Museo Isabella Stewart Gardner

El Museo Isabella Stewart Gardner es un museo de arte ubicado en Boston, Massachusetts , que alberga importantes ejemplos de arte europeo , asiático y estadounidense . Su colección incluye pinturas, esculturas, tapices y artes decorativas. Fue fundado por Isabella Stewart Gardner , cuyo testamento estipulaba que su colección de arte se exhibiera permanentemente "para la educación y el disfrute del público para siempre".

El museo abrió sus puertas en 1903. Un ala auxiliar diseñada por el arquitecto italiano Renzo Piano , adyacente a la estructura original cerca de Back Bay Fens , se completó en 2012. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En 1990, trece obras del museo fueron robadas ; el crimen sigue sin resolverse y las obras, valoradas en unos 500 millones de dólares, no han sido recuperadas.

El museo fue construido entre 1898 y 1901 por Isabella Stewart Gardner (1840-1924), coleccionista de arte, filántropa y mecenas estadounidense, al estilo de un palacio veneciano del siglo XV. Abrió sus puertas al público en 1903.

Gardner comenzó a coleccionar arte en serio tras recibir una cuantiosa herencia de su padre en 1891. Su primera gran adquisición fue El concierto de Johannes Vermeer ( c. 1664 ) en una subasta en París en 1892. En 1894, Bernard Berenson le ofreció su ayuda para adquirir un Botticelli . Gracias a su colaboración, Gardner se convirtió en la primera estadounidense en poseer una pintura del maestro renacentista . Berenson la ayudó a adquirir cerca de 70 obras de arte para su colección.

Tras la muerte de su esposo, John L. Gardner, en 1898, Isabella Gardner hizo realidad su sueño compartido de construir un espacio adecuado para exhibir sus tesoros. Adquirió un terreno en la zona pantanosa de Fenway, en Boston, y contrató al arquitecto Willard T. Sears para construir Fenway Court, inspirado en los palacios renacentistas de Venecia . Gardner participó activamente en cada aspecto del diseño, lo que llevó a Sears a bromear diciendo que él era simplemente el ingeniero estructural que hacía posible el diseño de Gardner. Una vez finalizada la construcción del edificio, Gardner dedicó un año a instalar su colección de manera que evocara una conexión íntima con el arte, mezclando pinturas, muebles, textiles y objetos de diferentes culturas y épocas con reconocidas pinturas y esculturas europeas.

El museo abrió sus puertas el 1 de enero de 1903 con una gran celebración que incluyó una actuación de miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston y un menú con champán y rosquillas. En 1909, el Museo de Bellas Artes se trasladó a su nueva sede, muy cerca de allí.

Durante su vida, Gardner recibió a artistas, intérpretes y académicos en Fenway Court para que se inspiraran en la rica colección y el deslumbrante entorno veneciano, entre ellos John Singer Sargent , Charles Martin Loeffler y Ruth St. Denis . Gardner también organizó ocasionalmente exposiciones de artistas en Fenway Court, incluyendo una de Anna Coleman Ladd . Hoy en día, el programa de residencia artística contemporánea del museo , las exhibiciones en el jardín del patio, los conciertos y los innovadores programas educativos continúan el legado de Isabella Gardner.

Cuando Gardner falleció en 1924, su testamento creó un fondo de dotación de un millón de dólares y esbozó las condiciones para el sostenimiento del museo, incluyendo la obligación de que su colección se exhibiera permanentemente "para la educación y el disfrute del público para siempre", de acuerdo con su visión e intención estéticas.

