencia o una metodología reduccionista de cómo funciona el cerebro, la exposición intentó promover la idea de un cerebro en devenir " e incluyó a los artistas: Uta Barth , Sam Durant , Charline von Heyl , Jason Rhoades , Liam Gillick , Douglas Gordon , Thomas Ruff , Simon Grennan y Christopher Sperandio , y otros. ^{[ 47 ]}

Entre las obras de vídeo de Neidich de este período se incluyen Apparatus , Memorial Day (1998), Kiss y Law of Loci (1998-99). Las exposiciones "The Mutated Observer Part 1" (2001) y "The Mutated Observer Part 2" (2002) en el Museo de Fotografía de California exhibieron varios aparatos hechos a mano, denominados " Dialéctica Híbrida ", en vitrinas contiguas a las de la colección del museo.

El ensayo de Neidich, La neurobiopolítica de la conciencia global , publicado en la revista Sarai Reader ' Turbulence'.En 2006, ^{[ 48 ]} conectaron claramente las ideas de plasticidad neuronal , epigénesis e Imperio. Temas como la neurobiopolítica se ampliaron para incluir el impacto político del trabajo inmaterial y la era de la información en la producción de arquitectura y espacio construido, específicamente en relación con las formas en que los efectos sensoriales y perceptivos intensos se utilizan ahora para organizar la atención cultural.

Estas ideas evolucionaron posteriormente hasta convertirse en una serie de dibujos performativos presentados en su estudio en IASPIS en Estocolmo (2008) y en The Drawing Center , Nueva York (2009). Ese mismo año, Neidich también organizó la conferencia "El poder del arte" ^{[ 49 ]} en The Drawing Center, Nueva York.

En 2008, Onomatopee publicó el libro de Neidich, Lost Between the Extensivity-Intensivity Exchange, en el que esbozó que la "inauguración del siglo XXI podría describirse como un tiempo de letargo cultural resultante de una ansiedad, ambivalencia e indecisión flotantes", y continuó diciendo: "la condición, sugerida por el título, de estar perdido en la 'zona intermedia' del trabajo extensivo e intensivo y dos visiones del mundo en evolución parcialmente inconmensurables, la local (tribal) y la global (cosmopolita) o el estado-nación y el terrícola, fusionadas" ^{[ 50 ] [ 51 ].}

"Lo que se me ha hecho evidente es que en nuestro momento de capitalismo cognitivo en el que el cerebro y la mente son las nuevas fábricas del siglo XXI, las formas de activismo inventadas durante el capitalismo industrial, como la negativa a trabajar, el absentismo y las huelgas laborales, ya no son suficientes" – Warren Neidich 2017 ^{[ 52 ] [ 53 ]}

En Pizzagate (2017), Neidich retomó su trabajo anterior sobre aparatos titulado «Dialéctica híbrida» (1997-2003). ^{[ 54 ]} En este trabajo, describe los nuevos aparatos de la economía del conocimiento, como el clickbait y los memes, y cómo estos producen nuevas formas de subjetividad.

En mayo de 2020, en respuesta al impacto de la epidemia de COVID-19, Neidich comisarió la exposición Drive-By-Art (Arte público en este momento de distanciamiento social), que tuvo lugar en varios sitios, primero en los Hamptons y luego en Los Ángeles. La exposición presentó obras de 174 artistas distribuidas en múltiples ubicaciones en "un intento de recuperar un sentido de solidaridad en la comunidad artística y cultural". ^{[ 55 ]} La exposición fue reseñada en numerosas publicaciones, entre ellas Artforum, Time, The Chicago Tribune y The New York Times.

• La política del color , Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz eV, Berlín, DE (2017) ^{[ 62 ] [ 63 ]}
• El campo palinópsico , Exposiciones contemporáneas de Los Ángeles , Los Ángeles, CA (2016) ^{[ 64 ]}
• La Biblioteca de Artistas , LAXART, Los Ángeles, CA ^{[ 65 ]}
• Programa paralelo Manifesta 10, comisariada por Joanna Warsza, San Petersburgo, RU (2014) ^{[ 66 ]}
• La Galería Townhouse , El Cairo, EG (2013) ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]}
• Galería Fons Welters, Ámsterdam, Países Bajos (2011) ^{[ 70 ]}
• Galería Moriarty, Madrid (2011) ^{[ 70 ]}
• Galería Glenn Horowitz, East Hampton, NY, EE. UU. (2010) ^{[ 71 ]}
• Galería Magnus Müller, Berlín (2008) ^{[ 72 ]}
• Trolley Gallery , Londres (2007) ^{[ 73 ]}
• Galería Andrew Mummery, Nueva York (2006) ^{[ 74 ]}
• Storefront for Art and Architecture , Nueva York (2002) ^{[ 75 ]}
• Museo de Arte de Laguna , Laguna Beach, CA (2001) ^{[ 76 ]}
• UCR/Museo de Fotografía de California , Riverside, CA (2001) ^{[ 77 ]}
• Villa Arson , Niza, Francia (1994) ^{[ 78 ] [ 79 ]}
• Centro de Recursos Fotográficos, Universidad de Boston (1991) ^{[ 80 ]}
• Centro de Artes Visuales List del MIT , Cambridge, MA (1991) ^{[ 81 ]}
• Fundación Aperture , Nueva York (1989) ^{[ 82 ]}

• The Search Drive, Globale: Infosphäre en el Centro de Arte y Medios de Karlsruhe , comisariada por Peter Weibel , Daria Mille y Giulia Bini, Karlsruhe (2015) ^{[ 83 ]}
• The Fax Show , Drawing Center , comisariada por João Ribas, Nueva York (2009) ^{[ 84 ]}
• Todo está conectado, él, él, él, Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley , Oslo, Noruega (2004) ^{[ 85 ]}
• Bitstreams , Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York (2001) ^{[ 86 ]}
• Puertos de entrada: William S. Burroughs y las artes , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , comisariada por Robert Sobieszek, Los Ángeles (1996) ^{[ 87 ]}
• Fotografía de la invención , (exposición itinerante), Museo Smithsonian de Arte Americano , Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y Centro de Arte Walker , comisariada por Joshua Smith (1989) ^{[ 88 ]}
• Museo de Queens , Queens , Nueva York (1988) ^{[ 89 ]}
• Museo Ludwig , Colonia , Alemania (1988) ^{[ 89 ]}
• Columnas blancas , Nueva York (1988) ^{[ 89 ]}