Federico Bencovich

Federico Bencovich ( croata : Federiko Benković ; 1677 - 8 de julio de 1753), también conocido como Federighetto o Ferighetto Dalmatino entre otros, ^{[1] [2] fue un pintor croata-italiano} del Barroco tardío de la Dalmacia veneciana . Aunque fue uno de los pintores más destacados de su época en el norte de Italia, Alemania y Austria, siendo un vínculo entre el barroco veneciano y austríaco, el arte de Bencovich fue redescubierto y valorado en su mayor parte solo a partir de principios del siglo XX.

Federico Bencovich (como él mismo firmaba ^[3] ) nació en 1677, pero se desconoce su lugar exacto de nacimiento, aunque generalmente se considera que fue en algún lugar de la Dalmacia veneciana . Se cree que podría haber sido en Omiš , Šibenik , la isla de Brač , Dubrovnik , Verona o posiblemente en la propia Venecia . ^{[1] [2] [4]} Según información de los primeros catálogos y notas sobre pinturas, nació en Venecia de padre dálmata, en Verona (todavía considerada de origen extranjero ^{[2] [5]} ), o en Dubrovnik, pero considerado como un " Schiavone " y "Dalmatino". ^{[1] [2] [6] [7]}

Teniendo en cuenta la información sobre su apellido, y cómo su herencia artística fue encontrada en 1854 por Ivan Kukuljević Sakcinski en la casa de Jerolim Benković en Omiš, hoy se considera que lo más probable es que se originara en la isla de Brač y la familia noble local Bencovich/Benković, que más tarde se ramificó en Omiš, Imotski y otras partes de Dalmacia, aunque no estaba relacionada con la familia noble del mismo nombre de Dalmacia del Norte que tenía un escudo de armas diferente . ^{[2] [5]} Según la carta fechada el 24 de marzo de 1724 encontrada en Milán , el nombre de su padre era Julije, y tenía un hermano Leopold en Split (que fue el padre del posterior Jerolim de Omiš), a quien nombró su representante de la propiedad en Dalmacia. ^[1]

Según el diccionario de artistas del coleccionista francés contemporáneo Pierre-Jean Mariette , Bencovich fue invitado a estudiar arte en Venecia por su primo cercano y músico Gaetano Bencovich Orsini. ^{[1] [2]} La formación inicial de Bencovich fue probablemente en Venecia, pero más tarde fue aprendiz de Carlo Cignani en Bolonia , ayudándolo en 1706 a completar los frescos de la Asunción de la Virgen en la cúpula de la catedral de Forlì . Su primera obra independiente, Juno en las nubes , fue pintada en 1705. También parece haber trabajado en el estudio de Giuseppe Maria Crespi . ^{[1] [4]}

En 1710 Bencovich pintó el retablo de San Andrés en la cruz rodeado de San Bartolomé , San Carolus Borromei, Santa Lucía y Santa Apolonia para la iglesia de Madonna del Piombo en Bolonia, más tarde trasladado a la iglesia parroquial de Senonches cerca de Chartres en Francia. En 1715, entró al servicio del arzobispo elector de Maguncia Lothar Franz von Schönborn y completó cuatro grandes obras maestras en lienzo para la galería del Schloss Weißenstein en la ciudad de Pommersfelden : Apolo y Marcia , Agar e Ismael en el desierto , El sacrificio de Ifigenia y El sacrificio de Isaac de Abraham . Entre 1725 y 1728 regresó a Venecia para representar Il beato Pietro Gambacorta en la iglesia de S. Sebastiano . ^[8] En 1733 fue nombrado pintor de la corte de Friedrich Karl von Schönborn , príncipe-obispado de Würzburg y Bamberg . ^{[1] [4]} Allí completó la Inmaculada Concepción , el Arcángel Miguel , el Sacrificio di Jefte y Mosè ed Aronne , desapareciendo la primera y destruida la segunda durante la Segunda Guerra Mundial. ^[1]

