Teatro Mark Hellinger

La entrada principal del Hollywood Theatre se encontraba originalmente en el 1655 de Broadway, con un vestíbulo estrecho que conducía a un gran vestíbulo en la calle 51. ^{[ a ]} En el momento de la construcción del teatro en 1930, los cines que estrenaban películas en la zona de Times Square solían tener entradas en Broadway, independientemente de su anchura. Si bien la entrada de Broadway era estrecha, contaba con una marquesina brillante y un enorme letrero vertical iluminado. La entrada de Broadway se cerró en 1934 y se convirtió en un espacio comercial antes de ser demolida por completo a finales de la década de 1990. ^{[ 7 ]}

El techo del ala Broadway del Hollywood Theatre originalmente albergaba un letrero de acero en forma de V que medía 24 metros de alto y 64 metros de ancho. Descrito en 1929 como "la mayor pantalla eléctrica del mundo", el letrero pesaba 115 toneladas. Un generador específico iluminaba las 20 000 bombillas del letrero, dispuestas de tal manera que las letras de 2,4 metros de altura parpadeaban. ^{[ 8 ]}   

La única fachada que se conserva está en la calle 51 y consta de dos secciones de estilo moderno, ambas de ladrillo y diseñadas con motivos verticales. ^{[ 7 ] [ 9 ]} La sección oriental es una estrecha torre que alberga la entrada del edificio. La otra sección, que contiene el escenario y el auditorio, es más corta pero más ancha. ^{[ 9 ]} Aunque la fachada de la calle 51 sirve como entrada principal actual del edificio, originalmente era una entrada lateral. ^{[ 7 ]}

La sección de entrada tiene una base de agua de granito negro. La entrada propiamente dicha cuenta con cinco puertas dobles bajo ventanas superiores , todas de vidrio con marcos de bronce. A ambos lados hay figuras altas que sostienen faroles esféricas, así como vitrinas de bronce. Un letrero luminoso moderno se encuentra sobre la entrada del edificio. La fachada está hecha de ladrillo dorado, con tres franjas de rectángulos de ladrillo marrón sobre el letrero luminoso, que se elevan hasta un conjunto de tres cuadrados de ladrillo marrón. A ambos lados hay paneles de terracota estriados, rematados por urnas estilizadas que contienen formas vegetales. En todos los pisos, las hiladas de ladrillo del teatro se escalonan hacia afuera a la izquierda y a la derecha de la torre. La parte superior de la fachada de la entrada tiene un parapeto con patrones en zigzag. ^{[ 9 ]}

El teatro al oeste y el auditorio en el centro comparten una fachada, con ladrillo dorado sobre una base de granito negro. Franjas horizontales de ladrillo marrón recorren la primera planta. La primera planta también contiene vitrinas con dinteles de ladrillo a su alrededor, así como una puerta de oficina, una antigua puerta de escenario y una amplia puerta de garaje. En las plantas superiores, la sección central (auditorio) contiene un gran panel de ladrillo rodeado de hiladas de ladrillo . Hay aberturas rectangulares al este (derecha) de este panel, con rejillas encima. La planta superior del auditorio contiene ménsulas de ladrillo estilizadas , que sostienen una cornisa decorativa de cobre ; hay paneles octogonales entre las ménsulas. El teatro tiene aberturas de ventanas entre pilares de ladrillo poco profundos . Hay un retranqueo en las plantas superiores del teatro, con ladrillo liso detrás. ^{[ 9 ]}

Techo de la rotonda

Decoraciones de las columnas de la rotonda

El vestíbulo original de Broadway (ya demolido) fue diseñado en un estilo francés moderno. ^{[ 7 ] [ 11 ]} Era de estilo art déco ^{[ 12 ]} y conducía al vestíbulo principal actual. ^{[ 13 ] [ 11 ]} Según un relato contemporáneo, el vestíbulo de Broadway tenía paredes con espejos y decoraciones de bronce y mármol, además de un techo de yeso. ^{[ 11 ]} El vestíbulo de Broadway fue diseñado para soportar potencialmente un edificio más alto que fue cancelado durante la Gran Depresión . ^{[ 10 ]}

