Trae los cortadores de pernos

Fetch the Bolt Cutters es el quinto álbum de estudio de la cantautora estadounidense Fiona Apple . Fue lanzado el 17 de abril de 2020, el primer lanzamiento de Apple desde The Idler Wheel... en 2012. El álbum fue grabado entre 2015 y 2020, en gran parte en la casa de Apple en Venice Beach . Fue producido e interpretado por Apple junto a Amy Aileen Wood, Sebastian Steinberg y Davíd Garza ; la grabación consistió en tomas largas, a menudo improvisadas, con sonidos de percusión poco convencionales. GarageBand se utilizó para gran parte de esta grabación, y Fiona Apple atribuyó las voces sin editar y las tomas largas del álbum a su falta de experiencia con el programa.

El álbum, que se basa en la experimentación , se caracteriza principalmente por la percusión no convencional. Si bien aparecen instrumentos convencionales, como pianos y baterías, el álbum también incluye un uso destacado de objetos encontrados no musicales como percusión. Apple describió el resultado como "orquestas de percusión". Estos ritmos de estilo industrial se contrastan con melodías tradicionales, y las canciones animadas a menudo subvierten las estructuras pop tradicionales .

El álbum explora la libertad frente a la opresión; Apple identificó su mensaje central como: "Ve a buscar los malditos cortapernos y sal de la situación en la que estás". El título, una cita de la serie de televisión The Fall , refleja esta idea. El álbum también analiza las complejas relaciones de Apple con otras mujeres y otras experiencias personales, incluido el acoso escolar y la agresión sexual . Sin embargo, se ha mencionado como el álbum más humorístico de Apple.

Fetch the Bolt Cutters se lanzó durante la pandemia de COVID-19 , y muchos críticos encontraron oportuna su exploración del confinamiento. Recibió elogios generalizados de los críticos musicales, quienes lo describieron como un clásico instantáneo, revolucionario y el mejor trabajo de Apple hasta la fecha. El álbum fue galardonado como Mejor Álbum de Música Alternativa en la 63.ª edición de los Premios Grammy , y "Shameika" ganó el premio a la Mejor Interpretación de Rock . ^[2] El álbum debutó en el número cuatro del Billboard 200 de EE. UU. y en el número uno en los mejores álbumes alternativos y los mejores álbumes de rock de EE. UU. , con 44.000 unidades de álbum equivalentes . También se ubicó en el top 15 en Canadá, Australia y Nueva Zelanda.

En 2012, después de lanzar The Idler Wheel... , Apple comenzó a conceptualizar un nuevo álbum, considerando un álbum conceptual basado en su casa en Venice Beach o en Pando en Utah. ^[3]

En febrero de 2015, comenzó los ensayos para el álbum con los miembros de la banda Sebastian Steinberg , Amy Aileen Wood y Davíd Garza . ^[4] Comenzaron a escribir y ensayar en el estudio casero de Apple en Venice Beach, usando objetos de percusión hechos en casa y cantando mientras marchaban por la casa. ^[3]

En julio, comenzaron a grabar el álbum, pasando tres semanas en el estudio Sonic Ranch en la zona rural de Texas, donde grabaron la mayoría de "Relay", "Ladies", "Cosmonauts" y "On I Go". Apple recordó que estas sesiones a menudo eran improductivas, ya que la banda se distraía con hongos mágicos y películas. Regresaron a Los Ángeles, trabajando en el material en Stanley Recordings. Apple decidió que la grabación debería trasladarse a su estudio casero de Venice Beach, a donde pronto regresaron. ^{[4] [5]} Ella comparó su casa con "el útero donde me he convertido en un adulto", por lo que eligió grabar el álbum en casa para "devolverle" a la casa. Ella elaboró ​​sobre la presencia de la casa en el álbum: "Realmente sentí que es un instrumento en sí mismo, es el micrófono: la casa es el micrófono, la casa es el ambiente, la casa es un miembro de la banda". ^[6] Las sesiones posteriores para "Newspaper" y "Heavy Balloon" se llevaron a cabo en el estudio privado del ingeniero Dave Way , Waystation. ^[1]

Grabaron tomas largas que consistían en golpear instrumentos contra superficies y objetos; su voz no fue editada y el álbum desarrolló un sonido altamente percusivo. Las sesiones en la casa de Apple fueron grabadas en gran parte con GarageBand . ^{[4] [3]} Sobre las tomas largas y sin editar, Apple comentó: "Ni siquiera sabía cómo editarlas y hacer una toma más corta, así que cada pista es solo esta toma larga, y si cometí un error en ella, bueno, mejor toco sobre ella y dejo que ese error se integre en ella". Esto resultó en lo que Apple describió como "orquestas de percusión", especialmente en "Newspaper" y la canción principal. ^[6]