Sin embargo, al final de su carrera, tras trasladarse de Milán a Viena, sufrió una crisis y una falta de trabajo, pasando sus últimos años en Gorizia, en la residencia de la familia Attems . ^{[1] [7]} Tras su muerte, fue cayendo poco a poco en el olvido, y sus cuadros fueron atribuidos a Giovanni Battista Piazzetta o Cignani, entre otros. ^[2] El sacrificio de Isaac por Abraham ^[9] es probablemente el cuadro que desapareció del castillo de Pommersfelden a principios del siglo XIX. Hasta entonces, el cuadro había sido atribuido a Piazzetta. ^[2]

Las dramáticas poses y la iluminación de sus figuras, a menudo torturadas, se sitúan dentro de fondos tenebristas terrosos. Utiliza las pinceladas inacabadas y desgarradas de Piazzetta y Sebastiano Ricci , pero superpone una sorprendente impronta mística que a menudo es ajena a la magistral y olímpica pintura veneciana, y más afín a los pintores barrocos del norte de Italia, Alessandro Magnasco y Francesco Cairo . ^{[1] [2] [4] [8]}

Su talento y su obra artística fueron reconocidos, pero también controvertidos en el siglo XVIII. ^[8] Los autores de la época coinciden en que Bencovich era un artista talentoso, tuvo una buena escuela en Bolonia y tuvo éxito juvenil, pero no están de acuerdo sobre el resto. ^[7] Por ejemplo, el historiador de arte y coleccionista Marcello Oretti (1786) de Bolonia, repitió la recepción muy crítica del veneciano Pietro Guarienti (1752) que señaló su "nueva y extravagante forma de pintar, que lo arrastró del buen camino, que lo llevó a la perfección, y lo dio en una forma, que no agradó a otros excepto a él, y lo hizo perder crédito y adquirir reputación". ^{[6] [7]} El comentario de Mariette da por sentado que el punto de vista de Guarienti tenía otros motivos, afirmando que "no habla muy favorablemente de este pintor; de ahí prejuzgo que no eran amigos". ^[6] El veneciano Antonio Maria Zanetti (1771) por su parte afirmó que "este pintor era digno, otros pueden decir lo que quieran", aunque consideró que sus cuadros mostraban figuras oscuras que no traían felicidad ni popularidad (supuestamente representándolas a su propia imagen "desagradable" y "melancólica" ^[7] ), concluyó que "si sus cuadros carecen de atractivos, no carecen de sentido de sombra y luz, ni de poder e inteligencia". ^[7] Mariette (1717) escribió favorablemente sobre Bencovich, pero también criticó que en su carrera tardía "ya no era lo que había hecho esperar a la gente. La falta de propósito lo llevó a un abismo, preparado para cualquier pintor que descuida esta parte esencial de su arte. Se convirtió más en un practicante cuyas figuras, exageradas y poco naturales, desagradaban". ^[7]

El propio Bencovich criticó la recepción negativa, quejándose desde Viena a su aprendiz Rosalba Carriera en una carta de 1733 de que "deseo todo el honor a los pintores venecianos, aunque ellos están tratando de impedírmelo calumniándome (aunque es un honor para mí a esta distancia), con el fin de eliminar como indignas las únicas obras mías expuestas en público, en las iglesias de San Sebastián y Santa María alla Fava . El mundo es terriblemente injusto, y más tarde se queja de demasiado ruido de armas y guerra". ^{[5] [7] [8]}

El veneciano Giannantonio Moschini (1815) escribió favorablemente sobre él e influyó en la opinión común de ser "responsable de la formación del arte de Tiepolo", y más tarde, en gran medida para el reconocimiento de Bencovich, fue influyente la investigación y evaluación de principios del siglo XX del historiador de arte italiano Rodolfo Pallucchini . ^{[7] [8]} El historiador de arte italiano Roberto Longhi (1946) describió al artista como "excéntrico e ingenioso". ^[8] En el catálogo The Glory of Venice: Art in the Eighteenth Century (1994, ed. por Jane Martineau y Andrew Robinson) de la exposición celebrada en la Royal Academy of Arts y la National Gallery of Art , se señala la influencia temprana de Bencovich en los primeros Tiepolo y Giambattista Pittoni , la visión común de ser el "alter ego" de Piazzetta, pero con una conclusión de que tenía "una personalidad artística completamente diferente. Las de Bencovich no son figuras escultóricas voluminosas y bien modeladas sólidamente plantadas en el suelo, sino diecinueve fantasmas insustanciales, de los cuales solo dos pueden identificarse con certeza. Y su inclusión de varias figuras femeninas además de Ifigenia y Artemisa muestra un desprecio por su tema impensable en Piazzetta. La originalidad de Bencovich reside en otra parte: en su don para evocar, a través de una luz y colores surrealistas fantasmales, una sensación de fatalidad inminente y horror antes de la matanza que se avecina". ^[10]