El vestíbulo principal es una rotonda ovalada de doble altura con ocho columnas estriadas que sostienen un techo abovedado. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} Según la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC), el diseño del vestíbulo es similar al interior de la Basílica de los Catorce Santos Auxiliadores del siglo XVIII en Alemania. ^{[ 12 ]} La Iglesia de Times Square utiliza el vestíbulo para vender productos religiosos como libros y CD. ^{[ 16 ]} Las columnas del vestíbulo principal están colocadas sobre pedestales de mármol y están rematadas por capiteles de estilo jónico . Sobre las columnas hay un entablamento de mármol con querubines . ^{[ 14 ]} El techo tiene arcos y molduras con paneles , que convergen en una moldura de cuerda que rodea la cúpula ovalada en el centro del techo. ^{[ 17 ]} Un mural clásico está pintado en el centro del techo; ^{[ 13 ] [ 15 ] [ 18 ]} El mural tenía como objetivo simbolizar las artes y el aprendizaje. ^{[ 11 ]} Un gran candelabro de varios niveles cuelga del centro de la cúpula. ^{[ 15 ] [ 18 ]}

Las paredes del vestíbulo tienen bases de mármol, sobre las cuales hay paneles rodeados de molduras ornamentales. Se han instalado apliques de iluminación en las paredes, y en la pared oeste hay aberturas hacia el nivel de la orquesta del auditorio. ^{[ 17 ]} Las puertas de la pared sur conducen de nuevo al vestíbulo de venta de entradas. ^{[ 18 ]} La pared norte tiene una gran escalera que lleva a un balcón en el entresuelo del auditorio. Escaleras adicionales conectan con ese nivel desde la entrada del vestíbulo. ^{[ 14 ]}

El balcón da al vestíbulo. ^{[ 11 ] [ 18 ]} Las escaleras desde el vestíbulo contienen paneles de pared con molduras ornamentales, así como apliques de iluminación; también hay espejos en los rellanos. Debajo del balcón, junto a las columnas en la pared norte, hay arcos segmentados sostenidos por ménsulas . El balcón en sí tiene una balaustrada con motivos de vieiras y querubines, mientras que la parte inferior del balcón tiene molduras. Las paredes del balcón también tienen paneles con molduras; hay puertas decoradas con cartelas y guirnaldas , que conducen a salones. Las nervaduras dividen el techo del balcón en paneles, y hay molduras a lo largo del borde tanto de las nervaduras como de los paneles. Candelabros y lámparas de araña esféricas cuelgan del techo del balcón. ^{[ 18 ]} Originalmente había muebles a lo largo del balcón. ^{[ 11 ]}

El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio . El auditorio es ligeramente más ancho que profundo, y el espacio está diseñado con decoraciones de yeso en bajorrelieve . [ ^{19 ] La} capacidad del auditorio es de 1603 personas, ^{[ 20 ] [ 21 ]} aunque históricamente podía albergar a 1506 personas. ^{[ 7 ]} Solo la orquesta podía albergar a 900 personas. ^{[ 20 ]} Los asientos están tapizados en terciopelo rojo y acabados en madera. ^{[ 22 ]} Desde el principio, trescientos asientos fueron equipados con "Warner Theatre-phones" para amplificar y clarificar el sonido para usuarios con discapacidad auditiva. Se colocaron cortinas de damasco en las paredes para aumentar el aislamiento. ^{[ 23 ] [ 24 ]} El auditorio se curva hacia adentro cerca del proscenio. ^{[ 25 ]}

Zonas de estar

El extremo posterior (este) de la orquesta contiene un paseo curvo y poco profundo. ^{[ 19 ]} Las paredes del paseo de la orquesta tienen puertas, sobre las cuales hay letreros de salida con volutas a los lados . Tanto la orquesta como el paseo tienen pilastras planas en las paredes, entre las cuales hay paneles con molduras en sus bordes. ^{[ 26 ]} La orquesta está ligeramente inclinada , descendiendo hacia un foso de orquesta cerca del escenario. ^{[ 25 ]}

La parte inferior del balcón, sobre la orquesta, contiene luminarias esféricas y tres nichos con vieiras y follaje. ^{[ 27 ]} Aunque el balcón también está inclinado, su parte inferior es convexa, lo que impide que se acumulen bolsas de aire insonorizantes en la pared trasera de la orquesta. ^{[ 23 ]} El balcón también tiene un paseo en su parte trasera, separado del balcón principal por pilares verticales decorados. ^{[ 26 ]} Las paredes del balcón y del paseo contienen pilastras planas y paneles con bordes moldeados. Las paredes laterales contienen puertas arqueadas con marcos moldeados. ^{[ 19 ]} La pared trasera tiene una barandilla y apliques de iluminación. ^{[ 28 ]} El nivel del balcón está dividido en secciones delantera y trasera por un pasillo transversal, ^{[ 25 ]} que corre entre barandillas metálicas a cada lado. ^{[ 28 ]} La barandilla delantera del balcón tiene motivos foliados, que están alineados en un eje vertical. ^{[ 19 ]} Se colocó una sala de proyección en la parte trasera del balcón, que medía 30 pies (9,1 m) de largo y 12 pies (3,7 m) de alto. ^{[ 23 ]}  

