Fade Out – Fade In es un musical con libreto y letras de Betty Comden y Adolph Green , y música de Jule Styne . La historia transcurre en la industria cinematográfica de la década de 1930. Estuvo protagonizado por Carol Burnett , quien regresaba a Broadway después de cuatro años de ausencia.
Comden y Green, quienes abordaron los problemas que enfrentaban los profesionales de Hollywood cuando la industria cinematográfica pasó del cine mudo al sonoro en Cantando bajo la lluvia , ahora se centran en el Hollywood de la década de 1930. El espectáculo parodia a algunas de las grandes estrellas de cine de la época, como Shirley Temple y Bill "Bojangles" Robinson , y el personaje de LZ Governor está basado en el magnate de MGM, Louis B. Mayer , conocido por su afición a las jóvenes actrices y su arraigado nepotismo .
Producciones
El musical se estrenó en Broadway el 26 de mayo de 1964 en el Teatro Mark Hellinger y finalizó sus funciones el 17 de abril de 1965, tras 274 representaciones y seis preestrenos. Dirigido por George Abbott y con coreografía de Ernest Flatt, el reparto incluía a Carol Burnett como Hope Springfield, Dick Patterson como Rudolf, Lou Jacobi como Lionel Z. Governor, Jack Cassidy como Byron Prong y Tina Louise como Gloria Currie. Cassidy fue nominado al premio Tony al Mejor Actor de Reparto en un Musical. Dick Shawn lo reemplazó en febrero de 1965.
Las excelentes críticas propiciaron un éxito arrollador en taquilla, y en sus primeras semanas el espectáculo superó consistentemente en recaudación a otros musicales del momento como Hello, Dolly! y Funny Girl . Howard Taubman, en su reseña para The New York Times , elogió la dirección ("gusto"), los intérpretes ("exuberantes"), algunos números musicales ("vivos") y alguna que otra frase ingeniosa, concluyendo que " Fade Out-Fade In transmite suficiente alegría como para sugerir que se mantendrá en cartelera durante bastante tiempo". También elogió el "entusiasmo afable" y la "descarada y genialidad cómica" de Burnett. [ 1 ]
La producción se enfrentó a su primer cambio de reparto en la noche del estreno cuando Tina Louise abandonó la producción en junio de 1964. CBS compró su contrato para que pudiera aparecer en el programa de televisión La isla de Gilligan .
Burnett fue apartada debido a una grave lesión en el cuello sufrida en un accidente de taxi en julio de 1964. [ 2 ] La producción se detuvo temporalmente durante una semana a partir del 27 de julio de 1964, y luego reabrió con Betty Hutton como protagonista. [ 3 ] Después de recuperarse, Burnett regresó al programa, pero lo dejó poco después para participar en The Entertainers , un programa de variedades de televisión que su esposo Joe Hamilton estaba produciendo. Burnett anunció en octubre de 1964 que dejaba el programa para recibir terapia, y los productores anunciaron que intentarían encontrar un reemplazo. [ 4 ] Mitzie Welch tomó el relevo de Burnett, pero en noviembre de 1964, los productores anunciaron que el programa se cerraría hasta que Burnett pudiera regresar. [ 5 ] Cuando los productores del espectáculo amenazaron con una demanda por incumplimiento de contrato, Burnett regresó el 15 de febrero de 1965. [ 6 ] Según Steven Suskin, el espectáculo era entonces "difícil de vender" y durante el receso, se estrenaron varios otros musicales ( Fiddler on the Roof y Golden Boy ), y el espectáculo no recuperó su impulso. [ 7 ] Finalmente, las pérdidas financieras sufridas durante las dos ausencias de Burnett resultaron ser insuperables, y la producción cerró. [ 8 ] Una grabación del elenco original fue lanzada por ABC Records (entonces conocida como ABC Paramount ), cuya empresa matriz, The American Broadcasting Companies, Inc. , coprodujo el espectáculo. Universal Music Group , sucesor eventual de ABC Records, reeditó el álbum del elenco en CD en 2003 en su sello Decca Broadway .
Cuando Burnett creó su programa de variedades para televisión en 1967, contrató al coreógrafo de Fade Out – Fade In , Flatt, y al bailarín principal, Don Crichton, para que se unieran al equipo creativo.
Producción australiana
La producción australiana presentada por Tivoli Circuit se estrenó en el Teatro Tivoli de Sídney el 20 de febrero de 1965, seguida de una temporada en el Teatro Tivoli de Melbourne a partir del 3 de junio de 1965.
Sheila Smith interpretó el papel de Hope Springfield, HF Green el de LZ Governor y John Stratton el de Byron Prong.
Alex Palmero fue el director y coreógrafo. Angus Winneke diseñó el vestuario, con los trajes de la señorita Smith confeccionados por Robert White Pty. Ltd. y las pieles por el destacado peletero de Sídney, Cornelius de Sídney. [ 9 ]
Otras producciones
Porchlight Music Theatre presentó Fade Out-Fade In como parte de "Porchlight Revisits", en el que representan tres musicales olvidados al año. Tuvo lugar en Chicago, Illinois, en mayo de 2014. [ 10 ]
Sinopsis de la trama
Acto uno
El espectáculo comienza en el presente. Mientras los turistas de Hollywood lo rodean, el guía turístico Byron Prong ( Jack Cassidy ), una estrella venida a menos, rememora los viejos tiempos cantando "Oh Those Thirties". Recordando a la ahora legendaria Lila Tremaine, la memoria del anciano retrocede al primer día que ella llegó a Hollywood... Fundido a negro ...
