Exposición '70

La Exposición Universal de Japón, Osaka, 1970 (日本万国博覧会, Nihon Bankoku Hakuran-kai ) o Expo 70 fue una feria mundial celebrada en Suita , Prefectura de Osaka , Japón, entre el 15 de marzo y el 13 de septiembre de 1970. Su tema fue "Progreso y armonía para la humanidad". En japonés, la Expo '70 a menudo se conoce como Ōsaka Banpaku (大阪万博) . Fue la primera feria mundial celebrada en Japón y en Asia.

La Expo fue diseñada por el arquitecto japonés Kenzō Tange , con la colaboración de otros 12 arquitectos japoneses. La Zona de Símbolos unía el recinto a lo largo de un eje norte-sur. Planificada en tres niveles, era principalmente un espacio social con un techo con estructura espacial unificadora .

La Expo atrajo la atención internacional por el grado en que se incorporaron obras de arte y diseños inusuales de artistas de vanguardia japoneses al plan general y a los pabellones nacionales y corporativos individuales. ^{[1] La más famosa de estas obras de arte es la icónica} Torre del Sol del artista Tarō Okamoto , que todavía permanece en el sitio hoy en día.

Osaka fue elegida como sede de la Exposición Universal de 1970 por la Oficina Internacional de Exposiciones (BIE) en 1965. Se habían reservado 330 hectáreas en las colinas Senri a las afueras de Osaka para el sitio y se formó un Comité Temático bajo la presidencia de Seiji Kaya. Kenzo Tange y Uzo Nishiyama fueron designados para producir el plan maestro para la Expo. El tema principal sería Progreso y armonía para la humanidad . Tange invitó a otros 12 arquitectos para que elucidaran los diseños de los elementos dentro del plan maestro. Estos arquitectos incluyeron: Arata Isozaki para las instalaciones mecánicas, eléctricas y electrónicas del Festival Plaza ; y Kiyonori Kikutake para la Landmark Tower. ^[2]

Dos principios fundamentales orientaron el plan maestro. El primero era la idea de que la sabiduría de todos los pueblos del mundo se reuniría en este lugar y estimularía las ideas; el segundo era que sería menos una exposición y más un festival . Los diseñadores pensaron que, a diferencia de las exposiciones anteriores, querían crear una Plaza de Festival central y unificadora donde la gente pudiera reunirse y socializar. La llamaron la Zona de Símbolos y la cubrieron, junto con los pabellones temáticos, con un gigantesco techo de estructura espacial. ^[3]

A los diseñadores les gustó la idea de que, al igual que la Gran Exposición de Londres de 1851 , el techo de la Zona de Símbolos pudiera ser una entidad unificadora para la exposición. No querían la restricción impuesta por la Exposición de Londres de tener todo contenido bajo un solo techo, por lo que el marco espacial contenía solo la Plaza del Festival y los pabellones temáticos. Tange comparó el concepto con un árbol. La idea era que, aunque los pabellones nacionales eran como flores individuales, necesitaban estar conectados al conjunto a través de ramas y un tronco. Así, la Zona de Símbolos se convirtió en el tronco y las pasarelas peatonales móviles y las subplazas se convirtieron en las ramas. Estos elementos se reforzaron con color, con el tronco y las ramas en blanco liso y los pabellones en sus propios colores que fueron determinados por los arquitectos nacionales. ^[4]

La Zona de Símbolos se extendía de norte a sur a través del sitio, abarcando una vía arterial que iba de este a oeste. La Plaza del Festival estaba al norte de la vía y tenía la puerta principal en su extremo sur. Al norte de la puerta principal y en el centro de la Plaza del Festival estaba la Torre del Sol desde la cual los visitantes podían unirse a los senderos peatonales que se dirigían hacia las puertas norte, sur, este y oeste. ^[5]

El espacio temático bajo la estructura espacial se dividió en tres niveles, cada uno diseñado por el artista Tarō Okamoto . El nivel subterráneo representaba el pasado y era un símbolo de la fuente de la humanidad. El nivel de la superficie representaba el presente, simbolizando el dinamismo de la interacción humana. La estructura espacial representaba el futuro y un mundo donde la humanidad y la tecnología se unirían. Tange imaginó que la exposición para el futuro sería como una ciudad aérea y le pidió a Fumihiko Maki , Noboru Kawazoe, Koji Kamiya y Noriaki Kurokawa que la diseñaran. El espacio temático también estaba marcado por tres torres: la Torre del Sol, la Torre de la Maternidad y la Torre de la Juventud. ^[6]

