Máquina extraordinaria

Extraordinary Machine es el tercer álbum de estudio de la cantautora estadounidense Fiona Apple , lanzado por Epic Records en Estados Unidos el 4 de octubre de 2005. ^{[ 3 ]} Producido por Jon Brion , se esperaba que se lanzara en 2003, pero la discográfica lo retrasó varias veces sin explicación, lo que generó especulaciones sobre una disputa relacionada con su atractivo comercial. La controversia en torno al álbum y las grabaciones filtradas de las sesiones de Jon Brion fueron objeto de una considerable atención mediática, así como de una campaña de fans muy publicitada para que el álbum se lanzara oficialmente. En colaboración con los productores Mike Elizondo y Brian Kehew , Apple regrabó el álbum entre 2004 y 2005, y finalmente se lanzó más de tres años después de que comenzaran las sesiones de grabación originales.

El álbum fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop en 2006. En 2009, Extraordinary Machine fue nombrado el 49.º mejor álbum de la década de 2000 por Rolling Stone , ^{[ 4 ]} y en 2020 ocupó el puesto número 444 en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . ^{[ 2 ]}

Después de completar una gira de conciertos para apoyar su segundo álbum When the Pawn... (1999) en 2000, Fiona Apple se mudó a Los Ángeles . "Los primeros dos años [después de Pawn ], no tenía nada más que escribir... Simplemente pensé que si las canciones me llegaban, me llegaban, y si no, 'Bueno, ha sido divertido'", dijo. ^{[ 5 ]} Durante su pausa, Apple contempló retirarse de su carrera discográfica. En la primavera de 2002, Apple y Jon Brion , su amigo de toda la vida y productor de When the Pawn , se reunieron para su almuerzo semanal. La relación de cinco años de Brion con la comediante Mary Lynn Rajskub había terminado abruptamente durante el rodaje de la película de Paul Thomas Anderson Punch-Drunk Love (2002), cuya banda sonora estaba componiendo Brion . Según se informa, le "rogó" a Apple que hiciera otro álbum después de verse obligado a ver horas de metraje de Rajskub mientras trabajaba en la película: "Necesito un trabajo que pueda salvarme". Apple aceptó, y Brion se dirigió al sello discográfico de Apple, Epic Records , con condiciones estrictas (incluida la ausencia de fecha límite), a las que el sello finalmente accedió. Se fijó entonces una fecha de lanzamiento provisional para noviembre de 2002.

Después de interpretar la entonces sin título " Not About Love " en un concierto de Brion en febrero, Apple comenzó a trabajar en el estudio en el álbum en junio siguiente en Ocean Way Recording , donde le tocó a Brion las primeras cinco canciones que había escrito para el álbum. Estrenó la canción "A New Version of Me" (más tarde renombrada "Better", y luego "Better Version of Me") en vivo en el Club Largo , donde Brion tiene un concierto regular los viernes por la noche, a menudo acompañado por amigos músicos, en agosto. ^{[ 6 ]} A finales de 2002, Apple, Brion, el ingeniero Tom Biller y el percusionista Matt Chamberlain estaban trabajando en un ala de la Mansión Paramour , que fue construida en 1923 por la estrella del cine mudo Antonio Moreno ; los cuatro usaron el edificio como residencia temporal desde principios de 2003, y Chamberlain dijo que la experiencia de grabar allí fue "completamente asombrosa" . Con el álbum a medio terminar en abril de 2003, Brion, Apple y Biller trabajaron en Cello Studios, y se anunció una nueva fecha de lanzamiento para el 22 de julio. Posteriormente, Brion y Apple viajaron a Inglaterra ese mismo mes para grabar las cuerdas y la orquestación de las canciones en los estudios Abbey Road de Londres . Desde la perspectiva de Brion, el álbum se completó en mayo de 2003, momento en el que el lanzamiento se pospuso al 30 de septiembre. Sin embargo, en otoño de 2003, Apple y Brion regresaron al estudio de grabación para dar los últimos retoques al álbum, lo que obligó a retrasar la fecha de lanzamiento a febrero de 2004 (posteriormente se cambió a principios de 2004).

