Registros de fábula

Fable Records fue una compañía discográfica independiente australiana que funcionó entre 1970 y 1984. Fue uno de los sellos "indie" australianos más exitosos y productivos de la época, publicando más de 300 sencillos y docenas de EP y LP. Fable tuvo un impacto inicial significativo en Australia en 1970-71, anotando una serie de éxitos de nuevos artistas australianos, y a lo largo de su historia la compañía descubrió y promovió el talento local. Fable disfrutó de un mayor éxito entre 1972 y 1975 a través de su sello subsidiario Bootleg Records, que acumuló una serie de álbumes y sencillos exitosos de artistas como Brian Cadd , Bootleg Family Band y Kerrie Biddell .

Fable/Bootleg lanzó una amplia variedad de música, desde rock hasta música vocal convencional. Su catálogo también incluía música de órgano de teatro, música gospel cristiana del grupo de canto The Proclaimers, grabaciones de comedia del veterano artista Frankie Davidson y ocasionales novedades como la versión "ardilla" de Drummond de "Daddy Cool" y una versión para piano de " In The Summertime " del crítico de cine y virtuoso del piano del honky-tonk Ivan Hutchinson . Su sencillo debut fue "Curly", del artista de variedades y presentador de televisión Jimmy Hannan , y uno de sus últimos lanzamientos fue el sencillo de la personalidad de televisión Bert Newton y la Debney Park High School Band, que supuestamente alcanzó el puesto número 11 en las listas de Melbourne.

Fable también tuvo una larga asociación con la Victorian Football League (VFL), a partir de 1972, cuando lanzó una serie de canciones del club de fútbol VFL autorizadas oficialmente, adaptadas de "estándares" como "Yankee Doodle Dandy". Estas fueron ampliamente tocadas en la década de 1970, en partidos y en transmisiones de televisión y radio. En 1979, el artista de Fable Mike Brady lanzó " Up There Cazaly ", que efectivamente se convirtió en el himno de la VFL, alcanzando el número 1 en las listas australianas y vendiendo más de 250.000 copias, convirtiéndose en el sencillo australiano más exitoso jamás lanzado hasta ese momento, y ganándose un lugar en el Libro Guinness de los récords.

El fundador de la compañía, Ron Tudor, comenzó su carrera en la industria musical a mediados de los años 50 cuando se unió al sello discográfico W&G Records de Melbourne como representante de ventas, justo cuando la nueva división de grabación de la compañía estaba comenzando. Durante los siguientes diez años, fue escalando posiciones desde la promoción hasta A&R y producción discográfica. Tudor descubrió y grabó por primera vez a artistas emergentes como Diana Trask , Ernie Sigley y The Seekers , y fue fundamental para que The Seekers firmaran con W&G para sus primeras grabaciones, produciendo su primer álbum, que se grabó justo antes de que el grupo se fuera al Reino Unido.

Tras dejar W&G en 1966, Ron pasó dos años trabajando en Astor Records y en 1968 se fue para montar su propia compañía de producción discográfica independiente, June Productions. Un año después, a finales de 1969, fundó Fable Records con un capital inicial de tan solo 2 dólares. Tudor también fundó Fable Music Publishing; las canciones de su catálogo han sido grabadas por muchos artistas australianos notables, entre ellos John Farnham , Slim Dusty , Rolf Harris , Judith Durham , Anne Kirkpatrick , Olivia Newton-John , Brian Cadd , Debbie Byrne , Max Merritt , Margaret Urlich , Natalie Imbruglia , Marcia Hines , Col Joye , Diana Trask , Normie Rowe , The Bushwackers y Colleen Hewett .

Un factor importante en el éxito inicial de Fable fue la asociación de Tudor con el concurso de talentos New Faces de Nine Network TV . Fue miembro del panel de jueces durante varios años, y entre los premios ofrecidos a los ganadores de las eliminatorias y las series estaba la oportunidad de grabar con Fable. Muchos ganadores de las eliminatorias y las series de New Faces grabaron para Fable y varios tuvieron mucho éxito: Liv Maessen, John Williamson, Stephen Foster, Dutch Tilders y Franciscus Henri fueron todos "descubrimientos" de New Faces que lanzaron sus carreras discográficas con Fable.

