Falsettone

El falsete es un término utilizado en la musicología italiana moderna para describir una técnica vocal empleada por cantantes de ópera masculinos en el pasado, en la que los sonidos aflautados típicos del canto en falsete se amplifican mediante la misma técnica vocal utilizada en el registro modal . El resultado es un tono brillante y potente, a menudo muy agudo, aunque el sonido sigue siendo diferente y más femenino que el producido por la voz modal. ^{[ 1 ]} El término falsete también se utiliza para el registro vocal mixto que se puede lograr con esta técnica.

Según se informa, el falsete fue utilizado por tenores , barítonos , contraltos y tenores contraltini de las épocas barroca y clásica . Se utilizaba aproximadamente desde el La4 o Si ♭ 4 en adelante.

Según varios autores, ^{[ 2 ]} los tenores barrocos y neoclásicos simplemente usaban el falsete para cantar notas agudas, con la excepción de los hautes-contre, que podían alcanzar hasta el si bemol en lo que se denominaba el registro de voz modal . Sin embargo, en realidad se trataba de una «voz mixta de cabeza y pecho, y no de la voz de pecho completa que los tenores italianos desarrollarían más tarde». ^{[ 3 ]} (Aquí, «voz de cabeza» se refiere al falsete y «voz de pecho» a la voz modal).

Hoy en día, el registro de falsete se usa raramente en la ópera. Notas como el do alto, el do sostenido, el re y el mi bemol se suelen cantar en el registro modal o de "voz mixta" con sonido modal (o, como a veces se describe erróneamente, "desde el pecho"). Incluso el famoso fa5 de I Puritani de Bellini , que solía omitirse o cantarse en falsete (por ejemplo, por Luciano Pavarotti ), ha sido interpretado a menudo con una voz más "de pecho" por la nueva generación de tenores de bel canto de finales del siglo XX. No está claro si este modo de ejecución de notas tan altas como fa5 y alrededor es realmente modal o, o el mismo registro ligero de falsete pero con más compresión y timbre y vocales más brillantes que lo hacen sonar como una ejecución modal.

El falsete se emplea en muchas interpretaciones de música barroca clásica, entre las que destacan Monteverdi y Handel, pioneros de este género, por cantantes masculinos, tenores, pero a menudo incluso barítonos o voces más graves, que asumen papeles que antes correspondían a castrati. Estos cantantes utilizan un falsete resonante para alcanzar las notas y aproximarse al timbre que posiblemente tenían estos hombres. Entre ellos podemos mencionar a Andreas Scholl y Philippe Jaroussky. Las cantantes de ópera femeninas suelen utilizar este registro para la parte más aguda de su tesitura, pero lo conectan con su registro grave.

En ese mismo período, el musicólogo italiano Rodolfo Celletti , que también era profesor de canto aficionado, intentó restaurar la técnica del falsete, formando al tenor Giuseppe Morino , que debutó cantando el papel de tenor contraltino de Gualtiero en Il pirata de Bellini , en el Festival della Valle d'Itria en Martina Franca .

A menudo se cuestiona si el falsete es un registro o un estilo. En su definición, se superponen aspectos laríngeos y estilísticos. El falsete se caracteriza por un timbre relativamente oscuro, "cubierto", puro, redondo y consistente. Se cree que el falsete utiliza un mayor nivel de aducción y apoyo que el falsete típico. Se debate con frecuencia si esta definición se aplica a cualquier sonido, incluso a aquellos más similares al sonido modal que se produce en M2, especialmente en la sección más aguda de la voz. El término "falsete reforzado" también se usa indistintamente, pero con mayor frecuencia, para describir estrategias que buscan enriquecer y aumentar las emisiones que podrían ser de naturaleza M2 o "falsete".

• Rodolfo Celletti, Una historia del Bel Canto , Oxford University Press, 1996, ISBN 0-19-816641-9(citas de la edición italiana: Storia del belcanto , Discanto Edizioni, Fiesole, 1983)
• Salvatore Caruselli (ed), Grande enciclopedia della musica lirica , Longanesi &C. Periodici SpA, Roma, vol 4 (en italiano)
• John Potter, Tenor, Historia de una voz , Yale University Press, New Haven y Londres, 2009, ISBN 978-0-300-11873-5
• Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera , Oxford University Press, Nueva York, 1992, 4 volúmenes, ISBN 978-0-19-522186-2