Baile elegante

La danza Fancy Dance , también conocida como danza panindia , Fancy Feather o Fancy War Dance, es un estilo de danza que algunos creen que fue creado originalmente por miembros de la tribu Ponca en las décadas de 1920 y 1930, ^{[ 1 ]} en un intento por preservar su cultura y religión. Se basa libremente en la danza de guerra . La Fancy Dance se consideraba apropiada para ser interpretada para los visitantes de las reservas y en los espectáculos del " Salvaje Oeste ". Sin embargo, hoy en día, se puede ver a bailarines de Fancy Dance en muchos powwows en todo el país e incluso en el mundo.

Las danzas nativas americanas, las prácticas de los curanderos y las ceremonias religiosas fueron prohibidas por las autoridades blancas con la introducción del Código de Delitos Indios en 1883. Como en muchas culturas oprimidas, las ceremonias simplemente se realizaron en secreto para evitar ser descubiertas por las autoridades. ^{[ 2 ]} Las tribus crearon nuevas danzas que podían bailarse legalmente en público. ^{[ 3 ]} Los kiowa y los comanches crearon nuevos estilos de vestimenta de danza en la década de 1930 que incluían calzones largos con cascabeles sujetos desde la rodilla hasta la cintura, dos pequeños miriñaques con plumón blanco, dos miriñaques con plumón blanco, arneses con cuentas y algunas plumas, y el tocado alto y generalmente con plumón. Esta vestimenta se incorporaría a la danza de fantasía. ^{[ 3 ]}

La danza de fantasía se desarrolló después de 1928, cuando la tribu Ponca construyó su propio recinto de baile en White Eagle, Oklahoma . ^{[ 4 ]} Se atribuye específicamente a dos jóvenes Ponca el desarrollo de la danza de ritmo rápido que tanto gustaba al público. Uno de ellos era el abuelo de Parrish Williams, un asaltante Ponca . Los espectáculos del Viejo Oeste popularizaron la danza. Gus McDonald (Ponca) fue el primer Campeón Mundial de Danza de Guerra de Fantasía. ^{[ 5 ]}

El circuito intertribal de powwows se estableció a principios del siglo XX, extendiéndose por las Grandes Llanuras del Sur. Los Kiowa celebraron powwows de competición ya en 1918. Entre los Kiowa, la danza de fantasía se incorporó a la Sociedad O-ho-mah. ^{[ 6 ]} Los powwows de competición se convirtieron en una importante fuente de ingresos durante la Gran Depresión . Entre los bailarines de fantasía profesionales de la década de 1930 se encontraban Chester Lefthand ( Arapaho ), Stephen Mopope ( Kiowa ), Dennis Rough Face (Ponca) y George "Woogie" Watchetaker ( Comanche ). ^{[ 7 ]} En la década de 1940, Elmer Sugar Brown añadió volteretas hacia atrás a su danza de fantasía y Gus McDonald añadió ruedas y splits. ^{[ 7 ]}

A finales de la década de 1930, las mujeres comenzaron a bailar danzas de fantasía, vistiendo los mismos trajes que los hombres. Para la década de 1940, las danzas de fantasía femeninas estaban bien establecidas. Shalah Rowlen ( Sac y Fox ) bailaba danzas de fantasía con sus hermanas, usando polisones, a principios de la década de 1940. Las danzas de fantasía femeninas declinaron en la década de 1950, pero en las décadas de 1960 y 1970, la danza resurgió como la danza del chal de fantasía femenina. ^{[ 8 ]}

