Trae los cortapernos

Fetch the Bolt Cutters es el quinto álbum de estudio de la cantautora estadounidense Fiona Apple . Fue lanzado el 17 de abril de 2020, el primer lanzamiento de Apple desde The Idler Wheel... en 2012. El álbum fue grabado entre 2015 y 2020, principalmente en la casa de Apple en Venice Beach . Fue producido e interpretado por Apple junto a Amy Aileen Wood, Sebastian Steinberg y Davíd Garza ; la grabación consistió en tomas largas, a menudo improvisadas, con sonidos de percusión poco convencionales. GarageBand se usó para gran parte de esta grabación, y Fiona Apple atribuyó las voces sin editar y las tomas largas del álbum a su falta de experiencia con el programa.

Con raíces en la experimentación , el álbum se caracteriza por una percusión poco convencional. Si bien aparecen instrumentos tradicionales como pianos y baterías, también se aprecia el uso destacado de objetos encontrados no musicales como percusión. Apple describió el resultado como "orquestas de percusión". Estos ritmos de estilo industrial contrastan con melodías tradicionales, y las canciones animadas a menudo subvierten las estructuras pop convencionales .

El álbum explora la libertad frente a la opresión; Apple identificó su mensaje central como: «¡Agarra las malditas cizallas y sal de la situación en la que te encuentras!». El título, una cita de la serie de televisión The Fall , refleja esta idea. El álbum también aborda las complejas relaciones de Apple con otras mujeres y otras experiencias personales, como el acoso escolar y la agresión sexual . Sin embargo, ha sido considerado el álbum más humorístico de Apple.

Fetch the Bolt Cutters se lanzó durante la pandemia de COVID-19 , y muchos críticos consideraron oportuna su exploración del confinamiento. Recibió elogios generalizados de los críticos musicales, quienes lo describieron como un clásico instantáneo, revolucionario y el mejor trabajo de Apple hasta la fecha. El álbum fue galardonado como Mejor Álbum de Música Alternativa en la 63.ª edición de los Premios Grammy , con "Shameika" ganando el premio a la Mejor Interpretación de Rock . ^{[ 2 ]} El álbum debutó en el número cuatro del Billboard 200 de EE. UU .; y en el número uno de las listas Top Album Sales , Top Alternative Albums y Top Rock Albums de EE. UU ., con 44.000 unidades equivalentes de álbum . Fue su primer álbum en alcanzar el número uno en una lista de álbumes de EE. UU. de todos los géneros. ^{[ 3 ]} También se posicionó entre los 15 primeros en Canadá, Australia y Nueva Zelanda.

En 2012, después de lanzar The Idler Wheel... , Apple comenzó a conceptualizar un nuevo álbum, considerando un álbum conceptual basado en su casa en Venice Beach o en Pando en Utah. ^{[ 4 ]}

En febrero de 2015, comenzó los ensayos para el álbum con los miembros de la banda Sebastian Steinberg , Amy Aileen Wood y Davíd Garza . ^{[ 5 ]} Comenzaron a escribir y ensayar en el estudio casero de Apple en Venice Beach, utilizando objetos de percusión hechos en casa y cantando mientras marchaban por la casa. ^{[ 4 ]}

En julio, comenzaron a grabar el álbum, pasando tres semanas en el estudio Sonic Ranch en la zona rural de Texas, donde grabaron la mayor parte de "Relay", "Ladies", "Cosmonauts" y "On I Go". Apple recordó que estas sesiones a menudo eran improductivas, ya que la banda se distraía con hongos mágicos y películas. Regresaron a Los Ángeles, trabajando en el material en Stanley Recordings. Apple decidió que la grabación debía trasladarse a su estudio casero en Venice Beach, donde pronto regresaron. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Comparó su casa con "el útero donde me he desarrollado como adulta", así que eligió grabar el álbum en casa para "devolverle" a la casa. Elaboró ​​sobre la presencia de la casa en el álbum: "Realmente sentí que es un instrumento en sí mismo, es el micrófono: la casa es el micrófono, la casa es el ambiente, la casa es un miembro de la banda". ^{[ 7 ]} Otras sesiones para "Newspaper" y "Heavy Balloon" tuvieron lugar en el estudio privado del ingeniero Dave Way , Waystation. ^{[ 1 ]}