Poco a poco, se fueron revelando pequeños detalles sobre las canciones a través de artículos de periódicos y revistas. Un artículo de agosto de 2003 sobre Jon Brion en The New York Times reveló el título de otra canción del álbum, "Oh Well", y Brion afirmó que lloró la primera vez que la escuchó tocar a Apple. Brion trabajó intensamente en "Oh Well" durante más de una semana, y más tarde se referiría a ella como la "niña problemática" del álbum. La edición del 13 de noviembre de 2003 de Rolling Stone informó que el álbum era "definitivamente ecléctico" y citó a Apple admitiendo que el álbum era "un caos". La canción de ritmo lento "Extraordinary" fue descrita como "una mezcla al estilo de Tin Pan Alley de Tom Waits y vodevil ", mientras que la mucho más enérgica "Better" fue descrita como "un diluvio de ritmos al estilo de OutKast ". ^{[ 7 ]}

En febrero de 2004, un artículo en la revista Spin confirmó el título del álbum y una nueva canción, "Red, Red, Red", que según Apple estaba inspirada en un libro sobre ilusiones ópticas. ^{[ 8 ]}

A finales de junio de 2004, la canción "Extraordinary" —que desde entonces se había retitulado como tema principal— se filtró en internet. Poco después, también se filtró una "mezcla preliminar" de "Better Version of Me", con el siguiente comentario en las propiedades del archivo MP3: "Tiene algunas partes buenas, pero sigo pensando que nunca hemos superado la segunda versión. Lo ideal sería combinar algo de esto con aquello, pero obviamente no podemos. Suspiro. Pregúntales a los demás qué opinan; sé que a ella le gustaban ambas, sobre todo la segunda". Josh Korr del Tampa Bay Times escribió: «Con una alegría y una predilección por sonidos e instrumentos extraños que evocan el espíritu de Smile de Brian Wilson , las primeras canciones de Apple desde 1999 hacen que Norah Jones , Joss Stone , Alicia Keys y otras aspirantes suenen como concursantes rechazadas de American Idol », ^{[ 9 ]} mientras que Entertainment Weekly calificó las canciones como « un pop artístico tentador y descaradamente excéntrico ... Con Apple, cuanto más raro, mejor». ^{[ 10 ]}

Después de meses sin noticias oficiales, apareció un artículo sobre Jon Brion en un número de octubre de 2004 de Entertainment Weekly . En él, Brion afirmaba que el álbum había sido archivado desde su finalización en mayo de 2003 debido a que el sello discográfico no había escuchado ningún sencillo obvio. Un representante de Epic Records declaró que el álbum se lanzaría en febrero de 2005 y que Apple había decidido regrabar algunas de las canciones. ^{[ 11 ]} Brion aclaró posteriormente el estado del álbum en una entrevista con MTV News en enero de 2005, afirmando que Epic había deseado material similar al álbum debut de Apple, Tidal (1996), pero que cuando Machine se lo planteó , "simplemente no es algo obvio y fácil de vender para ellos". ^{[ 12 ]} Cuando USA Today le preguntó a la propia Apple sobre la fecha de lanzamiento del álbum, ella respondió: "Probablemente lo sabrán antes que yo". ^{[ 13 ]}

Poco después, los fans de Fiona Apple organizaron una campaña de correo de una semana de duración para inundar a Sony con apoyo para Apple y para el lanzamiento del álbum. En respuesta a la campaña, el presidente de Epic, Steve Barnett, dijo: "Tenemos entendido que Fiona todavía está grabando su próximo álbum, y en Epic Records nos unimos a los amantes de la música de todo el mundo para esperar con ansias su próximo lanzamiento". El 26 de febrero de 2005, el locutor de radio Andrew Harms en 107.7 The End en Seattle comenzó a reproducir temas inéditos de una copia pirata del álbum, y en poco tiempo, copias de mala calidad de "Not About Love", " Get Him Back " y "Used to Love Him" ​​circulaban por internet. ^{[ 14 ]} Harms dijo sobre la situación: "Esto es bastante especial [...] con una artista consagrada como Fiona, que esto suceda es una locura, así que encontrar una copia completa del disco fue increíble", y también señaló la respuesta positiva de los oyentes a las canciones. ^{[ 15 ]}