A ambos lados del proscenio hay un arco con un palco único que se curva hacia afuera. La barandilla frontal del balcón se extiende sobre la barandilla frontal del palco, sosteniendo dos columnas corintias estriadas a cada lado de cada palco. Debajo de la barandilla frontal de cada palco hay un arco a la altura de la orquesta, que contiene un par de ménsulas con un cartucho en el centro. También hay cartuchos junto a los arcos, debajo de cada par de columnas; estos a su vez están flanqueados por ménsulas con querubines y guirnaldas. Sobre cada palco hay otro arco, que se eleva desde volutas sobre los pares de columnas corintias. ^{[ 26 ]} Pequeñas lámparas colgantes están colocadas frente a los pares de columnas de los palcos. ^{[ 28 ]}

Otras características de diseño

Junto a los palcos hay un arco de proscenio invertido. El arco del proscenio contiene pilares y columnas estriadas de estilo corintio a cada lado, rematados por ménsulas. La parte superior del arco está diseñada como un entablamento ornamentado. ^{[ 19 ]} El centro del proscenio contiene una gran corona de yeso , ^{[ 7 ] [ 13 ]} sostenida por un frontón partido con figuras aladas. ^{[ 26 ]} El escenario tiene una profundidad de 45 pies (14 m) . ^{[ 29 ]} Aunque el Hellinger fue construido como cine , el gran escenario del teatro también podía usarse para presentar grandes espectáculos musicales. ^{[ 11 ] [ 23 ]} 

Debajo del techo, rodeando todo el auditorio, hay un entablamento con una moldura de hojas. ^{[ 26 ]} Los bordes del techo están divididos en numerosas cornisas, separadas por ménsulas con cartelas en sus centros. Cada cornisa contiene un mural pintado con un marco redondo y una cartela encima. ^{[ 26 ]} Hay doce marcos en total, que representan escenas aristocráticas francesas del siglo XVIII; ^{[ 13 ] [ 28 ]} cada mural significa una época diferente del año. ^{[ 11 ]} La parte principal del techo contiene bandas moldeadas adicionales, que contienen más murales y rodean un panel ovalado en el centro. ^{[ 27 ]} El panel ovalado contiene un diseño de abanico, mientras que los paneles circundantes están diseñados al estilo Adam . Hay pequeñas lámparas colgantes que cuelgan de los paneles exteriores del techo. ^{[ 28 ]} Una gran lámpara de araña de estilo globo cuelga del centro del panel ovalado. ^{[ 22 ] [ 28 ]}

Justo debajo del vestíbulo hay un salón ovalado en el sótano. ^{[ 18 ]} Hay ocho pares de columnas de imitación de mármol, rematadas por capiteles de estilo toscano. ^{[ 30 ]} Las paredes contienen paneles con bordes moldeados, y hay aberturas de puertas moldeadas con entablamentos. ^{[ 25 ]} Una pared contiene una chimenea, cuya repisa consiste en un estante sostenido por ménsulas de consola. La pared inmediatamente opuesta tiene puertas que dan a los baños de mujeres y hombres. ^{[ 30 ]} El salón también tenía anteriormente un bar, que se instaló en la década de 1960. ^{[ 31 ]}

La cúpula del techo es poco profunda y contiene un medallón central con círculos superpuestos, del cual cuelga una gran lámpara de araña. El resto del techo contiene molduras y vigas que lo dividen en secciones, cada una con un medallón central y una lámpara de araña más pequeña de estilo globo. ^{[ 25 ]} Una escalera se curva hacia arriba hasta el vestíbulo y tiene paredes revestidas con paneles y bordes moldeados, así como un techo revestido con lámparas de araña colgantes de estilo globo. ^{[ 30 ]}

En abril de 1929, Warner Bros. arrendó los lotes en 217 a 233 West 51st Street y 234 West 52nd Street a una tasa anual de $40,000. El arrendamiento tendría una duración de 17 años, con opciones para dos extensiones de 21 años. Warner Bros. inmediatamente comenzó a planificar un palacio cinematográfico en el sitio. ^{[ 35 ] [ 36 ]} La compañía planeó construir una entrada desde Broadway, en el extremo este de la manzana. ^{[ 36 ] [ 37 ]} El teatro tendría 1,600 asientos en una platea y un balcón, y sería el primer teatro de Broadway construido específicamente para películas. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Warner Bros. había elegido este sitio específicamente porque estaba cerca del establecido Distrito Teatral alrededor de Times Square. Esa área, para la década de 1920, estaba comenzando a ver el desarrollo de salas de cine junto con lugares legítimos para teatro en vivo. ^{[ 39 ]}

