jazz libre europeo

El free jazz europeo forma parte de la escena global del free jazz, con su propio desarrollo y características. Resulta difícil determinar quiénes son los fundadores del free jazz europeo debido a las diferentes evoluciones en los distintos países europeos. Sin embargo, se puede argumentar que el free jazz europeo se inspiró en el free jazz estadounidense , donde músicos como Ornette Coleman revolucionaron la forma de tocar. Como afirmó el baterista británico Eddie Prévost, del veterano grupo de improvisación AMM: «La música de Ornette Coleman y Albert Ayler nos dio permiso para desobedecer ». ^{[ 1 ]} Sin embargo, casi al mismo tiempo, se produjeron importantes innovaciones europeas: por ejemplo, el mismo año en que se publicó el álbum Free Jazz de Coleman (1961), en el Reino Unido el saxofonista alto jamaicano Joe Harriott lanzó el primero de sus álbumes experimentales, Free Form . Fue grabado a finales de 1960, un mes antes que el de Coleman. ^{[ 2 ]}

El free jazz tomó su nombre del álbum Free Jazz (Atlantic, 1961) de Ornette Coleman para describir el jazz de vanguardia estadounidense de la década de 1960. ^{[ 3 ]} Además de "vanguardia", se le llamó "la Nueva Ola", "la Nueva Cosa", "jazz de acción" y en Europa "música improvisada". ^{[ 3 ]} Los alemanes tocaban una forma de free jazz que tenía algo en común con la música aleatoria de Bernd Alois Zimmermann y que fue interpretada por Derek Bailey , Joachim Kuhn , Albert Mangelsdorff , Manfred Schoof , John Surman y Alexander von Schlippenbach . ^{[ 3 ]}

El free jazz era impopular y no se vendía bien. ^{[ 3 ]} Se lo consideraba una reacción musical, política y social a la estructura del jazz y de la sociedad estadounidense de la época. "Para algunos intérpretes, el estilo estaba vagamente vinculado al movimiento Black Power en los EE. UU., en parte debido a la perspectiva política radical de algunos de sus practicantes y defensores (por ejemplo, Archie Shepp y LeRoi Jones , más tarde conocido como Amiri Baraka) y en parte debido a la naturaleza explosiva y expresionista de la música en sí". ^{[ 4 ]} Debido a la falta de éxito comercial de la música free jazz, así como a los problemas raciales, como el Movimiento por los Derechos Civiles , muchos músicos estadounidenses de free jazz comenzaron a realizar giras por el continente europeo, tocando y difundiendo su nuevo estilo vanguardista por toda Europa. ^{[ 5 ]} Músicos de jazz como Ornette Coleman, Albert Ayler , Don Cherry , Bud Powell y Don Byas viajaron y actuaron por toda Europa. ^{[ 6 ]} A diferencia de la falta de éxito comercial en Estados Unidos, muchos músicos estadounidenses de free jazz experimentaron éxito comercial y aceptación en Europa, lo que les llevó a realizar giras europeas y residencias prolongadas. ^{[ 7 ]} «Varios músicos de jazz emigraron a otras partes del mundo, donde recibieron una respuesta opuesta, siendo considerados la máxima expresión de la alta cultura. Así, muchos de ellos permanecieron en el exilio y disfrutaron de un éxito sin precedentes en Francia, Alemania, Japón, Escandinavia y los Países Bajos después de las guerras mundiales». ^{[ 8 ]}

Aunque gran parte del público estadounidense creía que esta música carecía de estructura, era provocativa y ridícula, algunos oyentes europeos disfrutaron de la "música disonante y aparentemente caótica". ^{[ 9 ]} "Muchos europeos vieron el free jazz como el descriptor más utilizado por los medios a ambos lados del Atlántico para un movimiento musical que se encendió como una bengala en las comunidades de jazz afroamericanas... y de Europa Occidental. El contexto social en ambos casos incluía una reacción de los músicos contra una cultura de jazz dominante que sentían que colaboraba con una hegemonía occidental opresiva que era intrínsecamente racista, históricamente imperialista y explotadora, venalmente decadente y viciosa a medida que se desafiaba su poder". ^{[ 10 ]} Debido en parte a la naturaleza provocativa de la música, así como a la libertad que otorgaba tanto al músico como al oyente, muchos europeos asociaron la reacción contra la sociedad estadounidense transmitida en el free jazz con la contracultura y los movimientos antiimperialistas en Europa durante finales de la década de 1960.