Aparece en escena ... Hope Springfield ( Carol Burnett ), que ocupaba el quinto puesto en un coro de Nueva York y fue enviada a Hollywood por los estudios FFF, dirigidos por LZ Governor ( Lou Jacobi ), llega a las puertas del estudio. Posando para las fotos publicitarias y reflexionando sobre sus días como acomodadora de teatro y su ardiente ambición de ser una estrella, canta "Es bueno estar de vuelta en casa", el hogar de sus sueños.
Después de dejar instrucciones en Nueva York para enviar a la quinta corista a Hollywood y darle el impulso necesario para convertirse en estrella, LZ Governor había zarpado hacia Europa. En el comedor ejecutivo de los estudios FFF, sus seis sobrinos vicepresidentes esperan para conocer a la chica de la que su tío les ha escrito. Mientras esperan, los sobrinos coinciden en que su tío los ha unido en la hermandad del "Miedo". Hope Springfield entra y todos los sobrinos, excepto uno, la aceptan sin reservas. El disidente es Rudolph ( Dick Patterson ), quien insiste en que simplemente no es el tipo de su tío; es demasiado recatada. Llamando a Byron Prong, la principal estrella masculina del estudio, Ralph Governor (Mitchell Jason), el cuarto sobrino que aspira al puesto de su tío, le informa a Prong que aparecerá en una nueva película junto a Hope Springfield. Prong, esperando a Ginger Rogers en el papel, se opone. Ralph recurre al chantaje, y Prong accede a regañadientes, uniéndose a un coro de "Miedo".
En el departamento de vestuario, Hope está vestida, por error, con poco más que un interminable collar de cuentas. Rudolph, que la ve como una chica de al lado, no puede aceptarla como una mujer fatal, pero Hope, inspirada por su traje burlesco, intenta convencerlo de su atractivo fatal cantando a todo pulmón "Call Me Savage", mientras Rudolph protesta. Cuando Rudolph se va, Hope se maravilla de cómo "The Usher From The Mezzanine" pronto será una estrella en la pantalla grande con millones de otros acomodadores viéndola. Mientras el ambicioso Ralph hace todo lo posible por terminar la película, The Fiddler and the Fighter , con la esperanza de impresionar a su tío, LZ Governor está en psicoanálisis en Viena. Su análisis revela un miedo profundamente arraigado a que su sobrino número cuatro (Ralph) usurpe su posición, y su ansiedad ha creado su incapacidad para decir el número cuatro. Invariablemente salta del tres al cinco en su conversación.
De vuelta en el plató de Hollywood, se están filmando las escenas finales. Hope y Byron se unen a la balada de la producción "I'm With You". LZ ha regresado a Hollywood, y los sobrinos deben estar en el comedor para la proyección de la nueva película. Byron entra, expresando quejas insignificantes, y cuando Ralph hace un comentario despectivo sobre su apariencia, Byron, poseedor de un ego monumental, canta "My Fortune Is My Face". LZ y los sobrinos entran y LZ llama por teléfono a su nuevo descubrimiento en su camerino para decirle que le ha cambiado el nombre a Lila Tremaine. El proyeccionista comienza la película, y los sobrinos se quedan atónitos cuando LZ se pone de pie de un salto gritando que es la chica equivocada en la pantalla. De repente se da cuenta de que, como no pudo decir el número cuatro, había dicho cinco en su lugar, y Hope fue enviada a Hollywood por error. Tras despedir a Ralph por provocar su bloqueo psicológico y por terminar la película con la chica equivocada, LZ lo reemplaza con Rudolph, dándole instrucciones de quemar la película y deshacerse de Hope.
Sin ser consciente del giro de los acontecimientos, la antigua Hope Springfield, ahora "Lila Tremaine", está extasiada con el cambio de nombre y prueba el nuevo, cantando sobre grandes estrellas que no podrían haber triunfado usando sus nombres reales... Desvanecimiento ...
Acto dos
Fundido a negro … Su burbuja de Hollywood estalló, Lila Tremaine vuelve a ser simplemente Hope Springfield, de pie frente a las imponentes puertas del FFF, solo que esta vez es una intrusa indeseada. Con un billete de tren y dos semanas de sueldo en la mano, se niega rotundamente a renunciar a su sueño. "Go Home Train" es su despedida al tren que partirá, pero sin ella. El departamento de vestuario del estudio FFF está probando de nuevo a una nueva estrella: Gloria Currie ( Tina Louise ), la corista que LZ había destinado originalmente al estrellato. Gloria (la nueva Lila Tremaine) está a punto de embarcarse en la nueva versión de El violinista y el luchador . LZ está tan deslumbrado por ella como cuando la vio por primera vez en el coro. Byron, tras negarse a rehacer la película, conoce a la hermosa nueva estrella y cambia de opinión de inmediato. Se disculpa y, junto con LZ, la nueva Lila y los sobrinos, jura trabajar en "Close Harmony".