El Teatro Warner Bros. Hollywood abrió sus puertas el 22 de abril de 1930 con la película musical Warner Technicolor Hold Everything , protagonizada por Winnie Lightner y Joe E. Brown . ^{[ 40 ]} Los locales comerciales en Broadway se alquilaron para usos como un restaurante Lindy's . ^{[ 41 ]} Durante sus dos primeros años, el Hollywood solo proyectó películas. ^{[ 42 ]} Estas incluyeron Moby Dick ^{[ 43 ]} y El mendigo de Bagdad en 1930, ^{[ 44 ]} así como Bought ^{[ 45 ]} y El genio loco en 1931. ^{[ 46 ]} Lou Holtz anunció su intención a principios de 1932 de alquilar el teatro para vodevil. ^{[ 47 ]} Las revistas de vodevil de Holtz se estrenaron ese febrero, ^{[ 48 ]} pero se detuvieron dos meses después porque Holtz dijo que su actuación y producción simultáneas de estas revistas eran "agotadoras". ^{[ 49 ]} El vodevil regresó en noviembre de 1932 cuando Arthur George Klein se hizo cargo del teatro para presentar dos revistas musicales al día. ^{[ 50 ]} Para febrero de 1933, el Hollywood volvió a estar cerrado, ^{[ 51 ]} y el teatro volvió a proyectar películas posteriormente. ^{[ 52 ]} Durante 1933, Warner Bros. adquirió terrenos adicionales en 235 a 239 West 51st Street de los hermanos Shubert . ^{[ 53 ]} En general, las películas del Hollywood no tuvieron éxito y el lugar permaneció vacío durante largos períodos. ^{[ 54 ]}

Warner Bros. anunció en octubre de 1934 que renovaría el escenario para uso teatral y agregaría 32 camerinos. ^{[ 55 ]} Estos cambios fueron para acomodar la primera producción teatral de Hollywood: ^{[ 56 ]} Calling All Stars , una revista musical con Martha Raye , que se estrenó en diciembre de 1934 ^{[ 57 ] [ 58 ]} y tuvo 35 funciones. ^{[ 57 ] [ 59 ]} En octubre de 1935, el Hollywood acogió el estreno de la película de Warner Bros. Sueño de una noche de verano , protagonizada por James Cagney y Olivia de Havilland . ^{[ 60 ]} En marzo siguiente, Earl Carroll negoció con Warner Bros. para cambiar el nombre del Hollywood Theatre en su honor ^{[ 61 ]} y presentar musicales allí. ^{[ 61 ] [ 62 ]} El teatro fue arrendado a George Abbott y renombrado como Teatro de la Calle 51 a finales de 1936. ^{[ 63 ]} La entrada principal del teatro fue trasladada de Broadway a la Calle 51, ^{[ 64 ] [ 65 ]} ya que Warner Bros. deseaba usar la entrada de Broadway para películas y la entrada de la Calle 51 para producciones legítimas. ^{[ 64 ]} La obra de Abbott, Sweet River, se estrenó ese octubre ^{[ 66 ] [ 67 ]} y cerró después de cinco funciones. ^{[ 59 ] [ 67 ]}

El 51st Street Theatre volvió a proyectar películas en 1937; ^{[ 56 ] [ 68 ]} Warner Bros. planeaba presentar sus propias películas o alquilar el teatro para proyecciones. ^{[ 68 ]} El nombre de Hollywood Theatre fue restaurado en agosto de 1937 ^{[ 52 ]} con la proyección de La vida de Emile Zola , ^{[ 69 ] [ 70 ]} el primer estreno en el teatro desde El sueño de una noche de verano . ^{[ 70 ]} Siguieron más películas hasta octubre de 1938, cuando se estrenó otra producción en vivo, el musical con temática de Gilbert y Sullivan Knights of Song . ^{[ 65 ] [ 71 ]} A esto le siguió la edición de 1939 de Escándalos de George White , una transferencia del Alvin Theatre , ^{[ 56 ] [ 72 ]} que se presentó durante un mes en el Hollywood. ^{[ 73 ]} En 1940, el teatro volvió a llamarse Teatro de la Calle 51, ^{[ 74 ]} presentando una reposición de Romeo y Julieta con Laurence Olivier y Vivien Leigh ese mayo. ^{[ 75 ]} Aunque la obra había sido muy promocionada, ^{[ 76 ]} solo se representó durante 36 funciones. ^{[ 77 ] [ 78 ]} A esto le siguió en octubre de 1940 una representación de tres semanas del Ballet Russe de Monte-Carlo , ^{[ 79 ] [ 80 ]} y luego en noviembre las representaciones del Ballet Russe Original del Coronel Wassily de Basil . ^{[ 81 ] [ 82 ]}