Sin embargo, algunas pinturas que fueron atribuidas a Bencovich a finales del siglo XX y principios del XXI fueron reasignadas en ocasiones a Piazzetta ( Venere e Marte , Pordenone), Tiepolo ( Sacra Famiglia e tre santi francescani , Milán; San Francesco in meditazione , Venezia). ; Fauno seduto con clava , Milán), Giovanni Battista Crosato ( Il miracolo dell'ostia , Pordenone), Josef Ignaz Mildorfer ( Sócrate incitato ad evadere dal carcere , Sibiu) y Pittoni ( San Giuseppe con Gesù Bambino , Udine). ^[8] En 2010, se atribuyeron a Bencovich dos pinturas entonces inéditas, David e Il concerto di due pastorelli . ^[8]

• Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo, Madonna en trono con santi (boceto)
• Berlín , Staatliche Museen, Madonna/Vergine e santi ; Magdalena , ^[8] 1730 – 1735
• Bolonia , Pinacoteca Nazionale, Il beato Pietro Gambacorta , grabado, c. 1728
• Borgo San Giacomo , Verolanuova , Brescia , Chiesa del Castello: Deposizione/Cristo deposto adorato da santi , ^[8] c. 1735
• Crema , Iglesia de la Santísima Trinidad: Estasi di S. Francesco da Paola , 1724
• Forlì, Palacio Orselli Foschi, Giunone ( Juno ) ^[8]
• Pommersfelden , el castillo de Weißenstein, Agar e Ismael en el desierto ; El sacrificio de Ifigenia , ^[8] c. 1715.
• Senonches , Francia , parroquia, Crucifixión de San Andrés y otros santos , c. 1725
• Stuttgart , Staats-Galerie, Adoración de los Magos , c. 1725
• Tomo, Feltre , parroquia, Fuga en Egitto , c. 1709
• Venecia, Iglesia de S. Sebastiano: Il beato Pietro Gambacorta , c. 1726
• Venecia, Gallerie dell'Accademia, Autoritratto , c. 1735
• Venecia, Museo Correr, Fuga en Egitto , dibujos, c. 1720
• Viena, Albertina: Partiendo hacia Egipto , Descanso durante la huida en Egipto , c. 1745; dibujos: San Francisco de Paula ; Éxtasis de San Francisco de Asís ; Muerte de San Benito
• Zagreb , Galería Strossmayer, Sacrifizio d'Isacco , ^[8] 1720

• 
  Los cuadros de Bencovich Salvando a San Pedro de la prisión
• 
  Agar e Ismael en el desierto , c. 1715
• 
  El sacrificio de Ifigenia , c. 1715
• 
  Estasi San Francisco de Paola , c. 1724
• 
  San Francisco de Paola
• 
  San Francisco de Paula (grabado de Giovanni Marco Pitteri según Bencovich)
• 
  San Andrés entre los santos Bartolomé, Carlos Borromeo, Lucía y Apolonia , de:Notre-Dame (Senonches), c. 1710–1716
• 
  Hércules y Ónfale
• 
  Adoración de los pastores
• 
  Madonna y santi , c. 1730-1735
• 
  Retrato de pintor , c. 1735

• Crosilla, Gabriele (2020). Federico Bencovich (1677-1753) (en italiano). Ediciones dei Soncino. 9788890964350
• Krückmann, Peter Oluf (1988). Federico Bencovich (en alemán). G. Olms. 9783487078373