Fatata te Miti (Junto al mar)

Fatata te Miti es una pintura al óleo de 1892 delartista francés Paul Gauguin , ubicada en la Galería Nacional de Arte , en Washington, DC . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Gauguin pintó Fatata te miti (Junto al mar) en 1892 durante su primer viaje a Tahití . Al igual que Vahine no te vi (Mujer del mango) (W 449), pintada al mismo tiempo, es un ejemplo de las relativamente pocas escenas de género directas que Gauguin pintó inmediatamente después de instalar su estudio en una cabaña de bambú nativa en Mataiea, Papeari . ^{[ 3 ]} Sin embargo, como señala Nancy Mowll Mathews , biógrafa de Gauguin, ninguna representa lo que realmente vio ; las pinturas transforman lo mundano y ordinario en una visión exotizada de la vida de la isla. ^{[ 4 ]} Una pintura paralela, Arearea no varua ino (La diversión del espíritu maligno) (W 514), ejecutada poco después de que Gauguin regresara a París, parece compartir el mismo escenario y demuestra cómo pasó de la pintura de género simple, introduciendo elementos simbolistas . El mismo árbol, que divide la pintura en dos zonas distintas, puede verse en Parau na te Varua ino (Palabras del Diablo) (W 458). ^{[ 3 ]}

La pintura representa a dos mujeres tahitianas, vistas de espaldas, saltando al mar. Al fondo se ve a un pescador pescando con una lanza. La obra personifica la visión romántica de los tahitianos popularizada por Pierre Loti en su novela Le Mariage de Loti . En ella, Loti describe las aficiones de su novia tahitiana como extremadamente sencillas: «ensoñación, baños, sobre todo baños». ^{[ 5 ]} Las mujeres del cuadro se bañan desnudas, quitándose sus pareos , aparentemente sin inmutarse por la presencia del pescador. Esta es una imagen del paraíso tropical desinhibido que Gauguin esperaba encontrar, aunque la realidad era que la cultura polinesia había sido transformada por los misioneros occidentales y el colonialismo , quienes impusieron sus propios valores y religión a los habitantes de las islas. ^{[ 3 ] [ 6 ]}

El tema de las ninfas retozando en las olas era una tradición de la Edad de Oro representada repetidamente por artistas como Tiziano y Courbet, hasta el contemporáneo de Gauguin, Degas. Gauguin estaba fascinado por el tema, que abordó por primera vez en 1885 con su obra Mujeres bañándose (W 167). Retomó este tema con su obra Ondina (W 336) de 1889, su cuadro emblemático en la Exposición Volpini . ^{[ 3 ]}

Gauguin utiliza colores tropicales intensos para transmitir un deleite sensual. ^{[ 6 ]} Por ejemplo, utiliza rosas y púrpuras para la arena, aunque en realidad las playas eran de un marrón volcánico apagado. ^{[ 4 ]} La técnica empleada aquí de aplicar color puro (sin mezclar) en formas audaces y planas delineadas por contrastes oscuros es una que desarrolló en Bretaña , denominada cloisonismo . ^{[ 3 ]} Eisenman señala que en esta y otras pinturas similares, Gauguin colocó formas de rompecabezas de tonos complementarios y adyacentes una al lado de la otra como binarias para sugerir un intermedio liminal colorístico, reflejando la creencia espiritual de Gauguin de que las binarias, como el universo moral y el físico, eran reconciliables. ^{[ 7 ]} Para aumentar la luminosidad y realzar su efecto de joya, Gauguin aplicó una fina capa de cera transparente a la superficie de sus primeras pinturas tahitianas. ^{[ 3 ]}

La pintura perteneció anteriormente a Chester Dale , quien legó su colección a la Galería Nacional de Arte de Washington, DC en 1962. ^{[ 8 ]}

Buscando una sociedad más elemental y simple que la de Francia, Gauguin subastó treinta de sus pinturas y usó el dinero para viajar a Tahití. Esta primera visita duró de 1891 a 1893. Su libro Noa Noa fue escrito al estilo de un diario de viaje y originalmente estaba destinado a proporcionar un contexto para su exposición de París de 1893. Gauguin usó por primera vez las palabras "Noa Noa" para referirse a las palabras que los propios tahitianos usaban para el aroma de las mujeres tahitianas: "Téiné merahi noa noa ", que significa "(ahora) muy fragante " . ^{[ 9 ]} El sustantivo Fenua ("tierra" o "isla") está implícito en el título de su libro, por lo que la traducción correcta es "La Isla Fragante". También está implícito el término tahitiano para "Paraíso": Rohutu noanoa . ^{[ 10 ]} En realidad, su libro permaneció inédito hasta 1901, aunque se publicaron extractos en La Revue Blanche en 1897. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} La primera exposición europea de la obra de Gauguin tuvo lugar en marzo de 1893 en Copenhague, cuando pudo aceptar la oferta de un capitán de barco visitante y enviar ocho pinturas seleccionadas. ^{[ 14 ]}

• Cuadros del primer período tahitiano de Gauguin seleccionados para su exposición en Copenhague.
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• Lista de pinturas de Paul Gauguin

Referencias

Fuentes

• Danielsson, Bengt (1965). Gauguin en los Mares del Sur . Garden City, Nueva York: Doubleday .
• Eisenman, Stephen F., (1999). La falda de Gauguin . Londres: Thames and Hudson . ISBN 978-0500280386.
• Mathews, Nancy Mowll (2001). Paul Gauguin, una vida erótica . New Haven, Connecticut: Yale University Press , ISBN 0-300-09109-5.
• Stuckey, Charles F. (1988). «Los primeros años en Tahití» . El arte de Paul Gauguin . Con Peter Zegers. Galería Nacional de Arte . págs. 276-7 . ISBN  0-8212-1723-2. LCCN 88-81005 . 

• Gauguin, Paul; Morice, Charles (1901). Noa Noa: El diario de Tahití de Paul Gauguin . En francés.
• Noa Noa: El diario de Tahití de Paul Gauguin . En inglés. Archivado el 10 de octubre de 2014 en Wayback Machine.