Hope ha estado trabajando en diversos empleos para mantenerse en Hollywood, pero la mala suerte la persigue. No importa cuál sea su trabajo —manicurista, camarera, acomodadora—, el gobernador LZ siempre aparece y, con la misma constancia, consigue que la despidan. Se ve reducida a recorrer las aceras con un cartel publicitario, vestida como Shirley Temple, anunciando una escuela para formar a futuras Shirleys. Lou ( Tiger Haynes ), un antiguo compañero de trabajo en el estudio, sigue el mismo camino, anunciando clases de baile. Aunque la fortuna les es traicionera, cantan y bailan (como Shirley Temple y Bill Bojangles Robinson) "No te desanimes". Al final de la canción, Rudolph, que ha estado buscando a Hope, la encuentra y le confiesa su amor.
LZ sigue teniendo problemas. Ha contratado a su psicoanalista vienés y, mientras hablan sobre el estado emocional del magnate del cine, LZ explica que está en "La edad peligrosa". Está enamorado de Gloria. Explorando las razones de sus noches de insomnio, repasa su pesadilla recurrente, en la que se ve constantemente frustrado en su intento por conquistarla. En sus sueños, Gloria, bailando un ballet con diversos sátiros y ninfas del bosque, siempre logra eludir a "LZ en busca de su juventud", y cada vez que LZ cree tenerla a su alcance, aparece Hope Springfield.
Ante las cámaras, Byron y Gloria culminan su película con un gran final. Byron finalmente logra incluir una canción que, según él, es la perfecta muestra de su magnífica voz, y canta con alegría "My Heart is Like a Violin". Luego, junto con el resto del elenco, interpreta la canción principal, "The Fiddler and the Fighter". Rudolph ha colado a Hope en el set como extra. Agradecida por su amistad y amabilidad, Hope se ha enamorado de él, y juntos cantan la canción principal del espectáculo, "Fade Out - Fade In".
Es la noche del preestreno de la nueva película de L. Z. Se descubre que Rudolph, en contra de las instrucciones de su tío, no había quemado la película original protagonizada por Hope como Lila Tremaine. En cambio, robó la nueva y la reemplazó con la versión de Hope, que se muestra en la pantalla. Al público le encanta, L. Z. elogia efusivamente la actuación de Hope, y ella recupera su estatus de estrella. En una ceremonia celebrada para colocar su sonrisa en el cemento del Teatro Chino de Grauman, la suerte de Hope se mantiene intacta. Una multitud de celebridades se reúne frente al teatro, mientras Hope, ahora la Sra. Rudolph Governor, con un glamuroso abrigo de piel y un vestido de noche, se acerca al cemento, se inclina y coloca su rostro en él; y, al caer el telón, lucha en vano por liberarse...
. . . Desvanecimiento . . .
Lista de canciones
La música de "Call Me Savage" se utilizó dos años después como "Witches Brew" en el musical Hallelujah, Baby!
Premios y nominaciones
Producción original de Broadway
Referencias
- ↑ Taubman, Howard. "Teatro: Se estrena Fade Out-Fade In ", The New York Times , 27 de mayo de 1964, pág. 45
- ↑ "Carol Burnett, herida en Taxi, podría retomar su papel esta noche", The New York Times, 13 de julio de 1964, pág. 24
- ↑ "Hamlet recupera a Burton esta noche", The New York Times , 20 de julio de 1964, pág. 18
- ↑ Zolotow, Sam. "La señorita Burnett está enferma y deja 'Fade In'", The New York Times , 14 de octubre de 1964, pág. 50.
- ↑ "El espectáculo de la señorita Burnett cerrará el sábado", The New York Times , 10 de noviembre de 1964, pág. 56
- ↑ Zolotow, Sam. "'Fade Out-Fade In' reanuda su emisión", The New York Times , 16 de febrero de 1965, pág. 40
- ↑ Suskin, Steven. "ON THE RECORD: Fade Out—Fade In and Green Songs" playbill.com, 2003
- ↑ Suskin, Steven "Fade Out-Fade In" , Second Act Trouble (2006), ISBN 1-55783-631-0, págs. 90-93
- ↑ «AusStage» . www.ausstage.edu.au . Consultado el 18 de junio de 2020 .
- ↑ "Fade Out – Fade In" . Chicagoplays . Consultado el 15 de mayo de 2018 .
Véase también
- Fade Out – Fade In Grabación original del elenco de Broadway, disco compacto publicado por Decca USA, mayo de 2003, notas de Peter Filichia
Enlaces externos
- Fundido de salida – Fundido de entrada en labase de datos de Broadway en Internet
- La guía del teatro musical
- musicales de 1964
- musicales de Broadway
- Hollywood, Los Ángeles en la ficción
- Musicales de Betty Comden y Adolph Green
- Musicales de Jule Styne
- musicales originales
- Musicales ambientados en Los Ángeles
- Musicales ambientados en la década de 1930