A pesar de su nombre, derivado de una lengua africana, los bailarines Gombey de las Bermudas parecen tener una mayor influencia de las tradiciones algonquinas, gracias a los cientos de nativos americanos que fueron enviados a las Bermudas como esclavos durante el siglo XVII. Su vestimenta moderna depende por completo de materiales que habrían sido difíciles o imposibles de obtener en las Bermudas durante los siglos XVII y XVIII, incluyendo las plumas de la cola del pavo real asiático que adornan el tocado. Quizás en el pasado se usaban plumas de aves nativas para adornar un traje más sencillo, pero igualmente colorido. Su danza fue claramente una danza de guerra, con el miembro del grupo llamado El Arquero o Indio Líder portando un arco y una flecha y a menudo adelantándose un poco al grupo para explorar el camino en largas marchas, y los Guerreros portando tomahawks , que colocan sobre sus hombros y usan durante las peleas de gallos cuando se enfrentan entre sí, y los pasos fueron reconocidos por los bailarines Wampanoag después de que los Wampanoag y los Pequot comenzaran una serie de festivales de Reconexión con los bermudeños en 2000. ^{[ 9 ]}

El baile de disfraces masculino es vistoso, colorido y muy enérgico. Requiere fuerza y ​​resistencia y suele ser interpretado por hombres jóvenes y niños. El tambor puede tocar un ritmo de guerra medio, un ruffle, un crow hop y un ritmo rápido. Siempre se espera que un bailarín de disfraces haga una pose al final de cada ritmo. Algunos pueden hacer splits o detenerse en el aire. Los bailarines de disfraces masculinos suelen usar atuendos de colores brillantes. Los polisones de plumas dobles son uno de los sellos distintivos de los atuendos modernos de baile de disfraces, junto con un corpiño con cuentas , polainas o taparrabos y solapas laterales (los más populares), cascabeles justo debajo de las rodillas, pelo de oveja islandesa o también conocido como "cabras", mocasines , una cucaracha con dos plumas (la mayoría usa un balancín de cucaracha que balancea las plumas con los movimientos del bailarín), puños con cuentas, diadema con cuentas y otros accesorios de plumas o cuentas. El atuendo a menudo tiene flecos de muchos colores. ^{[ 5 ]} La indumentaria de estilo antiguo está volviendo a ponerse de moda.

La danza del chal elegante femenina representa la apertura de un capullo cuando emerge la mariposa. El chal suele ser la pieza más extravagante. Los chales con flecos son coloridos y llamativos, a menudo con bordados o cintas . Los flecos del chal tienen un movimiento que coincide con el de la bailarina. Las bailarinas suelen llevar diseños con cuentas o apliques, y tocados de cuentas. También suelen llevar gargantillas, pendientes, pulseras y plumas de águila. Mocasines y polainas elaboradas completan el atuendo. ^{[ 10 ]} La práctica de la danza del chal elegante femenina es mucho más reciente que la de la danza elegante masculina. No fue hasta que la danza elegante existió durante varias décadas que las mujeres comenzaron a participar. ^{[ 11 ]}

La danza de fantasía masculina es una de las danzas powwow contemporáneas más populares. ^{[ 5 ]} Haciendo honor a su nombre, la danza de fantasía es una danza muy atlética con mucho movimiento. Mientras el bailarín baila, su atuendo se mueve con él para crear el tono del movimiento que sigue. Los ritmos de guerra media, ruffle, crow hop y rápidos generalmente se mezclan y suelen llamarse canciones de mezcla o canciones de confusión. El bailarín de fantasía debe bailar según el ritmo y debe adoptar una "pose" cuando el ritmo del tambor se detiene. Los cantantes pueden intentar engañar a las danzas con ritmos finales inesperados. ^{[ 12 ]}

La popularidad de las danzas ornamentales, a veces practicadas como deporte de competición, se ha extendido y ahora la practican muchas tribus nativas americanas .

• Bullicio
• música nativa americana
• El negocio del baile de fantasía

• Ellis, Clyde. Un pueblo danzante: La cultura powwow en las llanuras del sur. Lawrence: University of Kansas Press, 2003. ISBN 0-7006-1274-2.

• Danza de fantasía masculina , "Wacipi Powwow", Televisión pública de las Ciudades Gemelas
• Baile elegante de Menominee, archivado el 12 de octubre de 2008 en Wayback Machine , c. 1982, Sociedad Histórica del Estado de Wisconsin