Fable se lanzó oficialmente en abril de 1970 con un lote de cinco sencillos (todos de artistas australianos) y rápidamente se volvió muy exitoso: siete de sus primeros doce sencillos llegaron al Top 40 nacional, y de los cuarenta y un sencillos que Fable lanzó entre abril y diciembre de 1970, diecisiete se convirtieron en éxitos, incluidos dos números 1 nacionales: "In The Summertime" y "The Pushbike Song" de The Mixtures , así como otros cuatro éxitos Top 10 de Hans Poulsen , Liv Maessen , Jigsaw y John Williamson .

La versión de Liv Maessen de " Knock, Knock, Who's There? ", que alcanzó el puesto número 2 a nivel nacional, fue uno de los sencillos australianos más exitosos de 1970, vendiendo más de 50.000 copias y ganándole a Maessen el primer Disco de Oro otorgado a una artista australiana. John Williamson también ganó un Disco de Oro por su sencillo debut " Old Man Emu ", la canción que había usado para ganar New Faces y que lo ayudó a obtener su contrato con Fable. Otro logro notable de Fable fue que el sello logró treinta y seis sencillos que entraron en las listas solo en Sydney durante 1970.

El segundo grupo de sencillos de Fable, publicado en mayo de 1970, incluía «Melanie Makes Me Smile» de The Strangers , «Old Man Emu» de John Williamson y «To Love Means To Be Free» de Jigsaw, cada uno de los cuales se convirtió en un éxito. The Strangers y John Williamson debutaron en la lista nacional de Go-Set el 18 de julio de 1970, junto con «Knock, Knock, Who's There», «Boom Sha La La Lo» de Hans Poulsen y «All Kinds of Everything» de Pat Carroll, lo que le dio a Fable cinco sencillos en el Top 40 nacional en la misma semana.

Un factor crítico en el avance de Fable en las listas fue la controvertida prohibición de la radio en 1970 , que comenzó en mayo de ese año, un mes después del lanzamiento de Fable. La prohibición fue el clímax de una disputa latente de "pago por reproducción" entre un grupo de compañías discográficas locales y el sector de la radio comercial. Después de que se proclamaran las nuevas leyes de derechos de autor de Australia en 1968, un grupo de grandes sellos (EMI, Festival, Warner, CBS y Philips/Polygram) decidieron desechar su antiguo acuerdo con la radio comercial, que se remontaba a fines de la década de 1950, en el que proporcionaban a las estaciones de radio copias promocionales gratuitas de nuevos sencillos y álbumes. El grupo discográfico exigió que se pagara un nuevo canon por todas las pistas que se emitieran en antena, pero las emisoras de radio, como era de esperar, se mostraron reacias a la idea de un nuevo impuesto, que se fijó en el 1% de los ingresos anuales totales de toda la industria de la radio comercial, y cuando las conversaciones entre las dos partes fracasaron en abril de 1970, las discográficas impusieron un embargo de seis meses al suministro de discos promocionales gratuitos a las emisoras de radio comerciales. Las emisoras comerciales respondieron poniendo en la lista negra los productos de las grandes discográficas y negándose a incluir los títulos de las grandes discográficas en sus listas de los 40 mejores.

Desesperadas por conseguir material, las emisoras de radio recurrieron a compañías locales más pequeñas como Fable y Sparmac , que se habían negado a participar en la prohibición, y estas independientes aprovecharon al máximo esta ventana de oportunidad. Fable, en particular, logró un éxito comercial considerable durante ese tiempo. Tudor recibía paquetes regulares de nuevos lanzamientos en el Reino Unido desde Londres por parte de su amigo, el ex productor de la casa EMI David Mackay , y él optó por canciones que pensó que serían adecuadas para sus actuaciones en Fable. Ya había logrado un éxito con la versión de Liv Maessen de "Knock, Knock, Who's There?" de Mary Hopkin , y cuando ofreció a The Mixtures "In The Summertime", una canción que recientemente había sido un éxito en el Reino Unido para Mungo Jerry . La banda aprovechó la oportunidad de grabarla, aunque el vocalista principal Idris Jones se negó a cantar en ella, sintiendo que era demasiado "pop", por lo que el bajista Mick Flinn interpretó la voz principal.