Al norte del espacio temático se encontraba la Plaza del Festival, un espacio flexible que contenía una zona plana y una terraza escalonada. La plaza podía reorganizarse para satisfacer diferentes necesidades de capacidad de asientos, desde 1500 hasta 10 000. La flexibilidad se extendía a la iluminación y al equipo audiovisual, lo que permitía una variedad de actuaciones musicales y presentaciones electrónicas. ^[7] La ​​Plaza del Festival estaba cubierta por el primer techo de membrana transparente a gran escala del mundo. Fue diseñado por Tange y el ingeniero estructural Yoshikatsu Tsuboi + Kawaguchi & Engineers. Mide 75,6 m de ancho y 108 m de largo, tiene 30 m de alto y está sostenida por solo seis columnas de celosía. ^[8]

Setenta y siete países participaron en el evento, y en seis meses el número de visitantes alcanzó los 64.218.770, convirtiendo a la Expo '70 en una de las exposiciones más grandes y con mayor asistencia de la historia. ^[9] Mantuvo el récord de mayor cantidad de visitantes en una Expo hasta que fue superada por la Expo Mundial de Shanghái en 2010. ^[10] Generó una ganancia de 19 mil millones de yenes. ^[9]

• El pabellón canadiense, diseñado por el arquitecto Arthur Erickson , presentó dos producciones de la National Film Board of Canada : The Land , una mirada a Canadá de costa a costa, filmada en su mayor parte desde un avión que volaba a baja altura, ^[11] así como el cortometraje animado The City , dirigido por Kaj Pindal . ^{[12] [13]} El artista y arquitecto de Montreal Melvin Charney había presentado un diseño radicalmente diferente para el pabellón canadiense, hecho con grúas de construcción y andamios, que fue rechazado. ^[14]

• El pabellón de Alemania Occidental, diseñado por Fritz Bornemann , presentó la primera sala de conciertos esférica del mundo, basada en conceptos artísticos de Karlheinz Stockhausen . El tema del pabellón era "jardines de música", en consonancia con el cual Bornemann "plantó" las salas de exhibición debajo de un amplio césped, con el auditorio conectado "brotando" sobre el suelo. En el interior, la audiencia estaba rodeada por 50 grupos de altavoces en siete anillos en diferentes "latitudes" alrededor de las paredes interiores de la esfera. El sonido se enviaba por todo el espacio en tres dimensiones utilizando un controlador esférico diseñado por Fritz Winckel del Estudio de Música Electrónica de la Universidad Técnica de Berlín , o un "molino de rotación" de diez canales construido según el diseño de Stockhausen. ^{[15] [16] [17]} Se reprodujeron obras de Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven , Bernd Alois Zimmermann y Boris Blacher desde una cinta multipista. Como característica principal, sin embargo, Stockhausen fue invitado a presentar programas en vivo de cinco horas y media de su música todos los días durante un período de 183 días para una audiencia total de aproximadamente un millón de oyentes. ^{[18] [19]} En el transcurso de la exposición, 19 intérpretes del conjunto de Stockhausen dieron conciertos para más de un millón de visitantes. ^[15] "Muchos visitantes sintieron el auditorio esférico como un oasis de calma en medio del bullicio general, y después de un tiempo se convirtió en una de las principales atracciones de la Expo 1970". ^[20]
• El pabellón de la URSS era el más alto del recinto ferial, un amplio diseño en rojo y blanco obra del arquitecto soviético Mijail V. Posokhin. ^[21]
• El pabellón de Estados Unidos era una cúpula sostenida por aire, un diseño conjunto de los arquitectos Davis Brody y el ingeniero estructural David H. Geiger ^[22]
• El pabellón de los Países Bajos fue obra de Carel Weeber y Jaap Bakema . ^[23]
• El pabellón de Hong Kong, coronado por velas que se subían y bajaban dos veces al día, fue diseñado por Alan Fitch, W. Szebo & Partners. ^[24]
• El Pabellón de Filipinas fue diseñado por el reconocido arquitecto filipino Leandro Locsin y fue muy bien recibido y fue considerado uno de los diez pabellones más populares de la exposición con su espectacular techo que se eleva desde el suelo utilizando finas maderas duras filipinas y otros materiales nativos. ^[25]

Un elemento destacado de la feria fue una gran roca lunar que se exhibió en el pabellón de los Estados Unidos y que los astronautas del Apolo 12 trajeron de la Luna en 1969. ^[26]

La Expo '70 también vio el estreno de la primera película IMAX de la historia: Tiger Child, producida en Canadá, para el pabellón del Grupo Fuji . ^[27]

La Expo también incluyó demostraciones de cintas transportadoras de sushi , ^[28] los primeros teléfonos móviles , redes de área local y tecnología de trenes de levitación magnética .