Blender , en su edición de mayo de 2005, incluyó "Used to Love Him" ​​en su lista de "20 canciones que deberías descargar este mes". ^{[ 16 ]}

A principios de marzo de 2005, se filtraron en línea grabaciones de radio de "Waltz", "Please, Please, Please", " Oh, Sailor " y "Window"; a estas les siguieron versiones de álbum de mejor calidad de "Oh Well" y "Red, Red, Red". Poco después, se lanzaron versiones con calidad de CD de todas las pistas a través del sitio web BitTorrent TorrentBox. Recibieron una crítica positiva de The New York Times , que describió el álbum como "una joya peculiar", y agregó: "De haberse lanzado, Extraordinary Machine habría sido un excelente contrapeso a un momento pop lleno de una sinceridad monolítica y moralista". ^{[ 17 ]} Ed Bumgardner coincidió, diciendo que el álbum era "sin duda una obra de audacia y sofisticación, tan salvajemente imaginativa como entretenida", ^{[ 18 ]} mientras que Will Dukes dijo: " Extraordinary Machine hace gala de una cohesión peculiar y fría que es tan atractiva como alienante". ^{[ 19 ]} Según el sitio web de seguimiento de intercambio de archivos BigChampagne , en marzo, 46.759 personas compartían las pistas filtradas en las principales redes P2P . ^{[ 20 ]} Posteriormente, la RIAA contactó a los webmasters de los sitios que alojaban los archivos y les pidió que los eliminaran, ^{[ 21 ] [ 22 ]} mientras que los archivos BitTorrent posteriormente desaparecieron del sitio web TorrentBox.

Entertainment Weekly informó en su edición del 24 de junio de 2005 que Apple estaba preparando un segundo álbum con el productor Brian Kehew del dúo electrónico The Moog Cookbook , ^{[ 23 ]} lo que alimentó aún más la especulación entre los fans de que las pistas filtradas de Machine habían sido archivadas indefinidamente. En julio de 2005, tuvo lugar una conversación en línea, que pasó desapercibida en su momento, con el músico de hip hop Questlove en un sitio web dedicado a The Roots . Afirmó que el álbum "no estaba cancelado", que estaba en coproducción con Mike Elizondo y que sería un DualDisc , todo lo cual se confirmó posteriormente. ^{[ 24 ]} (Questlove también dijo que tocó la batería en el álbum, y en la edición de marzo de 2005 de Rolling Stone , había dicho que podría colaborar con Apple en su próximo álbum. ^{[ 25 ]} )

Brion recomendó originalmente a Elizondo (quien había tocado el bajo en la orquesta en dos temas de When the Pawn ) a Apple como coproductora cuando le comentó por primera vez que quería rehacer algunas canciones del disco. El trío pasó medio día en casa de Elizondo con la intención de que Brion y Elizondo trabajaran juntos en varias canciones, pero casi al mismo tiempo, a Brion le pidieron que compusiera la banda sonora de Eternal Sunshine of the Spotless Mind . Cuando Apple finalmente decidió replantear casi todos los temas, Brion le dio su aprobación a Elizondo para terminar el disco. ^{[ 26 ]}

Después de meses de silencio, Epic publicó un comunicado sobre el futuro del álbum el 15 de agosto de 2005: Extraordinary Machine se lanzaría oficialmente el 4 de octubre de 2005, extensamente reelaborado por los coproductores Elizondo y Kehew. Un reportero describió a Elizondo como "una curiosa desviación de Brion" debido a su trabajo de producción más conocido con artistas populares de hip hop como 50 Cent , Dr. Dre y Eminem . Él y Kehew trabajaron en el Phantom Studio ubicado detrás de la casa de Elizondo en Westlake Village , reelaborando cada canción; pista por pista construyeron a partir del piano y la voz de Apple, agregaron batería en vivo con la ayuda de Abe Laboriel Jr. y Questlove, y luego adornos instrumentales. Una vez que se completaron los marcos de las canciones, Apple regresó al estudio y grabó las interpretaciones finales. La portada del álbum es una fotografía de un capullo de agapanto , tomada por Apple en su jardín delantero; En una entrevista de 2006, dijo: "...simplemente me pareció una imagen realmente genial para la portada de un álbum". ^{[ 27 ]}