Durante varias semanas en el período de julio a octubre de 1970, en el apogeo de la prohibición, Fable dominó la lista de sencillos de Go-Set, con hasta siete sencillos simultáneamente en el Top 60 de Go-Set. Incluían un éxito #1 conjunto (compartido con Mungo Jerry) con "In The Summertime", un éxito #2 con "Knock, Knock, Who's There" y un éxito #3 con "Old Man Emu". En la lista del 3 de octubre, hubo cinco sencillos de Fable simultáneamente en el Top 20: The Mixtures en el #1, Jigsaw en el #3, John Williamson en el #6, The Strangers en el #16 y Liv Maessen en el #17. El nuevo sencillo de Maessen, "Snowbird", debutó la misma semana, lo que le dio dos éxitos Top 40 simultáneos.

El éxito de Fable continuó hasta 1971. A principios de año, logró otro éxito Top 20 con una versión de "Wild World" de Cat Stevens , acreditada al grupo de estudio Fourth House. Esta canción (que competía con la versión de Jimmy Cliff ) había sido pensada como un lanzamiento en solitario para Mike Brady (ex MPD Ltd), pero un descuido durante la grabación de la pista de acompañamiento resultó en que la canción fuera demasiado aguda para el rango vocal de Brady, por lo que Tudor llamó al ex cantante principal de Wild Cherries, Danny Robinson, para sobregrabar la voz principal. Unas semanas más tarde, el siguiente sencillo de The Mixtures, "The Pushbike Song", se convirtió en un gran éxito local e internacional: pasó 12 semanas en el número 1 en Australia y también encabezó las listas en el Reino Unido, lo que lo convirtió en el primer éxito internacional en ser escrito, grabado y producido íntegramente en Australia.

El siguiente éxito de Fable fue un éxito inesperado. A finales de 1970, Tudor creó otra banda de estudio anónima, a la que llamó Drummond, formada por miembros de la banda de folk-rock Allison Gros (Graeham Goble, Russ Johnston y John Mower) y músicos de sesión anónimos. Grabaron una versión de "For You Blue" de George Harrison como lanzamiento de debut de Drummond. No causó ninguna impresión, pero el segundo sencillo de Drummond, una novedosa versión "ardilla" de "Daddy Cool" de Slay & Crewe, resultó ser uno de los mayores éxitos australianos de 1971. Aprovechando la popularidad de la banda local Daddy Cool , que había incluido la canción en su exitoso LP de debut, la versión de Drummond se disparó en la lista nacional Go-Set , alcanzando el número uno en solo seis semanas y desbancando al hit histórico de Daddy Cool " Eagle Rock " del primer puesto a mediados de septiembre. Se mantuvo en el puesto número 1 durante ocho semanas, estuvo en las listas durante 21 semanas y se convirtió en una de las grabaciones locales más vendidas del año.

Fable también fue la plataforma de lanzamiento de la carrera en solitario del cantautor y teclista Brian Cadd (ex- The Groop , Axiom). Fable publicó el sencillo del dúo Brian Cadd-Don Mudie "Show Me the Way" en diciembre de 1971. Fue un éxito Top 40, alcanzando el puesto número 17 en febrero de 1972 y en las listas durante 12 semanas. A principios de 1972, Brian se unió a Fable como gerente de A&R y productor de la casa, y en esta capacidad escribió, cantó, tocó y produjo muchos lanzamientos de Fable, incluido el exitoso sencillo de 1972 de Robin Jolley "Marshall's Portable Music Machine" y el álbum debut de Robin. Cadd también produjo el segundo álbum en solitario de Hans Poulsen Lost and Found, Coming Home the Wrong Way Round (1972) y produjo y/o tocó en álbumes y sencillos de Fable y Bootleg de Stephen Foster, Fat Mamma, The Strangers, New Dream, Dutch Tilders , Bluestone, Kerrie Biddell y Daryl Somers .

A finales de 1971, Tudor y Cadd crearon Bootleg, el nuevo sello subsidiario de Fable. Cadd se había inspirado en el ejemplo del sello Shelter Records de Leon Russell y en la forma en que Russell (un antiguo miembro del grupo de sesiones de Los Ángeles The Wrecking Crew ) había organizado un grupo de músicos habituales a su alrededor para proyectos como la fenomenalmente exitosa gira "Mad Dogs & Englishmen" de Joe Cocker . En una línea similar, Cadd imaginó una banda habitual de Bootleg para respaldarlo a él y a todos los demás artistas del sello, a quienes también produciría, para grabaciones y giras. En ese momento, la lista incluía al cantautor Steven Foster, la vocalista de jazz Kerrie Biddell y el grupo de pop armónico Mississippi . Bootleg se convirtió rápidamente en el sello discográfico independiente más exitoso en la historia de la música popular australiana, y a largo plazo solo lo rivalizó Mushroom Records de Michael Gudinski .