En julio de 2019, Apple había comenzado a mezclar el álbum. En septiembre, el proceso comenzó a ralentizarse y Apple comenzó a tener dudas sobre el álbum. ^[3] En ese momento, la artista mencionó por primera vez el trabajo en su nuevo proyecto en una entrevista con Vulture , explicando que todavía estaba trabajando duro en su próximo álbum que debería haber sido lanzado "hace un millón de años" y esperaba lanzarlo en 2020. También admitió estar recluida debido a las sesiones de grabación en curso en su casa de Venice Beach. ^[7]

En enero de 2020, les mostró las mezclas a los miembros de su banda, cuyas respuestas positivas hicieron que Apple volviera a encarrilarse. ^[3] En una entrevista de ese mes, dijo que el proceso del álbum estaba en sus etapas finales y que lo único que quedaba eran "el arte y esas cosas". ^{[8] [9]} En marzo, anunció que había terminado de grabar. ^[10]

El sonido de Fetch the Bolt Cutters se define por la percusión. La ejecución del piano típica del trabajo de Apple todavía es evidente, pero toma una forma más percusiva. ^{[11] [12]} Además de las baterías y la percusión tradicional, el álbum presenta el uso de objetos encontrados como percusión, como una mariposa de metal y los huesos de la perra fallecida de Apple, Janet. ^{[3] [1]} Los ritmos experimentales del álbum evocan la música industrial y se yuxtaponen con melodías más tradicionales. ^{[13] Tom Breihan} de Stereogum sostiene que, si bien la música de percusión generalmente "se construye en torno a la idea de bailar, de guiar y canalizar los ritmos del cuerpo humano", el álbum en cambio "suena como un intento salvaje y febril de reflejar el caos que ocurre en la mente humana cuando está en su punto más sobrecalentado". ^[12] Apple ha atribuido el uso destacado de la percusión en el álbum a un hábito infantil, desarrollado como parte de su trastorno obsesivo-compulsivo , en el que siempre caminaba rítmicamente a un tempo estricto. ^[6]

El álbum ha sido descrito como un disco de pop artístico , ^[14] y "la versión más sofisticada posible" del pop de dormitorio . ^[15] Se ha destacado por su enfoque experimental de la música pop . ^{[16] [17]} Los críticos han notado su ambición y originalidad. ^{[12] [18] [19]} Sin embargo, se lo ha comparado con los trabajos de Joni Mitchell , ^{[11] [20]} Tom Waits , ^{[21] [11] [20]} Nina Simone , ^{[11] [13]} y Kate Bush , ^{[21] [11]} quien es citada en la canción principal. ^[20] El álbum a menudo rechaza la estructura tradicional de verso-estribillo de la música popular . Las canciones impredecibles presentan secciones en bucle, paradas repentinas y cambios de tempo. ^{[11] [13] [3]} Se lo ha señalado como menos melancólico que el trabajo anterior de Apple, y las canciones de ritmo rápido se describen como "divertidas, enojadas y, a veces, triunfantes". ^[4] El álbum presenta frecuentes improvisaciones, así como ruidos de fondo como ladridos de perros, en gran parte como resultado de su grabación casera. ^[4]

En el álbum, Apple abordó su voz como un instrumento musical, comentando: "Me divierto con mi voz, pero no intento hacerla bonita todo el tiempo. No intento convencer a nadie de que soy cantante. Simplemente resultó ser otro instrumento". ^[4] Breihan señaló que Apple demuestra " el sentido de un rapero de que las palabras pueden ser música", ^[12] mientras que Laura Barton de The Guardian destacó la intimidad de la voz de Apple: "mitad conversacional, mitad murmullo, permitiendo cada rasguño, respiración y aullido salvaje". ^[22] Jon Pareles de The New York Times encontró que "ya sea que esté arrullando con una solicitud sarcástica o roncamente cerca de un grito, articula cada palabra con claridad, emocionando pero nunca perdiendo el control". ^[11]