El teatro volvió a llamarse Hollywood Theatre y comenzó a proyectar películas nuevamente. ^{[ 76 ]} A mediados de 1941 se anunció una renovación del Hollywood Theatre, cuando se programó el musical Banjo Eyes de Eddie Cantor . ^{[ 83 ]} Banjo Eyes se estrenó en diciembre de 1941 y se representó durante 129 funciones, ^{[ 78 ] [ 84 ]} finalmente cerró después de que Cantor enfermara. ^{[ 85 ]} Tras Banjo Eyes , el Hollywood volvió a proyectar películas exclusivamente durante varios años. ^{[ 74 ]} La película Casablanca , que posteriormente se convirtió en un éxito y un clásico, se estrenó en el Hollywood en 1942. ^{[ 86 ]} Entre las películas proyectadas en el Hollywood a mediados de la década de 1940 se encontraban This Is the Army (1943), ^{[ 87 ]} Old Acquaintance (1943), ^{[ 88 ]} The Adventures of Mark Twain (1944), ^{[ 89 ]} The Corn Is Green (1945), ^{[ 90 ]} y Night and Day (1946). ^{[ 91 ]} El Hollywood Theatre se convirtió en el Warner Theatre en agosto de 1947 con el estreno de la película Life with Father . ^{[ 76 ] [ 92 ]}

El productor Anthony Brady Farrell acordó comprar el Teatro Warner en junio de 1948 por aproximadamente 1,5  millones de dólares; ^{[ 93 ]} la venta se finalizó al mes siguiente. ^{[ 94 ] [ 95 ]} Farrell anunció planes para renombrar el teatro en honor a Mark Hellinger , ^{[ 96 ]} un periodista y crítico de Broadway que había fallecido el año anterior, ^{[ 97 ]} y propuso renovar el teatro para obras de teatro y musicales legítimos. ^{[ 94 ]} El teatro fue inaugurado con su nuevo nombre el 16 de enero de 1949, ^{[ 98 ]} y el musical de Farrell, All for Love, se estrenó la semana siguiente, el 22 de enero, con Paul Hartman , Grace Hartman y Bert Wheeler . ^{[ 99 ] [ 100 ]} All for Love perdió dinero ^{[ 76 ]} pero se representó 121 veces. ^{[ 100 ] [ 101 ]} A esto le siguió la muestra de tres semanas de duración de SM Chartock de producciones de Gilbert y Sullivan a finales de 1949. ^{[ 102 ] [ 103 ]} A pesar de una serie de pérdidas iniciales, así como un gasto semanal de $4,500 a $5,000 para el mantenimiento del Hellinger, Farrell era optimista sobre el potencial del teatro para generar ganancias. ^{[ 104 ]} El musical de Farrell, Texas Li'l Darlin ' , con Kenny Delmar , se estrenó a finales de 1949. ^{[ 105 ]} Texas Li'l Darlin ' fue el primer éxito en la historia del Hellinger, ^{[ 52 ]} con 293 representaciones. ^{[ 102 ] [ 106 ]}

Tickets, Please! se trasladó del Coronet Theatre a finales de 1950, ^{[ 107 ] [ 108 ]} seguido de larevista de Harold Rome Bless You All a finales de ese año. ^{[ 108 ] [ 109 ]} El estreno en 1951 fue Two on the Aisle con Bert Lahr y Dolores Gray , ^{[ 110 ] [ 111 ]} que tuvo 276 representaciones. ^{[ 112 ] [ 113 ]} Three Wishes for Jamie se estrenó allí al año siguiente y se representó durante 92 funciones, algunas en el Plymouth Theatre . ^{[ 114 ] [ 115 ]} Chartock regresó a finales de 1952 con una temporada de cuatro semanas de producciones de Gilbert y Sullivan, ^{[ 114 ] [ 116 ]} seguido de Guthrie McClintic y el Greek National Theatre con dos obras de Sófocles . ^{[ 102 ] [ 117 ]} El musical Hazel Flagg de Jule Styne se estrenó en 1953; ^{[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]} El New York Times había informado para entonces que la entrada de Broadway había sido "descontinuada". ^{[ 120 ]} El vestíbulo de Broadway fue arrendado a una tienda de ropa a finales de 1953. ^{[ 121 ]}