En los años siguientes, Cadd ganó muchos discos de oro y platino como solista, numerosos premios por bandas sonoras de películas, canciones principales y temas de televisión, produjo muchos otros artistas y escribió y también produjo música para publicidad. Su primer single en solitario "Ginger Man" (inspirado en la novela de JP Donleavy ) lo estableció como un importante solista australiano. Fue un éxito en las listas, alcanzando el puesto número 16 a nivel nacional en su lanzamiento en octubre de 1972 y en las listas durante 18 semanas. Su álbum debut homónimo alcanzó el puesto número 2 y pasó 20 semanas en las listas de álbumes. Cadd también ganó la sección de compositores de la última Batalla Nacional de los Sonidos de Hoadley de 1972 con una de las canciones del LP, "Don't You Know It's Magic". También interpretó la canción en el Festival Mundial de la Canción Popular de Tokio, donde ganó el premio a la "Composición más destacada"; John Farnham grabó su propia versión exitosa en 1973.

En 1973 Cadd formó la Bootleg Family Band para respaldarse a sí mismo y a otros artistas en grabaciones y giras; el grupo incluía a muchos de los mejores músicos de sesión de Melbourne de la época, incluido el baterista Geoff Cox, que ha tocado en decenas de éxitos australianos. También supervisó las grabaciones de la propia Bootleg Family Band, cantando la voz principal y tocando los teclados en su versión de " Your Mama Don't Dance " de Loggins & Messina , que fue otro gran éxito australiano ese año, alcanzando el puesto número 4 y en las listas durante 17 semanas. El segundo álbum de Cadd, Parabrahm, alcanzó el puesto número 5 a nivel nacional y generó una serie de sencillos exitosos: "Every Mother's Son" (marzo), "Silver City Birthday Celebration Day" (julio) y "Keep on Rockin'" (octubre). El siguiente sencillo de Cadd, "Alvin Purple" (noviembre), fue la canción principal de la película de Tim Burstall del mismo nombre. Cadd también escribió las bandas sonoras de Alvin Purple (1973) y su secuela Alvin Rides Again (1975).

Cadd consiguió más éxitos a lo largo de 1974: el LP Moonshine (#16, septiembre), el sencillo "Class Of '74" (abril), la canción principal de la serie de televisión del mismo nombre, "Let Go" (#14 en septiembre) y "Boogie Queen" (diciembre). Para entonces, Cadd había firmado un contrato de distribución en Estados Unidos y tanto Parabrahm como Moonshine salieron a la venta en Chelsea Records en Estados Unidos y realizó una gira por Estados Unidos con la Bootleg Family Band durante 1975.

Fable siguió cosechando éxitos durante 1972-73, entre ellos "Butterfly" de Matt Flinders (n.º 4), el sencillo debut de Robin Jolley "Marshall's Portable Music Machine" (un éxito n.º 4 escrito y producido por Brian Cadd), "Captain Zero" de The Mixtures (n.º 5), la canción principal de The Adventures of Barry Mackenzie de Bruce Beresford , interpretada por la veterana cantante de jazz "trad" Smacka Fitzgibbon , que alcanzó el n.º 21, "Mademoiselle Ninette" de Jigsaw (n.º 20) y el tributo del Día de la Madre de Johnny Chester , "The World's Greatest Mum" (n.º 9). Este fue el último gran éxito de Fable durante algún tiempo, pero el sello se recuperó a principios de 1975 con "Santa Never Made It Into Darwin" de Bill & Boyd , inspirado en el desastre del ciclón Tracy , que llegó al n.º 1. El dúo tuvo más éxito con su siguiente sencillo, "Put Another Log On The Fire".