Grabaron tomas largas que consistían en instrumentos golpeados contra superficies y objetos; su voz no fue editada y el álbum desarrolló un sonido altamente percusivo. Las sesiones en la casa de Apple se grabaron en gran parte con GarageBand . ^{[ 5 ] [ 4 ]} Sobre las tomas largas y sin editar, Apple comentó: "Ni siquiera sabía cómo editarlas y acortarlas, así que cada pista es solo esta toma larga, y si cometía un error, bueno, mejor simplemente tocaba encima y dejaba que ese error se incorporara". Esto dio como resultado lo que Apple describió como "orquestas de percusión", especialmente en "Newspaper" y la canción que da título al álbum. ^{[ 7 ]}

En julio de 2019, Apple había comenzado a mezclar el álbum. En septiembre, el proceso comenzó a ralentizarse, y Apple empezó a tener dudas sobre el álbum. ^{[ 4 ]} En ese momento, la artista mencionó por primera vez el trabajo en su nuevo proyecto en una entrevista con Vulture , explicando que seguía trabajando duro en su próximo álbum, que debería haber sido lanzado "hace un millón de años", y que esperaba publicarlo en 2020. También admitió haberse aislado debido a las continuas sesiones de grabación en su casa de Venice Beach. ^{[ 8 ]}

En enero de 2020, les mostró las mezclas a los miembros de su banda, cuyas respuestas positivas hicieron que Apple volviera a encarrilarse. ^{[ 4 ]} En una entrevista ese mismo mes, dijo que el proceso del álbum estaba en sus etapas finales, y que lo único que faltaba era "el arte y esas cosas". ^{[ 9 ] [ 10 ]} En marzo, anunció que había terminado de grabar. ^{[ 11 ]}

El sonido de Fetch the Bolt Cutters se define por la percusión. El piano, típico del trabajo de Apple, sigue presente, pero adopta una forma más percusiva. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Además de baterías y percusión tradicional, el álbum incluye el uso de objetos encontrados como percusión, como una mariposa de metal y los huesos de Janet, la perra fallecida de Apple. ^{[ 4 ] [ 1 ]} Los ritmos experimentales del álbum evocan la música industrial y se yuxtaponen a melodías más tradicionales. ^{[ 14 ]} Tom Breihan de Stereogum argumenta que, si bien la música percusiva suele estar "construida en torno a la idea de bailar, de guiar y canalizar los ritmos del cuerpo humano", el álbum, en cambio, "suena como un intento salvaje y febril de reflejar el caos que ocurre en la mente humana cuando está en su punto más sobrecalentado". ^{[ 13 ]} Apple ha atribuido el uso prominente de la percusión en el álbum a un hábito infantil, desarrollado como parte de su trastorno obsesivo-compulsivo , en el que siempre caminaba rítmicamente a un tempo estricto. ^{[ 7 ]}

El álbum ha sido descrito como un disco de art pop , ^{[ 15 ]} y "la versión más sofisticada posible" de bedroom pop . ^{[ 16 ]} Ha sido destacado por su enfoque experimental de la música pop . ^{[ 17 ] [ 18 ]} Los críticos han destacado su ambición y originalidad. ^{[ 13 ] [ 19 ] [ 20 ]} Sin embargo, ha sido comparado con las obras de Joni Mitchell , ^{[ 12 ] [ 21 ]} Tom Waits , ^{[ 22 ] [ 12 ] [ 21 ]} Nina Simone , ^{[ 12 ] [ 14 ]} y Kate Bush , ^{[ 22 ] [ 12 ]} quien es citada en la canción que da título al álbum. ^{[ 21 ]} El álbum a menudo rechaza la estructura tradicional de verso-estribillo de la música popular . Las canciones impredecibles presentan secciones en bucle, paradas repentinas y cambios de tempo. ^{[ 12 ] [ 14 ] [ 4 ]} Se ha señalado que es menos melancólico que el trabajo anterior de Apple, y las canciones de ritmo rápido se describen como "divertidas, enojadas y, a veces, triunfantes". ^{[ 5 ]} El álbum presenta improvisaciones frecuentes, así como ruido de fondo como ladridos de perros, en gran parte como resultado de su grabación casera. ^{[ 5 ]}