Gardner nombró a su secretario y antiguo bibliotecario del Museo de Bellas Artes de Boston , Morris Carter (1877-1965), como primer director del museo. Carter catalogó toda la colección y escribió la biografía definitiva de Gardner, Isabella Stewart Gardner and Fenway Court . George L. Stout (1897-1978) fue el segundo director. Considerado el padre de la conservación moderna, Stout garantizó la preservación a largo plazo de la colección y la estructura histórica. Rollin Van Nostrand Hadley (1927-1992) se convirtió en el tercer director en 1970. Hadley amplió el horario de visitas, instituyó el Programa de Membresía y añadió una cafetería. Hadley también escribió varios catálogos para el museo, produjo Fenway Court , una publicación académica anual, y escribió el libro de 1987 The Letters of Bernard Berenson and Isabella Stewart Gardner (Northeastern University Press). Anne Hawley fue directora desde 1989 hasta 2015. ^{[ 4 ]} Peggy Fogelman , la directora Norma Jean Calderwood, comenzó su mandato como directora del museo en 2016.

Proyecto de ampliación y conservación

En 2002, tras un proceso de planificación maestra de dos años, el consejo de administración del museo determinó que era necesaria una nueva ala para preservar el edificio histórico y proporcionar espacios mejorados para los programas que continúan el legado de Isabella Gardner. En 2004, el arquitecto Renzo Piano, ganador del Premio Pritzker , y el Renzo Piano Building Workshop (Génova, Italia) fueron seleccionados para diseñar la nueva ala. En 2009, se dio la aprobación final al proyecto de expansión, pero hubo un gran debate sobre la cochera. Se argumentó que la cochera, construida originalmente en 1907, era importante para la intención de los primeros propietarios, pero el edificio fue demolido con la esperanza de que el museo conservara el edificio principal. ^{[ 11 ]} En 2016, la nueva ala fue elogiada por su apariencia por la Sociedad de Arquitectos de Boston y galardonada con una medalla por su belleza. ^{[ 12 ]} El diseño de la nueva ala se concibe como un complemento respetuoso al edificio histórico del Museo en escala, forma y materiales.

El proyecto añade 6500 m² (70 000 pies cuadrados) ^que constan de dos nuevos edificios. El primero se une al museo original y presenta una apariencia de cuatro pisos en vidrio y cobre. El segundo edificio es más pequeño y se utiliza para invernaderos y viviendas. ^{[ 13 ]} La nueva ampliación incluye espacios para servicios al visitante, conciertos, exposiciones especiales y programas educativos y paisajísticos, lo que contribuye al legado de Isabella Gardner en el arte, la música y la horticultura, a la vez que reduce la presión del siglo XXI sobre la colección y las galerías. El proyecto se completó en 2012, ^{[ 14 ]} y costó 118 millones de dólares. ^{[ 13 ]} 

Construido para evocar un palacio veneciano del siglo XV, el edificio del museo proporciona un entorno evocador para la ingeniosa creación de Gardner. Gardner contrató a Willard T. Sears para diseñar el edificio cerca de los pantanos de Back Bay Fens para albergar su creciente colección de arte. ^{[ 15 ]} Dentro del museo, tres pisos de galerías rodean un patio ajardinado adornado con mosaicos romanos , que rebosa de vida en todas las estaciones. El cuarto piso eran los aposentos privados de Gardner, ahora utilizados para la administración y rara vez para exposiciones.

Es un error común creer que el edificio fue traído a Boston desde Venecia y reconstruido. ^{[ 16 ]} Fue construido desde cero en Boston con materiales nuevos, aunque incorpora numerosos elementos arquitectónicos tomados de estructuras góticas y renacentistas europeas, integrados en el diseño del edificio de principios de siglo. Se diseñaron baldosas especiales a medida para los pisos, se utilizó hormigón moderno para algunos elementos estructurales y capiteles antiguos se asientan sobre columnas modernas. El patio interior ajardinado está cubierto por un techo de vidrio, con una estructura de soporte de acero original del edificio. El Museo Gardner es muy admirado por la atmósfera íntima en la que se exhiben sus obras de arte y por su patio lleno de flores. La mayoría de las piezas de arte no están etiquetadas, y la iluminación generalmente tenue se asemeja más a una casa particular que a un museo de arte moderno.