De las once canciones filtradas previamente, dos permanecieron sin cambios: "Extraordinary Machine" y "Waltz"; pero nueve fueron completamente reorquestadas. Una nueva canción, " Parting Gift ", también se incluyó en el álbum; es una pieza vocal solista con piano que se grabó en la primera toma. Elizondo dijo que sentía que la mayoría de las canciones sonaban "radicalmente diferentes", y que aunque escuchó la versión de Brion, "Todo se hizo desde cero". El New York Times sugirió que Epic Records no estaba impresionada con el interés de los fans en la grabación pirata, y que Apple nunca consideró el álbum terminado; pero para cuando se filtró, ella y Elizondo llevaban un tiempo trabajando en él (desde abril de 2004). En una entrevista con Rolling Stone en septiembre de 2005, Apple explicó su decisión: "Reuní fragmentos de canciones, y terminé escribiendo el resto sobre la marcha, un enfoque totalmente nuevo para mí... [pero] no tuve suficiente tiempo para familiarizarme con las canciones antes de grabarlas, así que realmente no sabía lo que quería". ^{[ 5 ]}

En declaraciones a Billboard , Elizondo reconoció que era "un poco desalentador" trabajar sabiendo que la versión de Brion estaba disponible para el público, pero aplaudió al "increíble grupo de fans" de Apple por sus esfuerzos para lanzar el álbum: "La forma en que lo interpretaron fue que, como la discográfica no iba a publicar su disco, lo haríamos nosotros. Eso es muy admirable". Sin embargo, defendió la decisión de Apple de seguir adelante hasta que el álbum alcanzara el estado final que ella había imaginado. El día del anuncio, la discográfica puso "O' Sailor" para su reproducción en streaming en el sitio de MySpace de Apple (el álbum completo estuvo disponible para streaming el 27 de septiembre), y también pusieron "O' Sailor" y "Parting Gift" para su reproducción en streaming en el sitio web oficial de Apple. Además, se publicó material de vídeo exclusivo semanalmente en los días previos al lanzamiento del álbum, la mayor parte del cual se incluyó posteriormente en la cara B del DVD del álbum DualDisc junto con grabaciones de cinco actuaciones en directo de Apple en Largo.

A pesar de los rumores de que el álbum había causado una ruptura entre Brion y Apple, actuaron juntos en Largo la noche del viernes anterior al anuncio de Epic. Brion declaró a MTV News : «Regrabó un montón de cosas, pero da igual, es asunto suyo. Sigo siendo fan y creo que es genial, y no debería tener que enfrentarse a mucha resistencia». Mientras tanto, Elizondo insistió en que Brion estaba «de acuerdo en todo» con la propuesta de regrabación. ^{[ 5 ]} Sin embargo, Brion criticó la versión pirata del álbum: «Está mal... No me gustan esas versiones [filtradas]. Son cosas que no reflejan lo que grabamos, en su mayor parte». A finales de 2005, MTV News informó de que Brion y Apple podrían volver a colaborar para completar las sesiones de grabación originales de Extraordinary Machine y lanzarlo oficialmente en un futuro próximo. Apple dijo: «Creo que sería genial comparar [las dos versiones]». ^{[ 28 ]}

La versión oficial de Extraordinary Machine fue clasificada como número uno en las listas de los mejores álbumes de fin de año de Entertainment Weekly , The New York Times y la revista Slant ; entre los cinco primeros en The Village Voice , la revista Blender y Rolling Stone ; y entre los diez primeros en Los Angeles Times y la revista Spin . ^{[ 39 ]} Algunas publicaciones consideraron el álbum menos favorablemente; Stylus lo describió como "una obra sin rumbo" y "una escucha amargamente decepcionante", ^{[ 40 ]} Spin afirmó que "ya se había hecho antes" y señaló que Apple había controlado la tendencia a sobreescribir; y Pitchfork (que colocó la versión filtrada del álbum en el número 46 de su lista "Top 50 Álbumes de 2005" ^{[ 41 ]} ) escribió: "La vergüenza de todo esto es que Apple, después de seis años de silencio, podría haber hecho una declaración más definitiva y progresiva en lugar de algo familiar y similar, y tenemos las grabaciones piratas para probarlo". ^{[ 34 ]} Extraordinary Machine fue nominado al premio Grammy 2006 en la categoría de " Mejor álbum vocal pop ". ^{[ 42 ]}