En el álbum, Apple abordó su voz como un instrumento musical, comentando: "Me divierto con mi voz, pero no intento que suene bonita todo el tiempo. No intento convencer a nadie de que soy cantante. Simplemente resultó ser otro instrumento". ^{[ 5 ]} Breihan señaló que Apple demuestra "la sensibilidad de un rapero de que las palabras pueden ser música", ^{[ 13 ]} mientras que Laura Barton de The Guardian destacó la intimidad de la voz de Apple: "mitad conversacional, mitad murmullos, permitiendo cada roce, respiración y grito salvaje". ^{[ 23 ]} Jon Pareles de The New York Times descubrió que "ya sea que esté arrullando con sarcasmo y solicitud o rascando cerca de un grito, articula cada palabra con claridad, expresando emociones pero sin perder nunca el control". ^{[ 12 ]}

En cuanto a las letras, Apple identificó el tema principal del álbum como "no tener miedo de hablar" ^{[ 4 ]} , y Barton reconoció de manera similar "una negativa a ser silenciada" ^{[ 23 ]} . Apple luego dijo que esto era una simplificación excesiva, explicando que "se trata de escapar de cualquier prisión en la que te hayas permitido vivir" y señalando el mensaje como: "Trae las malditas cizallas y sal de la situación en la que estás" ^{[ 5 ]} . Ella ha dicho que escribir el álbum la ayudó a liberarse de las ideas que tenía sobre sí misma, explicando que "todo este álbum, para mí, se ha convertido en el dolor de cabeza que tenía dentro de mi cabeza y ahora que se ha lanzado, es como este pulso que ahora todos podemos compartir" ^{[ 7 ]} . Pareles descubrió que el álbum exploraba "heridas pasadas y presentes: acoso escolar, agresión sexual, juegos mentales destructivos, desastres románticos, los propios miedos y compulsiones de [Apple] y las personas que se han aprovechado de ellos". ^{[ 12 ]} El álbum explora la libertad, ^{[ 21 ]} con Breihan escribiendo que "podemos oír la euforia de una gran liberación". ^{[ 13 ]} El álbum también ha sido identificado como el álbum más humorístico de Apple. ^{[ 5 ]}

Otro tema que Apple explora en el álbum son sus complejas relaciones sociales con otras mujeres. ^{[ 4 ]} Apple comentó que estas relaciones comenzaron a deteriorarse en la escuela secundaria, ^{[ 5 ]} y el álbum muestra a Apple tratando de reconciliarse con "el tipo de mujeres que la sociedad siempre ha considerado su 'competencia'", como las novias posteriores de sus ex. ^{[ 12 ]} Apple resumió esta idea como "no dejar que los hombres nos enfrenten entre nosotras o nos mantengan separadas para poder controlar el mensaje". ^{[ 5 ]}

La canción de apertura, "I Want You to Love Me", estaba dirigida inicialmente a un amante hipotético, pero finalmente fue influenciada por la relación de Apple con el escritor Jonathan Ames , así como por un período de meditación en 2010-11, en el Spirit Rock Meditation Center , Woodacre, California . Esta última experiencia se explora en la línea "And I know when I go all my particles disband and disperse / and I'll be back in the pulse", que explora un avance que logró después de un fuerte dolor de cabeza, donde presenció "un espacio palpitante entre las personas en el retiro, una sugerencia de algo más grande". ^{[ 24 ] [ 4 ]} "Shameika" lleva el nombre de una chica que asistió a la escuela secundaria con Apple. ^{[ 12 ]} La canción se basa en una experiencia que Apple recordó cuando fue rechazada por un grupo de chicas populares, después de lo cual "Shameika se acercó y me dijo: '¿Por qué intentas sentarte con esas chicas? Tienes potencial '" . La frase "Sebastian dijo que soy un buen hombre en la tormenta" se inspiró en un incidente en Marfa, Texas, donde la banda casi fue arrestada por posesión de cannabis . El bajista Sebastian Steinberg le hizo el comentario a Apple en respuesta a cómo manejó el evento. ^{[ 24 ]}

