Jazz de vanguardia

Si bien algunos conceptos del jazz de vanguardia se desarrollaron originalmente a finales de la década de 1940 (como la improvisación libre colectiva en las obras de Lennie Tristano de 1949, " Intuition " y "Digression"), ^{[ 6 ] [ 7 ]} el surgimiento del jazz de vanguardia (sinónimo de free jazz en ese momento) generalmente se considera que ocurrió entre mediados y finales de la década de 1950. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Como género, el jazz de vanguardia se fundó entre un grupo de improvisadores que rechazaron las convenciones del bebop y el post bop en un esfuerzo por difuminar la división entre los aspectos escritos y espontáneos de estos géneros. ^{[ 8 ]} Además de continuar la tradición de experimentación dentro del jazz (un fenómeno evidenciado por el desarrollo de ramificaciones anteriores del bebop, como el cool jazz , el jazz modal y el hard bop ), los artistas de jazz también comenzarían a incorporar ideas modernistas , como la atonalidad y el serialismo . ^{[ 10 ]}

Con el lanzamiento de The Shape of Jazz to Come en 1959, el saxofonista Ornette Coleman allanó el camino para el jazz libre (y vanguardista). ^{[ 8 ]} Poco después, se le unió Cecil Taylor , ^{[ 8 ]} y juntos formaron la "primera ola" de la música jazz vanguardista. ^{[ 10 ]} Con el tiempo, algunos llegarían a aplicar el jazz vanguardista de manera diferente al jazz libre ; el jazz vanguardista enfatiza la estructura y la organización mediante el uso de melodías compuestas, compases y tonalidades cambiantes pero predeterminadas, y distinciones entre solistas y acompañamiento (en lugar de un enfoque "libre" de la improvisación desprovisto de una estructura predeterminada). ^{[ 11 ]}

Después del nacimiento del jazz de vanguardia en la década de 1950, la "segunda ola" de jazz de vanguardia estuvo marcada por artistas como John Coltrane , Eric Dolphy , Charles Mingus y Albert Ayler (entre otros). ^{[ 10 ]} En Chicago, la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos comenzó a cultivar su propia variedad de jazz de vanguardia. Los músicos de la AACM ( Muhal Richard Abrams , Anthony Braxton , Roscoe Mitchell , Hamid Drake y el Art Ensemble of Chicago ) tendieron hacia el eclecticismo . El poeta Amiri Baraka , una figura importante en el Movimiento de las Artes Negras (BAM), ^{[ 12 ]} grabó temas de palabra hablada con el New York Art Quartet ("Black Dada Nihilismus", 1964, ESP) y Sunny Murray ("Black Art", 1965, Jihad). ^{[ 13 ]}

Si bien el jazz de vanguardia ganó cierta popularidad a lo largo de la década de 1960 (especialmente con John Coltrane), la mayoría de los músicos de jazz de vanguardia no gozaron del mismo nivel de popularidad. ^{[ 10 ]} El jazz de vanguardia pasó gradualmente de interpretarse principalmente en clubes de jazz a otros espacios, como museos y centros de artes escénicas comunitarios, y algunos artistas se trasladaron a Europa. ^{[ 10 ]}