Cuando Brian Cadd se trasladó a los EE. UU. en 1976, Bootleg perdió su principal fuerza creativa y su fortuna decayó (aunque Fable siguió publicando discos en Bootleg hasta 1978). En esa época, se estaban produciendo cambios importantes en la escena musical australiana: la "biblia del pop" de Australia de finales de los 60 y principios de los 70, la revista Go-Set , había dejado de publicarse, acababa de introducirse la televisión en color, el programa semanal nacional de pop de la ABC, Countdown, estaba marcando el comienzo de la era de los vídeos musicales y la emisora ​​de radio 2JJ de Sídney (la primera emisora ​​de radio nueva que se lanzaba en Australia en más de 30 años y la primera emisora ​​de rock no comercial de Australia que emitía las 24 horas) se estaba convirtiendo rápidamente en una nueva fuerza importante en la radio, y las recientes reformas de los medios de comunicación del gobierno de Whitlam dieron lugar al establecimiento del sector de la radio comunitaria en Australia. Otros sellos independientes locales también estaban comiéndose la cuota de mercado de Fable, más notablemente Mushroom Records de Michael Gudinski , que estaba creciendo rápidamente y había saltado a la fama a principios de 1975 con el éxito récord de la banda de Melbourne Skyhooks .

Cuando fue entrevistado sobre la prohibición de la radio para un artículo de Toby Creswell, publicado en The Australian , Tudor declaró que, aunque su negativa a participar en la prohibición de la radio de 1970 había ayudado a lanzar el sello, en última instancia tuvo consecuencias perjudiciales a largo plazo. Afirmó que Fable había sido "lista negra" extraoficialmente por las grandes discográficas, con el resultado de que su negocio se vio estrangulado por el problema de la distribución de sus discos, ya que las pequeñas discográficas independientes locales como Fable dependían en gran medida de las instalaciones de prensado y distribución de las grandes discográficas. En septiembre de 1978, Tudor y Leon Hill (de Armstrong Audio Video) se acercaron al Ministro de Correos y Telecomunicaciones , Tony Staley , y solicitaron "un aumento del contenido local en las estaciones comerciales... [alcanzando finalmente] el 40 por ciento". ^[1]

Fable Records siguió adelante a principios de los años 80, y en 1980 consiguió su último éxito con el himno de la VFL de Mike Brady, "Up There Cazaly", que se convirtió en la canción de presentación del equipo de fútbol HSV-7 (Melbourne) y en el single australiano más vendido hasta ese momento. Finalmente, en 1984, Tudor vendió la empresa y su catálogo al grupo musical Image de John McDonald. Las empresas fusionadas se relanzaron posteriormente como Fable Music.

Fable ganó muchos premios de la industria durante sus quince años de existencia. A finales de 1971, Fable ganó el premio Go-Set Pop Poll Professional Non-Performers por la mayor contribución a la industria pop australiana por parte de un individuo o empresa. En 1972, Fable y Bootleg ganaron entre ambos ocho de los dieciséis premios otorgados por la Federación de Radiodifusores Comerciales de Australia, incluido un Premio Especial al Mérito por servicios a la industria. Al final de su asociación con Fable en julio de 1984, la empresa había acumulado 20 discos de oro y platino y 32 premios de la industria.

Todos los sencillos y EP de Fable y Bootleg se catalogaron en la misma secuencia numérica, que comenzaba en "001", por lo que la numeración de los lanzamientos en cada sello no era consecutiva. Los sencillos de 7" de Fable tenían el prefijo "FB" y los EP tenían el prefijo "FBEP", mientras que los sencillos y EP Bootleg tenían los prefijos "BL" y "BLEP". Los LP de Fable y Bootleg (que se publicaron todos en estéreo) se catalogaron de manera similar en su propia serie, que también comenzaba en "001": los títulos de Fable tenían el prefijo "FBSA" y los títulos Bootleg tenían el prefijo "BLA".

Casi todos los EP de Fable y Bootleg se publicaron en solo dos lotes: ocho EP de Fable se lanzaron simultáneamente en enero de 1973, y un lote mixto de dos títulos de Fable y dos Bootleg se publicó en agosto de ese año.

Algunos lanzamientos de Fable fueron títulos licenciados por compañías extranjeras y publicados bajo el nombre de "Fable International", aunque parece que solo hubo un puñado de estos lanzamientos, en particular los de la banda de soul de Filadelfia Brenda & The Tabulations y el actor estadounidense Dennis Weaver .

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