En cuanto a la letra, Apple identificó el tema principal del álbum como "no tener miedo de hablar", ^[3] y Barton reconoció de manera similar "una negativa a ser silenciado". ^[22] Apple dijo más tarde que esto era una simplificación excesiva, explicando que "se trata de escapar de cualquier prisión en la que te hayas permitido vivir", y señaló el mensaje como: "Trae los malditos cortapernos y sal de la situación en la que estás". ^[4] Ella ha dicho que escribir el álbum la ayudó a liberarse de las ideas que tenía de sí misma, explicando que "todo este álbum, para mí, se ha convertido en el dolor de cabeza que tenía dentro de mi cabeza y ahora que está lanzado, es como este pulso que ahora todos podemos compartir". ^[6] Pareles encontró que el álbum exploraba "heridas pasadas y presentes: acoso escolar, agresión sexual, juegos mentales destructivos, debacles románticas, los propios miedos y compulsiones [de Apple] y las personas que se han aprovechado de ellos". ^[11] El álbum explora la libertad, ^[20] y Breihan escribe que "podemos escuchar la euforia de un gran desahogo". ^[12] El álbum también ha sido identificado como el álbum más humorístico de Apple. ^[4]

Otro tema que Apple explora en el álbum son sus complejas relaciones sociales con otras mujeres. ^[3] Apple comentó que estas relaciones comenzaron a sufrir en la escuela secundaria, ^[4] y el álbum presenta a Apple tratando de hacer las paces con "el tipo de mujeres que la sociedad siempre ha considerado su 'competencia'", como las novias posteriores de sus ex. ^[11] Apple resumió esta idea como "no dejar que los hombres nos enfrenten entre nosotros o nos mantengan separados unos de otros para que puedan controlar el mensaje". ^[4]

La canción de apertura, "I Want You to Love Me", inicialmente estaba dirigida a un amante hipotético, pero finalmente fue influenciada por la relación de Apple con el escritor Jonathan Ames , así como por un período de meditación en 2010-11, en Spirit Rock Meditation Center , Woodacre, California . La última experiencia se explora en la línea "And I know when I go all my particle disband and disperse / and I'll be back in the pulse", que explora un avance que logró después de un dolor de cabeza punzante, donde fue testigo de "un espacio pulsante entre las personas en el retiro, una sugerencia de algo más grande". ^{[23] [3]} "Shameika" lleva el nombre de una niña que asistió a la escuela secundaria con Apple. ^[11] La canción está basada en una experiencia que Apple recordó cuando fue rechazada por un grupo de chicas populares, después de lo cual "Shameika se acercó y me dijo: '¿Por qué intentas sentarte con esas chicas? Tienes potencial '" . La línea, "Sebastian dijo que soy un buen hombre en una tormenta", se inspiró en un incidente en Marfa, Texas, donde la banda casi fue arrestada por posesión de cannabis . El bajista Sebastian Steinberg le hizo el comentario a Apple en respuesta a cómo manejó el evento. ^[23]

La canción principal fue una de las últimas canciones grabadas para el álbum, y llegó después de que el álbum ya tuviera su título. ^[23] La modelo y actriz inglesa Cara Delevingne proporciona coros; Apple eligió a Delevingne en parte porque su acento inglés coincidía con el del personaje de Gillian Anderson en The Fall , de quien se cita el título. El sonido de los perros ladrando que aparece al final de la canción proviene del perro de Apple, Mercy, los perros de Delevingne, Leo y Alfie, y el perro de Zelda Hallman, Maddie. ^[4] La canción cita el sencillo de Kate Bush de 1985, " Running Up That Hill ". ^[20] La humorística "Under the Table" describe una cena antagónica. ^[20] Apple ha dicho que se sintió informada por una cena costosa a la que asistió con "mucha fanfarronería sobre cosas de las que no alardearía". Continuó diciendo que después de un comentario ofensivo hecho por uno de los invitados, "llamé la atención del tipo. Y puede que haya estropeado un poco la cena. Pero tenía razón". ^[23] Más tarde agregó que uno de los invitados a la cena era "una figura prominente de un servicio de transmisión". ^[6] "Relay" presenta la línea, "El mal es un deporte de relevos, cuando el que se quema se vuelve para pasar la antorcha", que Apple escribió por primera vez cuando tenía 15 años. Apple explora sus propios resentimientos, algunos de los cuales ha caracterizado como "divertidos" o "mezquinos", incluidos los influencers de las redes sociales en la línea "Me molesta que presentes tu vida como un maldito folleto de propaganda". ^[23] La pista está musicalmente influenciada tanto por cánticos de porristas como por R&B . ^[20]