La canción que da título al álbum fue una de las últimas grabadas y se grabó después de que el álbum ya tuviera su título. ^{[ 24 ]} La modelo y actriz inglesa Cara Delevingne aporta los coros; Apple eligió a Delevingne en parte porque su acento inglés coincidía con el del personaje de Gillian Anderson en The Fall , de quien se cita el título. El sonido de ladridos de perros que aparece al final de la canción proviene de Mercy, la perra de Apple, Leo y Alfie, los perros de Delevingne, y Maddie, la perra de Zelda Hallman. ^{[ 5 ]} La canción cita el sencillo de Kate Bush de 1985, " Running Up That Hill ". ^{[ 21 ]} La humorística "Under the Table" describe una cena antagónica. ^{[ 21 ]} Apple ha dicho que se inspiró en una cena cara a la que asistió con "mucha fanfarronería sobre cosas de las que yo no presumiría". Continuó diciendo que, tras un comentario ofensivo de uno de los invitados, «le dije las cosas claras. Y puede que haya arruinado un poco la cena. Pero tenía razón». ^{[ 24 ]} Más tarde añadió que uno de los invitados a la cena era «una figura prominente de un servicio de streaming». ^{[ 7 ]} «Relay» incluye la frase «El mal es un deporte de relevos, cuando el que se quema pasa la antorcha», que Apple escribió por primera vez cuando tenía 15 años. Apple explora sus propios resentimientos, algunos de los cuales ha caracterizado como «graciosos» o «insignificantes», incluyendo a los influencers de las redes sociales en la frase «Me molesta que presentes tu vida como un maldito folleto de propaganda». ^{[ 24 ]} La canción está influenciada musicalmente tanto por cánticos de animadoras como por R&B . ^{[ 21 ]}

Apple escribió "Rack of His" durante un período de 10 años; se inspiró en dos relaciones diferentes que tuvo. El título se inspiró en la frase del miembro de la banda Davíd Garza : "Oh, le hice cosas terribles a ese estante suyo". ^{[ 24 ]} "Newspaper" también se inspiró en dos relaciones diferentes. ^{[ 24 ]} Según Maura Johnston de The Boston Globe , la canción "pone de manifiesto la forma en que las mujeres son enfrentadas casual y cruelmente entre sí en el juego del amor". ^{[ 25 ]} Para The New York Times , Jon Pareles escribió que la narradora de la canción "se identifica con la nueva novia de su ex al ver —y ahora reconocer— la forma en que él la menosprecia". ^{[ 12 ]} La canción incluye coros de la hermana de Apple, la cantante de cabaret Maude Maggart , quien grabó sus voces mientras amamantaba . Apple ha dicho que el título de la canción es arbitrario y que no podía recordar su origen. ^{[ 24 ]} "Ladies" también explora la idea de "no dejar que los hombres enfrenten a las mujeres entre sí", explorando las relaciones entre diferentes ex amantes del mismo hombre. En la canción, Apple repite la palabra "ladies" de varias maneras diferentes. Comentó: "Me gusta la palabra 'ladies', y luego se volvió muy divertido decirla de diferentes maneras  ... Como, 'Ladies, será mejor que entremos en materia', y como, 'Las damas son tan amables' " . La frase "I'm a fruit bat" se refiere al uso de la palabra "bats" para significar loco, con Apple usando el término como una forma cariñosa de referirse a sí misma. ^{[ 24 ]}

"Heavy Balloon" explora la depresión, ^{[ 25 ]} y "la forma en que las personas deprimidas pueden comenzar a tratar su depresión como una amiga o un juguete". ^{[ 13 ]} Apple comentó: "Es casi como si tuvieras el síndrome de Estocolmo con tu propia depresión, como si fueras secuestrado por tu propia depresión". La segunda estrofa, incluyendo la línea "El fondo comienza a sentirse como el único lugar seguro que conoces", se inspiró parcialmente en un episodio de la serie de televisión The Affair . ^{[ 4 ]} La línea "Me extiendo como fresas, trepo como guisantes y frijoles" se inspiró en un libro de jardinería para niños, haciendo referencia al hecho de que las plantas de fresa tienden a extenderse horizontalmente por el suelo y las legumbres pueden crecer verticalmente. ^{[ 24 ]} Wesley Morris de The New York Times encontró que la canción musicalmente recordaba al álbum debut de Apple, Tidal (1996), mientras que Jon Caramanica de la misma publicación encontró que esto se aplicaba a "Cosmonauts". ^{[ 12 ]} Esta última canción fue grabada originalmente con su colaborador habitual Jon Brion para la película de comedia de 2012 This Is 40 , para la cual Brion compuso la banda sonora. La canción no se usó en la película, aunque sí apareció " Dull Tool " de Apple. El director Judd Apatow quería que la canción explorara la idea de una relación romántica para toda la vida, lo que supuso un reto para Apple, quien no sabía si quería estar con alguien para siempre. Por eso, Apple dijo: "Lo interpreté como: 'Vamos a ser tú y yo en esta pequeña nave espacial, solos, solos, solo que va a pesar mucho más y vas a sacarme de quicio ' " ^{. [ 24 ]}

