Padre de origen

Father of Origin es un álbum recopilatorio del multiinstrumentista Juma Sultan y su conjunto de formación abierta, la Aboriginal Music Society. Extraído del archivo de grabaciones de Sultan y publicado por Eremite Records en 2011, consta de dos LP de vinilo, un CD y un libro con fotografías y un extenso ensayo del estudioso del jazz Michael Heller, que documentan aspectos de la era del jazz de los lofts de principios de la década de 1970. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

El primer LP de la serie se grabó el 31 de septiembre de 1970 en los estudios Intermedia Sound de Boston, Massachusetts, y presenta a Sultan tocando diversos instrumentos, acompañado por su principal compañero musical en aquel entonces, el percusionista Ali Abuwi, junto con el saxofonista Gene Dinwiddie , el trompetista Earl Cross , el guitarrista eléctrico Ralph Walsh y el baterista Phillip Wilson . En el segundo LP, grabado el 2 de abril de 1971 en el estudio AMS de Nueva York, escuchamos un trío compuesto por Sultan, Abuwi y el saxofonista Frank Lowe . (La cara A de este LP se reproduce a 33 rpm, mientras que la cara B se reproduce a 45 rpm). El CD, grabado "después de 1969" en el Tinker Street Cinema de Woodstock, Nueva York , documenta una reunión durante la cual miembros de la organización de Sultan (Sultan, Abuwi, Dinwiddie y Wilson) tocaron con músicos del Black Artists Group , con sede en St. Louis, Missouri, y que incluía al saxofonista Julius Hemphill , al violonchelista Abdul Wadud , al bajista Rod Hicks y al percusionista Charles "Bobo" Shaw . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

El título del álbum está relacionado con el concepto de Sultan de "Música Aborigen" y alude a su búsqueda del "Padre del Origen" de la música (interpretando la raíz de "aborigen" como "abba" o padre). ^{[ 4 ]}

Los clientes de Eremite que compraron las primeras 100 copias de Father of Origin también recibieron un lanzamiento de 7" que incluía remezclas "dub" de dos de las pistas del álbum, creadas por Joshua Abrams . ^{[ 5 ]}

En una reseña para The New York Times , Ben Ratliff calificó a Sultan como "un vínculo entre el free jazz y Jimi Hendrix , y una pieza clave en la historia de las cooperativas de músicos". Describió el álbum como "un monumento suntuoso y exhaustivo a un capítulo del jazz en el que la política cultural a veces resultaba más interesante que la música... un documento sereno y coherente de una época inestable y turbulenta", y afirmó que las grabaciones "sugieren la lucha y el caos del free jazz más puramente democrático, en el que realmente no existía un lenguaje común estable". ^{[ 8 ]}

Peter Margasak, de DownBeat , señaló que el álbum "desvela a una de las figuras más intrigantes y olvidadas de los inicios de la escena del jazz en los lofts de Nueva York", y comentó: "Sultan y Abuwi crean ritmos densos pero abiertos de origen africano en largas improvisaciones colectivas... La música se caracteriza por una fuerte orientación de conjunto: todo es improvisado y no hay ostentación". ^{[ 6 ]}

Edwin Pouncey de Jazzwise calificó la caja recopilatoria de "asombrosa" y comentó: "Hay una seductora sensación de psicodelia que recorre esta colección y se mezcla con las ráfagas más revolucionarias del free jazz... Grabadas cuando la mayoría de las grandes discográficas habían perdido todo interés en el movimiento del free jazz, las grabaciones de Sultan para AMS regresan a las raíces underground y liberadas de la música para celebrar su mensaje único y llevarlo aún más lejos". ^{[ 7 ]}

En un artículo para Dusted Magazine , Bill Meyer afirmó: «Es algo emocionante, y es fácil perderse en el torrente vertiginoso de la música. Si bien los aficionados al diseño de empaques se deleitarán con la hermosa ejecución de Father of Origin , es la forma en que los sonidos te transportan lo que demuestra su importancia». ^{[ 9 ]}

En un artículo para Point of Departure , Stuart Broomer comentó: «La música de la Aboriginal Music Society es auténtica y, en esta interpretación, suena auténtica de una manera que la música rara vez logra hoy en día... Es una música contundente que busca eliminar las limitaciones del jazz, incluidas las del lenguaje convencional y el virtuosismo. Es una estética estimulante para la música improvisada. Aunque muy poca gente parezca querer escucharla, mucha más gente debería hacerlo». ^{[ 10 ]}

Clifford Allen de Tiny Mix Tapes escribió: "El conjunto completo está presentado de forma magnífica... Con raíces en el entorno artístico del norte del estado, así como en los lofts de Black Arts que formaban parte de la arquitectura del jazz neoyorquino de los años setenta, las ramificaciones de la Aboriginal Music Society podrían rastrearse hasta casi cualquier otro conjunto o músico de la época. Afortunadamente, se ha conservado documentación grabada y los fragmentos que se presentan aquí son selectos." ^{[ 11 ]}

Bruce Lee Gallanter, de la Downtown Music Gallery , comentó: «Este espectáculo multimedia de la vieja escuela saca a la luz por primera vez algunas de las piezas de free jazz más extraordinarias y explosivas de la época... AMS sintetizó un enfoque africano de la percusión y la interpretación colectiva con el jazz revolucionario de su tiempo. En improvisaciones libres y abiertas, interpretaron una mezcla incendiaria de ritmos de batería y percusión de mano con un free jazz arrollador. La música era un grito de libertad, una declaración de independencia cultural, artística y política negra; y hasta ahora no se había escuchado desde el día en que se creó». ^{[ 12 ]}

Los editores de The New York City Jazz Record incluyeron el álbum en su lista de "Lo mejor de 2011" en dos categorías: "Joyas desenterradas" y "Cajas recopilatorias". ^{[ 13 ]} Nate Chinen de JazzTimes incluyó el álbum en su Lista de críticos de 2011 en la categoría "Histórico/Reedición". ^{[ 14 ]}

Lista de canciones del LP #1

1. "Danza del abanico, parte I" (improvisación grupal) – 16:18
2. "Danza del abanico, parte II" (improvisación grupal) – 3:06
3. "Danza de abanicos, parte III" (improvisación grupal) – 3:49
4. "Oda a un hijo gitano" (Juma Sultan) – 13:48

Personal de LP #1

• Juma Sultan – bajo, tambores de mano, percusión, ahoudt, flautas de madera
• Ali Abuwi – tambores de mano, percusión, flautas
• Gene Dinwiddie – saxofón tenor , saxofón soprano, flauta
• Earl Cross – trompeta, melófono, piano
• Ralph Walsh – guitarra eléctrica
• Phillip Wilson – batería

Lista de canciones del LP #2

1. "Sin título" (improvisación grupal) – 17:54
2. "Sundance" (Juma Sultán) - 8:05

Personal de LP #2

• Juma Sultan – bajo, tambores de mano, percusión, saxofón alto
• Ali Abuwi – tambores de mano, percusión
• Frank Lowe – saxofón tenor, percusión

Lista de canciones del CD

1. "Sin título" (improvisación grupal) – 25:43
2. "Sin título, parte II" (improvisación grupal) – 21:57

personal de CD

• Juma Sultan – bajo, tambores de mano, percusión
• Ali Abuwi – tambores de mano, percusión, oboe
• Gene Dinwiddie – flauta
• Julius Hemphill – saxofón alto
• Abdul Wadud – violonchelo
• Rod Hicks – bajo
• Charles "Bobo" Shaw – tambores de mano, percusión
• Phillip Wilson – batería