Corte rápido

El montaje rápido es una técnica de edición cinematográfica que consiste en varias tomas consecutivas de corta duración (por ejemplo, 3 segundos o menos). ^{[ 1 ]} Puede utilizarse para transmitir rápidamente mucha información o para sugerir energía o caos. El montaje rápido también se usa con frecuencia al filmar diálogos entre dos o más personajes, cambiando la perspectiva del espectador para centrarse en la reacción al diálogo de otro personaje o para resaltar las acciones no verbales del personaje que habla.

Un ejemplo famoso de montaje rápido es la escena de la ducha en la película Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock . ^{[ 2 ]}

Entre los ejemplos más recientes se incluye la escena del cancán en Moulin Rouge! (2001) de Baz Luhrmann . ^{[ 3 ]}

La película Mind Game (2004) hace un uso extensivo del montaje rápido para transmitir cientos de escenas cortas en el espacio de 15 minutos. ^{[ 4 ]}

En Run Lola Run (1998), se utiliza un montaje rápido para contar rápidamente historias sobre personajes secundarios y mostrar cómo las acciones casuales de los protagonistas tienen un profundo impacto en lo que les sucede. ^{[ 5 ]}

En varios momentos de las películas de Saw , se utiliza con frecuencia el montaje rápido durante las escenas de trampas, que representan su lucha frenética por escapar de la trampa. ^{[ 6 ]}

El director Michael Bay utiliza ampliamente el montaje rápido en muchas de sus películas. Emplea esta técnica de forma más destacada durante las secuencias de acción, donde la utiliza para hacerla más enérgica e intensa. ^{[ 7 ]}

La película Whiplash (2014) hace un uso extensivo del montaje rápido, principalmente durante las secuencias musicales y las escenas donde hay tensión entre los dos protagonistas. ^{[ 8 ]}

Un montaje hip hop es un subconjunto del montaje rápido utilizado en el cine para representar una acción compleja mediante una rápida sucesión de acciones simples en cámara rápida , acompañadas de efectos de sonido . La técnica fue acuñada por primera vez por Darren Aronofsky , quien la utilizó en sus películas Pi (1998) y Requiem for a Dream (2000) para representar el consumo de drogas. Según los comentarios del director de Requiem for a Dream, el montaje hip hop se utiliza en el cine como se utiliza un sample en el hip hop, con algunos momentos de película o vídeo, respectivamente, repetidos a lo largo de la obra para lograr un efecto. ^{[ 9 ]} La técnica deriva de la cultura hip hop de la década de 1990 y de los cortes rápidos que fueron pioneros en la nouvelle vague francesa . ^{[ 10 ]}

Se utilizó anteriormente en Cabaret (1972) y All That Jazz (1979) de Bob Fosse , y en Boogie Nights (1997) de Paul Thomas Anderson . Guy Ritchie también empleó la técnica en Snatch (2000) para representar viajes transcontinentales. La obra de Edgar Wright , sobre todo en su colaboración con Simon Pegg ( Spaced , Shaun of the Dead , Hot Fuzz y The World's End ), utiliza la técnica con fines cómicos.

Joseph Gordon-Levitt utilizó esta técnica de forma extensiva en Don Jon (2013) para retratar los hábitos del personaje principal.

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