Durante mediados de agosto de 2005 y antes del lanzamiento del álbum en octubre, tanto "O' Sailor" como "Parting Gift" estuvieron disponibles como descarga conjunta en la tienda de música en línea iTunes . Mientras que "O' Sailor" se lanzó por separado en otras tiendas de música digital, la promoción del video de "Parting Gift" comenzó más tarde ese mes. Extraordinary Machine recibió las mejores críticas de la carrera de Apple y fue colocado como el álbum número uno del año en Slant , el número cuatro en Rolling Stone y el número diez en Amazon.com . Debutó en el número siete en la lista Billboard 200 de EE. UU. con 94,000 copias vendidas en su primera semana de lanzamiento, convirtiéndose en el primer álbum de Apple en el top diez; ^{[ 43 ]} sin embargo, salió del top diez en su segunda semana con una caída de ventas de casi el 50 por ciento. ^{[ 44 ]} El video de "O' Sailor" comenzó a recibir difusión televisiva en noviembre, y en enero siguiente el video de "Not About Love" hizo su estreno en Internet; A principios del mes siguiente, "Get Him Back" se lanzó a las emisoras de radio. Ninguno de los sencillos obtuvo una difusión significativa en la radio ni descargas digitales, por lo que no aparecieron en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos ni en la lista Modern Rock Tracks de Billboard .

Hasta junio de 2012, el álbum había vendido 1 millón de copias según Nielsen SoundScan en los Estados Unidos. ^{[ 45 ]} Antes de recibir una certificación de oro de la RIAA en enero de 2006 por envíos de 500 000 copias, fue nominado para el premio New Pantheon, que honra a los álbumes "de centro izquierdo" que enviaron menos de 500 000 copias en los EE. UU. entre julio de 2004 y octubre de 2005. ^{[ 46 ]} Apple realizó una gira de tres semanas por los EE. UU. del 22 de noviembre al 11 de diciembre para promocionar el álbum, ^{[ 47 ]} y del 25 de enero al 5 de marzo de 2006, fue telonera de la banda británica Coldplay en el Twisted Logic Tour . ^{[ 48 ]} Apple también apareció en su propia gira de verano como cabeza de cartel desde el 10 de abril de 2006 hasta el 29 de octubre de 2006, con Damien Rice y Davíd Garza como teloneros durante los 35 conciertos. ^{[ 49 ]}

• Secta de seguidores
• Love for Sale (álbum de Bilal) – un álbum de Bilal , también archivado por preocupaciones comerciales y notoriamente pirateado ^{[ 56 ]}

• Extraordinary Machine en Discogs (lista de lanzamientos)
• Comunicado de prensa de Epic Records — 15 de agosto de 2005.
• Reseñas del lanzamiento pirata:
  • Jon Pareles, The New York Times (positivo) 3 de abril de 2005 enlace
  • Sal Cinquemani, revista Slant (4.5/5) enlace
  • Ed Bumgardner, ¡Disfrútalo ahora! (positivo) 31 de marzo de 2005 Enlace Archivado el 14 de septiembre de 2005 en Wayback Machine
  • Rob Mitchum, Pitchfork Media (7.8/10) 5 de octubre de 2005 enlace
  • Malcolm X. Abram, Akron Beacon Journal (positivo) 3 de abril de 2005 enlace
  • Robert Wilonsky, Dallas Observer (positivo) 14 de abril de 2005 enlace
  • Jon Liu, The Harvard Independent (positivo) 14 de abril de 2005 enlace
  • Salon.com (mixto) 23 de marzo de 2005 enlace
  • Brian Hiatt, Rolling Stone (3,5/5) Mayo de 2005 (pág.  79) enlace
  • Okayplayer (4/5) enlace