Apple escribió "Rack of His" durante un período de 10 años; se inspiró en dos relaciones diferentes en las que estuvo. El título se inspiró en el miembro de la banda David Garza diciendo: "Oh, le hice cosas terribles a ese rack suyo". ^[23] "Newspaper" también se inspiró en dos relaciones diferentes. ^[23] Según Maura Johnston de The Boston Globe , la canción "arroja un duro foco sobre la forma en que las mujeres se enfrentan de manera casual y cruel entre sí en el juego del amor". ^[24] Para The New York Times , Jon Pareles escribió que el narrador de la canción "se identifica con la nueva novia de su ex cuando ve, y ahora reconoce, la forma en que él la socava". ^[11] La canción cuenta con coros de la hermana de Apple, la cantante de cabaret Maude Maggart , quien grabó su voz mientras amamantaba . Apple ha dicho que el título de la canción es arbitrario y que no podía recordar su origen. ^[23] "Ladies" también explora la idea de "no dejar que los hombres enfrenten [a las mujeres] entre sí", explorando las relaciones entre diferentes ex amantes del mismo hombre. En la canción, Apple repite la palabra "ladies" en varios estilos diferentes. Ella comentó: "Me gusta la palabra ladies, y luego se volvió realmente divertido decirla de diferentes maneras... Como, 'Ladies, será mejor que nos pongamos a ello', y como, 'Las ladies son tan agradables' " . La línea "I'm a fruit bat" se refiere al uso de la palabra "bats" para significar loca, con Apple usando el término como una forma cariñosa de referirse a sí misma. ^[23]

"Heavy Balloon" explora la depresión, ^[24] y "la forma en que las personas deprimidas pueden comenzar a tratar su depresión como un amigo o un juguete". ^[12] Apple comentó: "Es casi como si tuvieras el síndrome de Estocolmo con tu propia depresión, como si estuvieras secuestrado por tu propia depresión". El segundo verso, incluida la línea "El fondo comienza a sentirse como el único lugar seguro que conoces", se inspiró parcialmente en un episodio de la serie de televisión The Affair . ^[3] La línea "Me esparzo como fresas, trepo como guisantes y frijoles" se inspiró en un libro de jardinería para niños, haciendo referencia al hecho de que las plantas de fresa tienden a extenderse horizontalmente a través del suelo y las legumbres pueden crecer verticalmente. ^[23] Wesley Morris de The New York Times encontró que la pista recordaba musicalmente al álbum debut de Apple, Tidal (1996), mientras que Jon Caramanica de la misma publicación encontró que esto se aplicaba a "Cosmonauts". ^[11] La última canción fue grabada originalmente con su colaborador de toda la vida Jon Brion para la película de comedia This Is 40 de 2012 , para la cual Brion compuso la banda sonora. La canción no se usó en la película, aunque sí apareció " Dull Tool " de Apple. El director Judd Apatow quería que la canción explorara la idea de una relación romántica para toda la vida, lo que desafió a Apple, quien no "sabía si [ella] quería estar con alguien para siempre". Debido a esto, Apple dijo: "Lo interpreté como algo así como, 'Va a ser usted y yo en esta pequeña nave solos en el espacio, excepto que va a pesar mucho más y realmente me va a poner de los nervios '" . ^[23]

Apple es el único músico acreditado en "For Her", ^[1] que ha sido descrita como "catártica", ^[3] y "una de las canciones más impactantes del álbum". ^[24] La descripción de la canción del abuso de un hombre a una mujer se basa, con permiso, en las historias que le contó a Apple un amigo que trabajaba como pasante en una productora cinematográfica. La canción se dirige al hombre en nombre de la amiga, en palabras de Apple, "para, de manera indirecta, contar su historia que ella no puede contar". La canción también se basa en las propias experiencias de Apple, y ella comenta: "Comencé queriendo escribir algo sobre mis propios sentimientos, pero era demasiado difícil. Quería que no fuera solo sobre mí, sino sobre otras personas". ^[23] La canción, especialmente las líneas "Buenos días! Buenos días / Me violaste en la misma cama en la que nació tu hija", fue escrita en parte en respuesta a la nominación del juez asociado de la Corte Suprema Brett Kavanaugh , a pesar de las acusaciones de conducta sexual inapropiada en su contra. ^[3] Musicalmente, la pista tiene tres secciones. Comienza como "una especie de canto de patio de recreo", y luego un "grito tribal de reprimenda", ^[11] antes de "cambiar de forma a un sueño febril, los coros finalmente se asientan en un lamento abstracto". ^[24]