A diferencia de la reacción social que recibió el free jazz en Estados Unidos, muchos europeos (músicos, críticos y jóvenes por igual) se identificaron con este estilo musical. Mientras que muchos afroamericanos asociaban este estilo vanguardista con el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, muchos europeos en la década de 1960, especialmente los estudiantes universitarios, lo relacionaban con los movimientos anticolonialistas que se desarrollaban en toda Europa en aquella época.

La música bajo la etiqueta de "free jazz" —la de Ornette Coleman, Cecil Taylor, Albert Ayler, John Coltrane, Sun Ra y sus bandas, por nombrar a los principales pioneros con mayor impacto en Europa— encendió las escenas de jazz allí a mediados y finales de la década de 1960. El subsiguiente movimiento free jazz en sus países estuvo vinculado a los acontecimientos y al espíritu de las protestas y disturbios estudiantiles de 1968 en París y Berlín (los "68ers"), así como a las nuevas afirmaciones de la identidad negra en Estados Unidos. El conflicto racial específico de Estados Unidos se tradujo en Europa en un radicalismo de izquierda internacional —con un rostro más blanco y juvenil que negro y enfadado— hostil al capitalismo imperialista occidental y a la pseudocultura. ^{[ 11 ]}

A medida que los músicos estadounidenses de free jazz continuaban tocando por toda Europa, el género y los movimientos culturales asociados a él también comenzaron a extenderse, influyendo en muchos músicos de jazz europeos para que imitaran el estilo vanguardista y adoptaran sus técnicas para crear su propio sonido. «Reflejando sus diversos orígenes, estos músicos suelen combinar narrativas personales que recuerdan a una perspectiva afrológica con imágenes sonoras características de formas europeas que abarcan varios siglos». ^{[ 12 ]}

La introducción de este nuevo estilo vanguardista influyó en muchos músicos de jazz europeos, como el saxofonista alemán Peter Brötzmann , conocido como uno de los primeros exponentes del free jazz europeo. Los fundadores del free jazz europeo solían provenir del jazz clásico y luego evolucionaron desde el bebop y el hard bop hacia el free jazz . Brötzmann comenzó a tocar free jazz en 1964 y formó un quinteto con Peter Kowald y Sven-Åke Johansson. Al año siguiente realizó una gira por Europa con un quinteto liderado por Mike Mantler y Carla Bley, y juntos iniciaron una colaboración con la Globe Unity Orchestra que duró hasta 1981. ^{[ 13 ]}

Brötzmann es conocido por su interpretación rápida y enérgica, aunque las armonías en su música a menudo pasan desapercibidas. Su colaborador Peter Kowald interpretó free jazz con el contrabajo. Kowald contribuyó a la creación de organizaciones como "FMP (1969), que patrocina actuaciones y publica grabaciones de free jazz, el Wuppertal Free Jazz Workshop y 360° Spielraum für Ideen, una galería de arte y espacio para espectáculos en Wuppertal". ^{[ 13 ]}

El trombonista Albert Mangelsdorff , aunque provenía de una formación más clásica, también tuvo una gran influencia. Realizó giras por Asia, Estados Unidos y Sudamérica, y fue considerado uno de los mejores trombonistas del jazz moderno. ^{[ 14 ]}

La Globe Unity Orchestra de Alexander von Schlippenbach causó un escándalo en su debut en Berlín. ^{[ 15 ]} En Alemania, algunos de los músicos de free jazz de segunda generación provenían de un entorno musical más europeo, como Georg Gräwe, Theo Jörgensmann o Hannes Bauer . ^{[ 16 ]} En Alemania Oriental, el trombonista Conny Bauer y el baterista Günter Sommer difundieron el free jazz en el bloque socialista . ^{[ 17 ]} Bauer "formó Doppelmoppel, un cuarteto de dos trombones y dos guitarras" ^{[ 18 ]} en 1982 y participó en el European Jazz Ensemble que celebró su gira del 20 aniversario en 1996. ^{[ 19 ]} En el Reino Unido, el saxofonista Evan Parker , quien fue muy influenciado por John Coltrane , asumió el papel de Brötzmann para Gran Bretaña. El guitarrista Derek Bailey y el trombonista Paul Rutherford también desarrollaron la escena británica. Tanto Paul Rutherford como Evan Parker experimentaron con la improvisación en solitario durante largos periodos de sus carreras. ^{[ 20 ]} Slava/Viacheslav/Ganelin, de la Lituania soviética, irrumpió con fuerza a finales de los 70, tocando con Vladimir Chekasin y el percusionista Vladimir Tarasov. Leo Feigin, de Leo Records, produjo decenas de sus álbumes, así como de otros músicos del Bloque del Este.

