
El arte fantástico es un género artístico amplio y vagamente definido . [ 1 ] No se limita a una escuela de artistas específica, ubicación geográfica o período histórico. Puede caracterizarse por el tema —que representa temas o eventos no realistas, místicos, míticos o folclóricos— y el estilo, que es representacional y naturalista, en lugar de abstracto —o en el caso de las ilustraciones de revistas y similares, al estilo del arte de la novela gráfica como el manga .
La fantasía ha sido parte integral del arte desde sus inicios, [ 2 ] pero ha sido particularmente importante en el manierismo , la pintura del realismo mágico , el arte romántico , el simbolismo , el surrealismo y el arte popular . En francés, el género se llama le fantastique , en inglés a veces se le denomina arte visionario , arte grotesco o arte manierista . Ha tenido una interacción profunda y circular con la literatura fantástica .
El tema del arte fantástico puede asemejarse al producto de las alucinaciones, y el artista fantástico Richard Dadd pasó gran parte de su vida en instituciones psiquiátricas. Salvador Dalí dijo célebremente: «la única diferencia entre yo y un loco es que yo no estoy loco». [ 3 ] Algunas obras de arte fantástico recientes se basan en la experiencia del artista, o supuesta experiencia, con drogas alucinógenas .
El término arte fantástico está estrechamente relacionado y se aplica principalmente al arte reciente (normalmente del siglo XX en adelante) inspirado en la literatura fantástica o que la ilustra.
El arte fantástico tradicionalmente se ha limitado en gran medida a la pintura y la ilustración, pero desde la década de 1970 se ha encontrado cada vez más también en la fotografía. El arte fantástico explora la fantasía, la imaginación, el estado onírico, lo grotesco , las visiones y lo siniestro, [ 2 ] así como el llamado arte " gótico " y "oscuro".
Géneros relacionados
Entre los géneros que también pueden considerarse arte fantástico se incluyen los paisajes del mundo del Renacimiento nórdico, el simbolismo de la época victoriana , los prerrafaelitas , la Edad de Oro de la Ilustración [ 4 ] y el surrealismo . Las obras basadas en la mitología clásica, que han sido un pilar del arte europeo desde el Renacimiento , también podrían considerarse arte fantástico, al igual que el arte basado en la mitología moderna, como el mito de la Tierra Media de JRR Tolkien . El arte religioso también representa temas sobrenaturales o milagrosos de forma naturalista, pero generalmente no se considera arte fantástico.
Artistas históricos y artistas plásticos
Muchos artistas han producido obras que se ajustan a la definición de arte fantástico. Algunos, como Nicholas Roerich , trabajaron casi exclusivamente en este género; otros, como Hieronymus Bosch , a quien se ha descrito como el primer artista "fantástico" de la tradición occidental, [ 2 ] produjeron obras con y sin elementos fantásticos; y para artistas como Francisco de Goya , las obras fantásticas fueron solo una pequeña parte de su producción. Otros, como René Magritte, suelen ser clasificados como surrealistas, pero utilizan elementos fantásticos en su obra. [ 1 ] [ 5 ]
Siglo XX

El auge de las revistas pulp de fantasía y ciencia ficción exigió ilustraciones para mostrar las historias y (a través de las portadas) para impulsar las ventas. Esto dio lugar a un movimiento de artistas de ciencia ficción y fantasía antes y durante la Gran Depresión, tal como lo recopiló Vincent Di Fate , un prolífico artista de ciencia ficción y arte espacial . [ 6 ]
En Estados Unidos, en la década de 1930, un grupo de artistas de Wisconsin, inspirados por el surrealismo europeo, crearon su propio estilo de arte fantástico. Entre ellos se encontraban Marshall Glasier, Dudley Huppler y John Wilde , artistas de Madison, Wisconsin ; Karl Priebe, de Milwaukee; y Gertrude Abercrombie, de Chicago . Su arte combinaba humor macabro, misterio e ironía [ 7 ] , lo que contrastaba directamente con el regionalismo estadounidense, entonces en boga.
En el Chicago de la posguerra , el movimiento artístico del Imagismo de Chicago produjo numerosas pinturas fantásticas y grotescas, que pasaron desapercibidas por no ajustarse a las tendencias del arte abstracto neoyorquino de la época. Entre los principales imagistas se encuentran Roger Brown , Gladys Nilsson , Jim Nutt , Ed Paschke y Karl Wirsum . [ 8 ]
Después de 1970, la fantasía occidental moderna está influenciada por las ilustraciones de Conan el Bárbaro y El Señor de los Anillos , [ 9 ] así como por obras populares de ciencia ficción y fantasía como el juego de rol Advanced Dungeons & Dragons o la revista francesa Heavy Metal .
Véase también
Referencias
- 1 2 "Jahsonic, un vocabulario de la cultura" . Archivado del original el 16 de noviembre de 2005. Recuperado el 4 de agosto de 2013 .
- ^ Schurian , Walter (2005) Más allá de la mera comprensión . En: Arte fantástico , Schurian, W. & Grosenick, U. (Ed.), Taschen , p.6-25. ISBN 978-3-8228-2954-7(Edición en inglés)
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- ↑ Richard Vine, "Donde vivían los monstruos", Art in America , mayo de 1997, págs. 98-111.
- ↑ "Historia del arte fantástico y de los artistas fantásticos" . Archivo de Historia del Arte . Consultado el 18 de diciembre de 2020 .
Bibliografía
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- Arte fantástico
- Tropes fantásticos
- géneros de las artes visuales