Articulo de referencia

Corte lento

El montaje lento es una técnica de edición cinematográfica caracterizada por frecuentes planos largos . Si bien depende del contexto, se estima que cualquier plano que dure más ...

El montaje lento es una técnica de edición cinematográfica caracterizada por frecuentes planos largos . Si bien depende del contexto, se estima que cualquier plano que dure más de quince segundos resultará bastante lento para muchos espectadores actuales, especialmente para aquellos acostumbrados al cine occidental convencional, donde los cortes lentos son poco comunes.

El montaje lento puede utilizarse para establecer una atmósfera antes de que el montaje rápido inyecte energía. También puede emplearse en escenas de calma o reflexión, y los cineastas pueden usarlo para ralentizar el ritmo, tal como suele ocurrir en el segundo movimiento de una sinfonía o un concierto. [ 1 ]

Cine y televisión

El extraño (1946), con un montaje lento que resulta en una toma larga.

Películas notables que utilizan la técnica de corte lento son: Ciudadano Kane , El arca rusa , [ 2 ] 2001: Una odisea del espacio , [ 1 ] El prisionero de Zenda , Blancanieves y los siete enanitos , Las aventuras de Robin Hood , El señor Smith va a Washington , Las uvas de la ira , Luna nueva , Mildred Pierce , La isla del tesoro , Darby O'Gill y los duendes , Psicosis , La profecía , Rambo: Primera sangre II , Robocop , [ 3 ] y La naranja mecánica . [ 4 ]

El director estadounidense Ken Burns utilizó el montaje lento para su serie documental de televisión sobre la guerra de Vietnam . [ 5 ]

Directores

La mayoría de las primeras películas dirigidas por Michelangelo Antonioni utilizan el montaje lento. [ 1 ] Otros directores conocidos por esta técnica incluyen: George Marshall , John Stahl , Edmund Goulding , George Cukor , John Farrow y Ernst Lubitsch . [ 3 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 Phillips, William H. (1999). «Edición: Ritmo y tiempo». Cine: Una introducción . Boston; Nueva York: Bedford/St. Martin's . págs. 154–164 . ISBN  0-312-17818-2.
  2. Brown, William (2013). Supercinema: Filosofía cinematográfica para la era digital (1.ª ed.). Berghahn Books . p. 43. ISBN   978-0-85745-949-7.
  3. 1 2 Salt, Barry (23 de marzo de 2022). "El fin de la gran aceleración y después". Becas digitales en humanidades . 37 (1): 218– 228. doi : 10.1093/llc/fqab049 .
  4. LoBrutto, Vincent (30 de enero de 2018). "La vieja ultraviolencia: La naranja mecánica" . La Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía .
  5. Fatah, Sonya (enero de 2017). "Alquimia y archivo: Ken Burns está dando los toques finales a su última película, La guerra de Vietnam, combinando lo mejor del material histórico con técnicas de edición modernas para crear una experiencia verdaderamente inmersiva". RealScreen . pág. 62. 

Lecturas adicionales

  • Lindgren, Ernest (1970). El arte del cine (2ª  ed.). Nueva York: Macmillan.
  • Stephenson, Ralph; Phelps, Guy (1989). El cine como arte (  Edición revisada). Londres; Nueva York: Penguin. ISBN 978-0-14-011981-7.
  • Barker, Adam (1990). Elsaesser, Thomas (ed.). Early Cinema: Space, Frame, Narrative . Londres: BFI Publishing. ISBN 978-0-85170-244-5.
  • Tian, ​​Feng; Zhang, Yan; Li, Yingjie (17 de marzo de 2021). "De la película 2D a la VR: una investigación sobre la carga de diferentes tasas de corte basada en el procesamiento de datos EEG" . Information . 12 (3): 130. doi : 10.3390/info12030130 .Icono de acceso abierto