Apple es la única música acreditada en "For Her" ^{[ 1 ]} , que ha sido descrita como "catártica" ^{[ 4 ]} y "una de las canciones más impactantes del álbum" ^{[ 25 ]} . La descripción que hace la canción del abuso de un hombre hacia una mujer se basa, con permiso, en las historias que le contó a Apple una amiga que trabajaba como becaria en una productora de cine. La canción se dirige al hombre en nombre de la amiga, en palabras de Apple, "para, de forma indirecta, contar su historia que ella no puede contar". La canción también se inspira en las propias experiencias de Apple, quien comenta: "Empezó con mi deseo de escribir algo sobre mis propios sentimientos, pero era demasiado difícil. Quería que no se tratara solo de mí, sino también de otras personas". ^{[ 24 ]} La canción, especialmente los versos "¡Buenos días! Buenos días / Me violaste en la misma cama donde nació tu hija", fue escrita en parte en respuesta a la nominación del Juez Asociado de la Corte Suprema Brett Kavanaugh , a pesar de las acusaciones de conducta sexual inapropiada en su contra. ^{[ 4 ]} Musicalmente, la pista tiene tres secciones. Comienza como "una especie de cántico de patio de recreo", y luego un "vítor tribal de reproche", ^{[ 12 ]} antes de que "se transforme en un sueño febril, y las voces de acompañamiento finalmente se asientan en un lamento abstracto". ^{[ 25 ]}

"Drumset" fue escrita en el período posterior a la ruptura de Apple con Ames. Apple tuvo una pequeña discusión con su banda, después de la cual la baterista Amy Aileen Wood retiró su batería para una presentación en vivo. Apple dijo que malinterpretó esto "como que estaban enojados conmigo y que no iban a regresar", momento en el cual improvisó la letra de la canción: "La batería se ha ido, y la alfombra sobre la que estaba sigue aquí, gritándome". La banda luego grabó la canción en una sola toma. ^{[ 24 ] [ 4 ]} Apple ha llamado a la canción final "On I Go" un " canto vipassanā " que originalmente cantó mientras estaba encarcelada tras un arresto en 2012 por posesión de hachís. Ha dicho que la canción explora cómo "no tiene por qué haber ningún significado, recompensa o consecuencia específica de las cosas que estoy haciendo". ^{[ 24 ]} Caramanica destacó un "patrón circular fascinante en los ritmos vocales; percusión incisiva y desestabilizadora; mucho espacio vacío que deja lugar para el shock", comparando el efecto con la experimentación lírica del hip hop independiente de finales de la década de 1990. ^{[ 12 ]}

El 16 de marzo de 2020, Apple anunció el álbum y su título en un extenso perfil de The New Yorker . ^{[ 4 ]} A principios de abril, anunció que el álbum se lanzaría digitalmente el 17 de abril. ^{[ 26 ]} Epic Records había planeado lanzar el álbum en octubre, debido a las limitaciones promocionales derivadas de la pandemia del coronavirus . Sin embargo, Apple presionó para lanzar el álbum antes, tanto para beneficio de los oyentes que estaban en autoaislamiento como para evitar compromisos de prensa estresantes. ^{[ 5 ]} La amiga de Apple, King Princess, también alentó el lanzamiento anticipado. ^{[ 7 ]} Los críticos han comentado sobre la oportunidad de lanzar el álbum durante la pandemia, encontrando relevancia temática en su exploración del confinamiento y comparando el aislamiento de Apple con las restricciones generalizadas de autoaislamiento. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 25 ]}

No se publicaron sencillos del álbum antes de su lanzamiento, ^{[ 29 ]} pero "Shameika" se lanzó a la radio alternativa para adultos el 27 de abril como el primer sencillo del álbum. ^{[ 30 ] [ 31 ]} El 20 de noviembre, se lanzó un video musical para la canción, dirigido por Matthias Brown. El video presenta la voz de Shameika Stepney, quien da nombre a la canción, quien se reunió con Apple después del lanzamiento del álbum. Ese mismo día, Stepney lanzó "Shameika Said", con voces de Apple y samples de "Shameika". ^{[ 32 ]}