La chica de las medias rosas , el último espectáculo del difunto compositor Sigmund Romberg , ^{[ 122 ]} se estrenó en 1954 ^{[ 122 ] [ 123 ]} y cerró después de 115 funciones. ^{[ 124 ] [ 125 ]} Los Ballets Españoles también actuaron en el Hellinger ese noviembre durante cuatro semanas. ^{[ 126 ] [ 127 ]} Elmusical de temática amish Plain and Fancy se estrenó en enero de 1955 ^{[ 126 ] [ 128 ]} y fue un éxito con un total de 461 funciones, algunas en el Winter Garden Theatre. ^{[ 124 ] [ 129 ]} Ese mismo año, el Hellinger acogió Ankles Aweigh durante 176 funciones. ^{[ 130 ] [ 131 ]} El Hellinger tuvo su mayor éxito con el musical My Fair Lady , con letra de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe . ^{[ 132 ]} My Fair Lady se estrenó en marzo de 1956 ^{[ 126 ] [ 133 ]} y finalmente tuvo más de 2700 funciones en total en varios teatros, convirtiéndose en la producción de Broadway de mayor duración hasta ese momento. ^{[ 134 ] [ 135 ]} Antes del éxito de My Fair Lady , había un rumor en la comunidad teatral de que el Hellinger estaba destinado a no albergar nunca un éxito. ^{[ 136 ]} Un año después del estreno de My Fair Lady , Farrell vendió el Hellinger a Max y Stanley Stahl , quienes ya habían comprado el edificio vecino en Broadway. ^{[ 137 ] [ 138 ]} Los nuevos propietarios constituyeron una compañía llamada Mark Hellinger Theatre Inc. ^{[ 138 ]}

En la década de 1960, el Hellinger continuó albergando varios musicales populares. ^{[ 65 ]} Richard Rodgers y Samuel Taylor intentaron montar su musical No Strings , pero el productor de My Fair Lady se negó a cambiar de lugar. ^{[ 139 ]} La Corte Suprema de Nueva York dictaminó en febrero de 1962 que My Fair Lady tenía que reubicarse, ^{[ 140 ]} pero Rodgers y Taylor ya habían reservado otro teatro para entonces. ^{[ 141 ]} El musical de Rodgers y Hammerstein, The Sound of Music, se trasladó entonces al Hellinger desde el Lunt-Fontanne durante los últimos siete meses de la temporada del musical. ^{[ 142 ] [ 143 ]} El Rugantino en italiano se estrenó en 1964 ^{[ 144 ] [ 145 ]} con subtítulos en vivo en el proscenio, ^{[ 143 ] [ 146 ]} aunque fracasó a pesar de la aclamación de la crítica. ^{[ 143 ]} El musical Fade Out – Fade In de Styne, Betty Comden y Adolph Green también se estrenó en 1964, ^{[ 147 ]} con Jack Cassidy y Carol Burnett . ^{[ 132 ] [ 148 ]} On a Clear Day You Can See Forever se estrenó en 1965 con música de Burton Lane y Lerner. ^{[ 132 ] [ 149 ]} Ese mismo año, se instaló una barra de bar de 12 m (40 pies ) de ancho en la rotonda del salón. ^{[ 31 ]} 

Los últimos años de la década de 1960 se caracterizaron por varios musicales sin éxito. ^{[ 143 ]} El musical A Joyful Noise en 1966, con coreografía de Michael Bennett , ^{[ 144 ]} terminó después de solo 12 funciones. ^{[ 150 ] [ 151 ]} La Martha Graham Dance Company tuvo una temporada limitada en el teatro al año siguiente. ^{[ 152 ]} También se presentó en 1967 Illya Darling con Melina Mercouri , ^{[ 144 ] [ 153 ]} que se presentó 319 funciones ^{[ 134 ] [ 154 ]} sin generar ganancias. ^{[ 126 ]} Un tercer fracaso siguió en 1968, el musical bíblico I'm Solomon con Dick Shawn y Karen Morrow . ^{[ 144 ] [ 155 ]} Ese mismo año, el Hellinger acogió funciones de ballet de Les Ballets Africains ; ^{[ 126 ] [ 156 ]} el estreno del documental New York City—The Most ; ^{[ 157 ]} y una serie limitada de conciertos de Marlene Dietrich . ^{[ 126 ] [ 158 ]} En 1969 se estrenaron dos producciones: Dear World de Jerry Herman , con Angela Lansbury , ^{[ 159 ] [ 160 ]} y Coco de Lerner y André Previn , protagonizada por Katharine Hepburn en su único musical de Broadway. ^{[ 159 ] [ 161 ]}