El lugar de la Expo '70 es ahora el Parque Conmemorativo de la Expo . Casi todos los pabellones han sido demolidos, pero quedan algunos monumentos conmemorativos, incluida parte del techo de la Plaza del Festival diseñado por Tange. La más famosa de las piezas que aún se conservan intactas es la Torre del Sol. El antiguo pabellón del museo de arte internacional diseñado por Kiyoshi Kawasaki se utilizó como edificio del Museo Nacional de Arte de Osaka hasta marzo de 2004 (el museo se trasladó al centro de Osaka en noviembre de 2004). ^{[ cita requerida ]}

Además, hay una cápsula del tiempo que se dejará durante 5000 años y se abrirá en el año 6970. ^[29] La cápsula fue donada por The Mainichi Newspapers Co. y Matsushita Electric Industrial Co. El concepto de crear cápsulas del tiempo en ferias mundiales comenzó con las dos Westinghouse Time Capsules , que se abrirán en 6939. ^{[ cita requerida ]}

Parte del Parque Conmemorativo de la Expo es ahora ExpoCity, un centro comercial que cuenta con la Noria Redhorse de Osaka . ^[30]

Osaka presentó su candidatura para la Expo 2025 junto con Ekaterimburgo ( Rusia) y Bakú (Azerbaiyán) . Sin embargo, la feria mundial no reutilizará el espacio del parque, sino que se celebrará en la isla Yumeshima en Konohana , frente a la bahía de Osaka. ^[31]

Para celebrar el 50.° aniversario, se llevó a cabo la "Exposición especial del 50.° aniversario de la Expo '70" en el área de Tennozu de Tokio del 15 al 24 de febrero de 2020. ^[32]

El Monorraíl de Osaka operó un tren envolvente que reproducía el diseño del monorraíl que funcionó en la Expo para conmemorar el aniversario. ^[33]

• La Expo '70 es el escenario de la producción de la Daiei Motion Picture Company de Gamera vs. Jiger (1970) de Noriaki Yuasa , que se filmó extensamente en el predio de la Expo. La batalla final entre los monstruos tiene lugar en el sitio de la Expo. La película se comercializó en el extranjero como Monsters Invade Expo '70 .
• El episodio 7 de Kamen Rider se filmó en el recinto ferial de la Expo '70.
• El director Douglas Trumbull dijo que el diseño del carguero espacial Valley Forge en el drama de ciencia ficción de 1971 Silent Running se inspiró en la Landmark Tower. ^{[ cita requerida ]}
• La Expo '70 es el escenario principal de la película del director canadiense Robert Lepage de 1998 titulada Nô , basada en su obra Los siete brazos del río Ota .
• La Expo '70 juega un papel central en la trama del manga 20th Century Boys de Naoki Urasawa
• La Expo '70 es el escenario culminante de la película tamil Ulagam Sutrum Valiban dirigida por MG Ramachandran .
• Expo '70 es un grupo musical experimental de drones psicodélicos de Kansas City, Missouri, dirigido por Justin Wright (2003-presente).
• En Crayon Shin-chan: ¡La ferocidad que invita a la tormenta! El imperio de los adultos contraataca aparecen varios pastiches de la Expo '70
• Se hace referencia a la Expo '70 en Moonlight Mile (manga) , ya que el protagonista Gorou proviene de Suita.
• La Expo '70 se menciona en la novela de 2012 Los milagros de la tienda general Namiya ^[34] de Keigo Higashino .

• Lista de ferias mundiales
• Estadio de la Expo de Osaka '70
• Parque Conmemorativo de la Expo
• Tierra de exposición
• Exposición '90
• Expo 2025
• Explosión de gas Tenroku de 1970

• Föllmer, Golo (1996). "Osaka: Technik für das Kugelauditorium". En Frank Gertich; Julia Gerlach; Golo Föllmer (eds.). Música..., escuchada. Das Elektronische Studio der TU Berlín 1953–1995 . Hofheim: Wolke-Verlag. págs. 195-211. ISBN 3-923997-68-X.
• Föllmer, Golo (sin fecha). "Karlheinz Stockhausen: «Sala de conciertos esférica» – (Exposición Mundial de Osaka, 1970)". Medien Kunst Net / Media Art Net.
• Kultermann, Udo (1970). Kenzo Tange . Londres, Reino Unido: Pall Mall Press. ISBN. 0-269-02686-X.
• Kurtz, Michael (1992). Stockhausen: A Biography . Traducido por Richard Toop . Londres y Boston: Faber and Faber. ISBN. 0-571-14323-7. (tela) ISBN 0-571-17146-X (pbk). 
• Wörner, Karl Heinrich  [de] (1973). Stockhausen: Life and Work , traducido por Bill Hopkins . Berkeley: University of California Press. ISBN 0520021436 , 9780520021433 

• Expo'70 (en japonés)
• Sitio web oficial del BIE
• Expo Cápsula del Tiempo '70
• "Sala de conciertos esférica", fotografías y planos arquitectónicos del auditorio del pabellón de Alemania Occidental y su sistema de sonido