F. Scott Hess

F. Scott Hess (nacido el 12 de julio de 1955) es un pintor y artista conceptual estadounidense. Se ha descrito a sí mismo como un «realista reticente» cuya obra, sin embargo, se fundamenta en la técnica de los antiguos maestros y la representación del detalle observado. ^{[ 1 ] [ 2 ]} El crítico de arte Donald Kuspit sugiere: «Hess utiliza el realismo profano para representar los momentos sagrados de la vida, pues sabe que vivimos en un mundo profano con poca o ninguna noción de lo sagrado, y mucho menos de la sacralidad del arte». ^{[ 2 ]}

F. Scott Hess nació en Baltimore, Maryland, en 1955, pero creció en Florida y Wisconsin. ^{[ 3 ]} Los padres de Hess se divorciaron cuando él tenía siete años, y reaccionó haciendo dibujos de mujeres desnudas atadas; Hess dijo que no se dio cuenta hasta mucho después de que estaba atando mágicamente a "la mujer", su madre, para que no se fuera como lo había hecho su padre. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Hess se centró en el grabado y el dibujo en la Universidad de Wisconsin-Madison , donde se graduó con una Licenciatura en Ciencias del Arte en 1977. ^{[ 3 ]} Sintiendo afinidad con la profundidad psicológica y las habilidades técnicas exhibidas por los artistas centroeuropeos, Hess se mudó a Austria en 1978 y asistió a la Academia de Bellas Artes de Viena como estudiante en la Meisterschule de Rudolf Hausner . ^{[ 5 ] [ 6 ]} 

La primera exposición individual de F. Scott Hess tuvo lugar en la Galerie Herzog de Viena, Austria, en 1979, seguida poco después por exposiciones colectivas en Alemania y Francia, y una segunda exposición individual en el Museo Tabak de Viena en 1982. ^{[ 3 ] [ 7 ]} Durante su estancia en Viena, Hess recibió el prestigioso Premio Theodor Körner de Austria en 1981. ^{[ 7 ] [ 8 ]} En 1984 se trasladó a Los Ángeles. ^{[ 5 ]} Hess recibió un premio de la Western States Art Federation en 1990, así como una beca del J. Paul Getty Museum y una beca de artes visuales del National Endowment for the Arts en 1991. Algunas de las obras de Hess han sido adquiridas por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte de San José , el Museo de Arte del Condado de Orange , el Museo de Arte de California de Pasadena , el Museo de California de Oakland , la Institución Smithsonian , el Museo de Arte de Long Beach y la Casa Cultural Bahman, Teherán, Irán, entre otros, como parte de sus colecciones permanentes. ^{[ 7 ] [ 9 ]} En 2014, Hess tuvo una retrospectiva integral comisariada por Mike McGee y dividida entre la Galería Begovich en la Universidad Estatal de California-Fullerton y la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles . ^{[ 5 ] [ 10 ] [ 11 ]} Una monografía completa que abarca las obras de la retrospectiva, y titulada 'F. El libro de Scott Hess fue publicado en 2014 por Grand Central Press y Gingko Press , con ensayos de Mike McGee, Doug Harvey, Leah Ollman y John Seed. ^{[ 12 ]} Hess estuvo representado por la Galería Ovsey en Los Ángeles (1985-1994), la Galería Hackett-Freedman en San Francisco (1998-2009), Hirschl & Adler Modern en Nueva York (2010-2013), y ha estado representado por la Galería Koplin Del Rio en Culver City desde 2010. ^{[ 13 ]} Hess es actualmente profesor asociado en los programas de Licenciatura y Maestría en Bellas Artes del Laguna College of Art and Design . ^{[ 3 ] [ 11 ]}

Los Bastards eran un grupo de artistas colaborativos que incluía a F. Scott Hess, John Frame , Steve Galloway, Peter Zokosky, Michael C. McMillen y Jon Swihart. ^{[ 14 ]} Swihart recuerda los orígenes de Los Bastards:

"The Bastards surgió de un grupo de dibujo que tenemos donde nos reunimos para dibujar a partir de modelos. Después, nos quedábamos un rato, tomábamos cerveza y charlábamos. Naturalmente, empezamos a colaborar en obras, al principio solo bromeando, pero como las nuestras mejoraron bastante, decidimos formalizar el nombre The Bastards. El nombre hace referencia a que las obras no tienen una ascendencia clara. Probablemente así es como mucha gente nos percibe". ^{[ 14 ]}

The Bastards expusieron en Hunsaker/Schlesinger, Santa Monica, CA, en 1997, y en Davidson Galleries, Seattle, WA, en 1999. ^{[ 6 ]}

F. Scott Hess trabajó en Las horas del día durante seis años, de 1994 a 2000, inspirándose vagamente en el Libro de Horas medieval e incorporando contenido de la historia del arte, la Biblia y las interacciones familiares cotidianas en veinticuatro pinturas, una por cada hora del día mítico de Hess. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

F. Scott Hess describe su impresionante ciclo de pinturas expuestas en el Museo de Arte del Condado de Orange como "oraciones para ateos". Son pinturas religiosas, dice, "desprovistas de Dios pero que buscan la esencia de lo que significa ser humano". ^{[ 16 ]}

La serie Las horas del día se exhibió en el Museo de Arte del Condado de Orange , Newport Beach, California, en octubre de 2001. ^{[ 7 ] [ 13 ]}

Los objetos de The Paternal Suit cuentan la verdadera historia de la ascendencia de Hess en Estados Unidos, vista a través de los ojos de cuatro siglos de artistas y artesanos, algunos de los cuales podrían haber existido o no. ^{[ 9 ]} La colección contiene más de cien objetos, entre ellos pinturas, fotografías antiguas, cerámica, documentos históricos, armas, esculturas y artefactos antiguos, todos ellos presentados como piezas auténticas de su época. ^{[ 9 ]} Hess no se atribuye la creación de los artefactos en The Paternal Suit, sino que actúa como el director de colecciones de su propia Fundación Familiar, dedicada a reunir una narrativa histórica visual de la línea paterna de Hess que incluye al senador estadounidense Alfred Iverson Sr. y a su hijo, el general de brigada Alfred Iverson Jr. , CSA ^{[ 9 ]} Según The New York Times , "el Sr. Hess ideó su propio arte absurdo —por ejemplo, un uniforme confederado de gran tamaño que, según él, se había expandido tras la exposición a vapores de estiércol— para combinarlo con evidencia real de eventos que incluyen los intentos fallidos de sus antepasados ​​de comercializar máquinas de hielo y pizarras recién patentadas. "Los hechos son tan tontos como las cosas que inventé", dijo". ^{[ 17 ]} La obra The Paternal Suit se inauguró en el Halsey Institute of Contemporary Art , Charleston, SC (2012), y posteriormente se presentó en el Mobile Museum of Art , Mobile, AL (2013), la Sumter Gallery of Art, Sumter, SC (2014) y el Long Beach Museum of Art , Long Beach, CA (2014). ^{[ 7 ]}

• "Entrevista a F. Scott Hess, Parte 1 de 4, YouTube, 1/12/2010, ArtStudent86" en YouTube
• "F. Scott Hess, Vimeo, 72 min, Charla en la Academia de Arte de Nueva York, 2014"