El Hellinger albergó su primera ceremonia de los Premios Tony en 1969 ; ^{[ 162 ]} también albergó los Premios Tony de 1970. [ ^{163 ] El} Hellinger luego presentó el fracaso Ari ^{[ 159 ] [ 164 ]} y las últimas funciones de la producción de larga duración fuera de Broadway El hombre de La Mancha en 1971. ^{[ 159 ] [ 165 ]} A esto le siguió ese mismo año Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice , ^{[ 159 ] [ 166 ]} que se presentó durante 720 funciones ^{[ b ]} durante los siguientes dos años. ^{[ 168 ]} Le siguió una mezcla de éxitos y fracasos. ^{[ 169 ]} La Compañía de Danza Martha Graham regresó en 1974 ^{[ 170 ]} y 1975 ^{[ 171 ]} con aclamación de la crítica. ^{[ 169 ]} Por el contrario, la reposición con un elenco exclusivamente masculino de Como gustéis (1974), ^{[ 172 ]} La piel de nuestros dientes (1975), ^{[ 173 ]} y 1600 Pennsylvania Avenue (1976) ^{[ 174 ]} fueron todos fracasos, con menos de diez funciones cada uno. ^{[ 175 ]} Mientras tanto, los Stahl habían puesto extraoficialmente el Hellinger en venta en 1975, ^{[ 176 ]} y la Organización Nederlander compró el teatro al año siguiente. ^{[ 177 ]}

Las producciones de The Hellinger de 1978 de Timbuktu! con Eartha Kitt ^{[ 178 ] [ 179 ]} y Platinum con Alexis Smith fueron ambas de corta duración. ^{[ 180 ] [ 181 ]} A esto le siguió en 1979 Saravá , un musical con música de Mitch Leigh ; ^{[ 182 ] [ 183 ]} el Joffrey Ballet , con Rudolf Nureyev como artista principal; ^{[ 169 ] [ 184 ]} y The Utter Glory of Morrissey Hall , que cerró en su noche de estreno. ^{[ 185 ] [ 186 ]} The Hellinger finalmente acogió un espectáculo exitoso a finales de 1979 cuando Ann Miller y Mickey Rooney coprotagonizaron el burlesque Sugar Babies , ^{[ 187 ] [ 188 ]} que tuvo 1208 funciones allí durante los siguientes tres años. ^{[ 189 ] [ 190 ]} Los premios Tony regresaron al Hellinger en 1980 ^{[ 191 ]} y 1981. ^{[ 192 ]} Después del cierre de Sugar Babies en 1982, ^{[ 193 ]} el Hellinger acogió el musical de Comden y Green , A Doll's Life , que cerró después de cinco funciones. ^{[ 189 ] [ 194 ]} El mago Doug Henning coprotagonizó con Chita Rivera el musical Merlin de 1983 , ^{[ 195 ] [ 196 ]} que se presentó durante 199 funciones. ^{[ 189 ] [ 197 ]} Merlin terminó para dar paso a Chaplin , un musical que nunca se estrenó. ^{[ 198 ]} Posteriormente, el musical británico Oliver! tuvo una breve temporada en el Hellinger en 1984. ^{[ 189 ] [ 199 ]}

Michael Bennett negoció la compra de la mitad de la propiedad del teatro en 1984, ^{[ 29 ] [ 200 ]} el mismo año en que Jerry Weintraub compró una participación en la operación del Hellinger. ^{[ 201 ]} En 1985, el Hellinger presentó Grind durante 75 funciones ^{[ 195 ] [ 202 ]} y Tango Argentino durante aproximadamente 200 funciones. ^{[ 195 ] [ 203 ]} La película de 1985 A Chorus Line también se filmó parcialmente en el teatro. ^{[ 204 ]} Durante el resto de la década de 1980, el Hellinger presentó temporadas cortas, espectáculos en solitario y eventos de la industria. ^{[ 205 ]} El musical Rags se presentó durante solo cuatro funciones en 1986, ^{[ 206 ]} y la producción de danza Flamenco Puro apareció más tarde ese mismo año. ^{[ 207 ] [ 208 ]} El Hellinger fue sede de los Premios Tony de 1987 , ^{[ 209 ]} así como de presentaciones personales de Smokey Robinson / Jean Carne , Virsky Company , Rodney Dangerfield y la Compañía de Danza del Estado de Georgia . ^{[ 208 ]} El Hellinger fue sede de Macbeth de Shakespeare con Glenda Jackson y Christopher Plummer a principios de 1988. ^{[ 210 ]} A finales de año, ^{[ 211 ]} el teatro estrenó su última producción legítima, Legs Diamond . ^{[ 212 ] [ 213 ]}

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Hellinger como monumento histórico en 1982, ^{[ 214 ]} y las discusiones continuaron durante los siguientes años. ^{[ 215 ]} La LPC designó el interior del Hellinger como monumento histórico el 17 de noviembre de 1987, ^{[ 216 ]} seguido de la fachada en enero de 1988. ^{[ 1 ]} Esto fue parte del esfuerzo de amplio alcance de la comisión en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. ^{[ 217 ]} La Junta de Estimación de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. ^{[ 218 ]} Los Nederlanders, los Shuberts y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para anular las designaciones de monumento histórico de 22 teatros, incluido el Hellinger, en el mérito de que las designaciones limitaban severamente el alcance en que los teatros podían ser modificados. ^{[ 219 ]} La demanda fue elevada a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones fueron finalmente confirmadas en 1992. ^{[ 220 ]}