Además del auge de los músicos de free jazz en Europa, durante la década de 1960 hubo un "aumento repentino del interés de la crítica... la aparición de una nueva cohorte de críticos —jóvenes intelectuales como Yves Buin, Michel Le Bris, Guy Kopelowicz y Jean-Louis Comolli— que asumieron la causa del jazz experimental". ^{[ 21 ]} Durante este tiempo, el free jazz se basó menos en su origen americano y se volvió más europeo. ^{[ 22 ]} Mediante el uso de la "improvisación espontánea teóricamente libre de los sistemas diatónicos/cromáticos y métricos que rigen la armonía, la melodía y el ritmo tanto del pre-free jazz como de otra música occidental", ^{[ 23 ]} los músicos europeos de free jazz crearon interpretaciones basadas en su experiencia en Europa occidental. ^{[ 24 ]} En Europa, este estilo musical alcanzó el nivel de éxito relativo que "el 'bop', el 'early jazz' y el 'swing' disfrutaron en América", ^{[ 25 ]} durante sus respectivos períodos musicales. Según Oxford Music Online, "En Europa (especialmente en Inglaterra) el free jazz también se conoce simplemente como 'música improvisada', particularmente en interpretaciones que enfatizan las conexiones estilísticas con la música artística de vanguardia en lugar de con sonidos de origen afroamericano". ^{[ 5 ]}

A medida que el free jazz, o «música improvisada», crecía y se desarrollaba como un género musical popular en Europa, también lo hacían sus seguidores, tanto aficionados como académicos. Si bien siempre había existido una estrecha relación entre el free jazz y los conflictos políticos y sociales en Europa, muchos defensores del género comenzaron a presionar para despolitizar la música, instando a los oyentes a considerar el free jazz como una forma de arte en lugar de una simple declaración provocadora sobre la sociedad, carente de musicalidad real. Muchos oyentes de la época creían que «el free jazz era tanto un fenómeno político como musical». ^{[ 26 ]} Durante este tiempo, existía el temor de que si el free jazz se consideraba únicamente como un mecanismo para el comentario político, perdería su validez como forma de arte o, en el peor de los casos, sería objeto de censura por parte de los gobiernos europeos. ^{[ 27 ]} Debido a esta posibilidad, hubo un auge dentro de la comunidad del free jazz para disociar la palabra «libre» del entorno político con el que tan comúnmente se asocia. ^{[ 28 ]} Además de la despolitización de este género musical, otros críticos afirmaron que, «Si el jazz se valorara de ahora en adelante según su capacidad para revelar algo de las condiciones sociales en las que se produjo o las creencias políticas que profesaban sus productores, entonces su relevancia para quienes están fuera de la comunidad particular de la que surge sería limitada». ^{[ 29 ]} En otras palabras, al asociar el jazz o el free jazz únicamente con una ideología o proceso de pensamiento particular, en efecto, solo aquellos con un proceso de pensamiento similar pueden comprenderlo o apreciarlo plenamente. Más bien, si el género del free jazz se disociara de la visión de que es simplemente un vehículo para el comentario político, y en su lugar se viera objetivamente como una forma de arte, no solo sería accesible a un público más amplio, sino que permitiría que se le juzgara como arte en lugar de como la declaración política que pueda o no estar intentando hacer. ^{[ 30 ]}

Tras la popularidad de finales de los años 60 y 70 en Europa, la música improvisada comenzó a influir en otros géneros musicales y, a su vez, fue influenciada por ellos. ^{[ 31 ]} En Estados Unidos, Europa y el resto del mundo, los músicos continuaron interpretando música improvisada, pero también buscaron inspiración en otros géneros. El término «música improvisada» puede utilizarse, por supuesto, en el sentido común del diccionario, y resulta particularmente útil al referirse al eclecticismo pangénero que ha caracterizado gran parte de la creación musical desde los años 80 en adelante, ya que los músicos se nutren libremente de, o fusionan, no solo el jazz y la música artística contemporánea, sino también aspectos de diversas músicas populares convencionales (blues, rock, soul, pop), heavy metal y músicas del mundo (tradiciones étnicas). ^{[ 31 ]}

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• Páginas europeas de improvisación libre archivadas el 13 de febrero de 2006 en Wayback Machine .