En 1983, el museo fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos. ^{[ 1 ] [ 17 ]} En 2013, el museo fue designado Monumento Histórico de Boston por la Comisión de Monumentos Históricos de Boston .

Gardner reunió y exhibió cuidadosamente una colección de más de 7500 pinturas, esculturas, muebles, textiles, plata, cerámica, 1500 libros raros y 7000 objetos de archivo procedentes de la antigua Roma, la Europa medieval, la Italia renacentista, Asia, el mundo islámico y la Francia y América del siglo XIX. Entre los artistas representados en las galerías se encuentran Tiziano, Rembrandt, Miguel Ángel, Rafael, Botticelli, Manet, Degas, Whistler y Sargent. El primer Matisse en ingresar a una colección estadounidense se encuentra en la Sala Amarilla.

Entre las obras de arte más conocidas de la colección del museo se incluyen El rapto de Europa de Tiziano , El Jaleo y Retrato de Isabella Stewart Gardner de John Singer Sargent, Muerte y asunción de la Virgen de Fra Angelico , Autorretrato de Rembrandt a los 23 años, Bindo Altoviti de Cellini , Hércules de Piero della Francesca y La historia de Lucrecia de Botticelli .

Los archivos conservan más de 7.000 cartas de 1.000 corresponsales, entre ellos Henry Adams , T.S. Eliot , Sarah Bernhardt y Oliver Wendell Holmes , además de álbumes de viaje, recibos de comerciantes y libros de visitas.

Las galerías también albergan la poco conocida pero extensa colección de libros de Gardner, que incluye ediciones antiguas y manuscritos de Dante , obras del miniaturista Jean Bourdichon , incunables y manuscritos iluminados.

El museo organiza regularmente exposiciones académicas, conferencias, programas familiares y simposios que ofrecen una visión profunda de su colección histórica. A través del programa de Artistas en Residencia, artistas de diversas disciplinas son invitados a vivir en el museo e inspirarse en él. El museo suele acoger exposiciones de arte contemporáneo, espectáculos y programas a cargo de los artistas seleccionados. El ciclo de conciertos del Gardner da la bienvenida a músicos y artistas emergentes que interpretan obras maestras de la música clásica, música nueva y jazz los domingos por la tarde y algunos jueves por la noche. El programa musical también está disponible a través de vídeos de conciertos, grabaciones de audio y un podcast gratuito de música clásica.

El Gardner forma parte de la red de museos Monuments Men and Women, lanzada en 2021 por la Fundación Monuments Men para la Preservación del Arte . ^{[ 18 ]}

El patio central del Museo Gardner presenta exhibiciones florales de temporada que cambian constantemente y que reflejan los gustos y la pasión de Isabella por la jardinería. La mayoría de las plantas que se exhiben se cultivan y se mantienen fuera del museo, en el vivero, y luego se envían al museo para cada exhibición de temporada. Algunas exhibiciones de temporada actuales incluyen: Capuchinas colgantes, Hortensias y Trópicos de pleno invierno. ^{[ 19 ]}

El museo ofrece entrada gratuita de por vida a todas las personas llamadas Isabela. ^{[ 20 ]}

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  Hércules de Piero della Francesca (después de 1465)
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  Estudio para la Colonna Pietà (c. 1538) de Miguel Ángel
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  La dama de negro (1598-1599) de Tintoretto
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  Autorretrato, a los 23 años (1629), de Rembrandt.
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  El Jaleo (1882) de John Singer Sargent
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  Isabella Stewart Gardner en Venecia (1894) por Anders Zorn
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  Anunciación (ca. 1485) de Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia

• Listados del Registro Nacional de Lugares Históricos en el sur de Boston, Massachusetts

• Sitio web oficial
• Ciudad de Boston, Comisión de Monumentos Históricos de Boston, Informe de estudio del Museo Isabella Stewart Gardner
• Página del FBI sobre robos y actualización de marzo de 2013