En febrero de 1989, la Organización Nederlander arrendó el Hellinger a la Iglesia Times Square, dirigida por el reverendo David Wilkerson , por 1  millón de dólares al año con un contrato de arrendamiento de cinco años. ^{[ 221 ] [ 222 ]} En ese momento, la iglesia ocupaba el Teatro Nederlander de 1150 butacas , que estaba a plena capacidad cinco días a la semana. ^{[ 223 ]} Además, la industria teatral de Broadway estaba teniendo dificultades para presentar obras, y James M. Nederlander dijo: "Es un contrato de arrendamiento a corto plazo; cinco años es un plazo corto para mí. Pasará antes de que te des cuenta". ^{[ 224 ] [ 222 ]} Si los Nederlander hubieran conservado el Hellinger como un lugar legítimo, la organización podría haber alquilado el teatro para grandes musicales por 1,04  millones de dólares al año, pero estaría lejos de ser una fuente de ingresos constante. ^{[ 224 ]} Legs Diamond cerró más tarde ese mismo mes. ^{[ 225 ]} Según The New York Times : "Para muchos profesionales del teatro, el arrendamiento del Hellinger, [...] que durante mucho tiempo ha sido considerado uno de los mejores y más bellos teatros para musicales, fue un triste símbolo tanto del estado de Broadway como de la organización Nederlander." ^{[ 226 ]}

La Iglesia de Times Square se mudó al Hellinger en marzo de 1989. ^{[ 223 ]} Ese agosto, la LPC celebró una audiencia sobre si la sección más occidental del teatro, de 7,9 m (26 pies ) de ancho, podía ser demolida para dar paso a un hotel desarrollado por Silverstein Properties . ^{[ 227 ] [ 228 ]} El hotel planeado habría utilizado los derechos aéreos sobre el teatro, lo que habría requerido la restauración del Hellinger para un uso legítimo. ^{[ 228 ]} El productor Cameron Mackintosh expresó interés en arrendar el Hellinger para su producción Miss Saigon en 1990, pero finalmente arrendó el cercano Broadway Theatre. ^{[ 229 ] [ 230 ]} Rocco Landesman, de la cadena rival Jujamcyn, también había ofrecido comprar el teatro, pero dijo que los altos costos de mantenimiento le impedían a él o a cualquier otro productor ofrecer más de 7 millones de dólares. ^{[ 231 ]}  

En diciembre de 1991, los Nederlander vendieron el Hellinger a la congregación de la iglesia ^{[ 229 ] [ 232 ]} por un valor de 17  millones de dólares. ^{[ 231 ]} Wilkerson pasó varios años renovando el teatro para su congregación. ^{[ 233 ]} En los años posteriores a la compra por parte de la Iglesia de Times Square, la iglesia se volvió tan popular que el Hellinger no podía albergar a todos los feligreses, a pesar de la capacidad del teatro de 1600 asientos. ^{[ 15 ] [ 234 ]} La congregación en el teatro contaba con 4000 personas en 1997 y se duplicó al año siguiente. ^{[ 235 ]} Como resultado, a finales de la década de 1990, se alquilaron una sala adicional con capacidad para 800 personas y ocho salas de reuniones secundarias en el hotel Novotel vecino. ^{[ 234 ] [ c ]} Para 2001, se instalaron pantallas tanto en el vestíbulo como en un anexo vecino para permitir que más feligreses vieran los servicios. ^{[ 15 ]}

Los productores teatrales han hecho varios intentos infructuosos de comprar el Hellinger a la Iglesia de Times Square. Ya en 1993, Lloyd Webber propuso adquirir el teatro para su producción de Sunset Boulevard . ^{[ 237 ]} Además de Mackintosh y los herederos de Bennett, se informó que el ex empresario canadiense Garth Drabinsky , la operadora teatral Shubert Organization y las productoras corporativas Disney y Clear Channel hicieron ofertas . ^{[ 238 ]}

La Iglesia de Times Square mantiene la decoración interior del teatro y lo abre al público para servicios regulares. ^{[ 238 ]} La iglesia también organiza visitas guiadas al teatro, ^{[ 239 ]} como durante la Navidad de 2016, cuando ofreció visitas guiadas junto con representaciones en vivo de la obra de teatro navideña Belén en Broadway . ^{[ 240 ]}