En el Billboard 200 de EE. UU. , Fetch the Bolt Cutters debutó en el número cuatro con 44,000 unidades equivalentes de álbum , marcando el tercer álbum consecutivo de la cantante en el top 10, y su segundo lanzamiento más alto en las listas; The Idler Wheel... alcanzó el número tres en 2012. De esa suma, 30,000 son ventas de álbumes, 13,000 son unidades SEA y menos de 1,000 son unidades TEA. ^{[ 64 ]} También debutó en la cima de las listas de Billboard para Top Album Sales, Top Alternative Albums y Top Rock Albums. Fuera de EE. UU., el álbum alcanzó el top diez en Canadá, el top 15 en Australia y Nueva Zelanda, el top 40 en Alemania, Irlanda, Suiza, Escocia, Dinamarca, el Reino Unido y la región de Flandes de Bélgica, y el top 100 en Austria, Italia y Francia. Una vez que se lanzaron las copias físicas del álbum en julio, el álbum volvió a entrar en la lista Billboard 200 en el puesto número 60. ^{[ 65 ]} También debutó en el número uno de la lista de álbumes en vinilo de EE. UU ., convirtiéndose en su segundo álbum consecutivo en lograrlo. ^{[ 66 ]}

El sencillo principal "Shameika" alcanzó el puesto número 19 en la lista Billboard Adult Alternative Songs en junio de 2020; fue la primera entrada de Apple en la lista desde " Fast as You Can " en enero de 2000, rompiendo el récord del mayor tiempo entre entradas en la lista. ^{[ 67 ] [ 30 ]} Las primeras cinco canciones del álbum aparecieron en la lista Billboard Hot Rock Songs , siendo sus primeras entradas en dicha lista. ^{[ 68 ]}

En la 63.ª edición de los Premios Grammy , Fetch the Bolt Cutters ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa , mientras que "Shameika" ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock . Sin embargo, Apple no asistió a la ceremonia. ^{[ 69 ]} Tres meses antes, en una entrevista con The Guardian , declaró que había deseado poder celebrar con otros nominados en la categoría de Mejor Interpretación de Rock que, por primera vez en la historia, eran todas mujeres. Sin embargo, cambió de opinión después de que la Academia de la Grabación nominara a Dr. Luke por su trabajo en " Say So " en la categoría de Grabación del Año en la 63.ª ceremonia. Apple sintió que la academia fue hipócrita por esa decisión después de haber invitado a Kesha a interpretar " Praying " —una canción sobre la supuesta agresión sexual que Kesha había sufrido a manos de Luke— en la 60.ª ceremonia . Apple continuó afirmando que, en caso de ganar, su visión era que "simplemente subiría allí con un mazo y no diría nada, tomaría el Grammy y lo rompería en suficientes pedazos para compartir e invitaría a todas las mujeres a subir. Mi segundo pensamiento fue: me pregunto si puedo lograr que todas estas mujeres boicoteen esta mierda por culpa del Dr. Luke". ^{[ 70 ] [ 71 ]}

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. ^{[ 1 ]}

Banda

• Fiona Apple – voz (todas las pistas), piano (1, 2, 4, 10), batería Casio (1), percusión (2–7, 9, 10, 13), palmas (2), coros (2–5, 7–13), batería (3, 5–7, 9, 11, 13), Mellotron (3, 6, 12), mariposa metálica (3), batería electrónica (7), timbales (7), Wurlitzer (8), Casio (9), campanas (9), silla (12)
• Sebastian Steinberg – bajo (1–10, 12, 13), batería (1), percusión (2, 5, 9), palmas (2), guitarrón (8), guitarra (9), coros (9, 12), autoharp eléctrico (10, 13), guitarra acústica de 12 cuerdas (10), guitarra slide (10), encendedor en Wurlitzer (12), arpa (12), pisotones (13), respiración (13), torre de agua (13)
• Amy Aileen Wood – batería (1–10, 12, 13), percusión (2, 4, 5, 9, 10, 13), palmas (2), bucles (10), torre de agua (13)
• Davíd Garza – percusión (2, 5, 8, 9, 12, 13), palmas (2), Mellotron (4, 8), guitarra (5–7), vibráfono (8, 9), coros (8, 9, 12), guitarra eléctrica (10), Wurlitzer (10), piano (10), órgano (12), torre de agua (13), diseño gráfico

músicos adicionales

Ingenieros

• Consigue Bolt Cutters en Discogs (lista de lanzamientos)
• Consigue Bolt Cutters en MusicBrainz (lista de lanzamientos)