"Drumset" fue escrita en el período posterior a la ruptura de Apple con Ames. Apple tuvo una pequeña discusión con su banda, después de la cual la baterista Amy Aileen Wood se quitó la batería para una actuación en vivo. Apple dijo que malinterpretó esto "como que estaban enojados conmigo y que no iban a volver", momento en el que improvisó la letra de la canción: "La batería se fue, y la alfombra en la que estaba todavía está aquí, gritándome". La banda luego grabó la canción en una sola toma. ^{[23] [3]} Apple ha llamado a la canción de cierre "On I Go" un " canto vipassana " que originalmente cantó mientras estaba en prisión después de un arresto en 2012 por posesión de hachís. Ella ha dicho que la canción explora cómo "no tiene que haber ningún significado específico o recompensa o consecuencia de las cosas que estoy haciendo". ^[23] Caramanica destacó un "patrón circular fascinante en los ritmos vocales; percusión incisiva y desestabilizadora; mucho espacio vacío que deja lugar para el shock", comparando el efecto con la experimentación lírica del hip hop independiente de fines de los años 1990. ^[11]

El 16 de marzo de 2020, Apple anunció el álbum y su título en un extenso perfil de The New Yorker . ^[3] A principios de abril, anunció que el álbum se lanzaría digitalmente el 17 de abril . ^[25] Epic Records había planeado lanzar el álbum en octubre, debido a las limitaciones promocionales provocadas por la pandemia de coronavirus . Sin embargo, Apple presionó para lanzar el álbum temprano, tanto para el beneficio de los oyentes que estaban en autoaislamiento , como para poder evitar compromisos de prensa estresantes. ^[4] La amiga de Apple, King Princess, también alentó el lanzamiento temprano. ^[6] Los críticos han comentado sobre la oportunidad de lanzar el álbum durante la pandemia, encontrando relevancia temática en su exploración del confinamiento y comparando la reclusión de Apple con las restricciones generalizadas de autoaislamiento. ^{[26] [27] [24]}

No se lanzaron sencillos del álbum antes de su lanzamiento, ^[28] pero "Shameika" fue lanzado en la radio alternativa para adultos el 27 de abril como el sencillo principal del álbum. ^{[29] [30]} El 20 de noviembre, se lanzó un video musical para la canción, dirigido por Matthias Brown. El video presenta la voz de Shameika Stepney, la homónima de la canción, quien se reunió con Apple después del lanzamiento del álbum. El mismo día, Stepney lanzó "Shameika Said", con voces de Apple y muestras de "Shameika". ^[31]

El título, Fetch the Bolt Cutters , es una cita de la serie de televisión de drama criminal británico-irlandés The Fall , donde la protagonista, una investigadora de delitos sexuales interpretada por Gillian Anderson , recita la frase mientras investiga una escena de un crimen donde una mujer fue torturada. ^[3] Tras el lanzamiento del álbum, Anderson reconoció el título compartiendo un GIF animado de la escena a través de Twitter . ^[32] La cita refleja la exploración del álbum sobre cómo volverse libre, y Apple resume el mensaje del título como "Busca tu herramienta de liberación. Libérate". ^[6]

El diseño del álbum estuvo a cargo del miembro de la banda David Garza , tras la decisión de lanzar el álbum antes de tiempo. Apple le envió una foto que se había tomado a sí misma "dos o tres" años antes y que guardó como posible foto de portada. Sobre la elección de la fotografía, comentó: "Esa cara es muy mía. Solo quería decir: 'Oye, ¿adivina qué? ¡Estoy de vuelta! Aquí hay algunas canciones. ¿Quieres escuchar la música, eh? Hola, hola, hola, hola ' " . ^[4]

La contraportada del álbum señala que el álbum fue "realizado en territorios no cedidos de Tongva , Mescalero Apache y Suma ". Apple trabajó con la activista Eryn Wise de Seeding Sovereignty, comentando: "Es una forma para mí también de hacer un compromiso de vida de escuchar y poder ser un amigo de la mejor manera que pueda". ^[33]

Fetch the Bolt Cutters fue recibido con aclamación universal, y muchos críticos lo consideraron un clásico instantáneo, una obra maestra y el mejor trabajo de Apple hasta la fecha. ^[44] En el agregador de reseñas Metacritic , el lanzamiento recibió una puntuación media ponderada de 98 sobre 100, basada en 28 reseñas, ^[35] convirtiéndolo en el segundo álbum mejor calificado en la historia del sitio web. ^{[b] [45]} También es el segundo álbum mejor calificado en AnyDecentMusic?, con una calificación promedio de 9.2/10, de 25 evaluaciones de críticos. ^{[34] [46]} Según Tom Hull , fue el "álbum mejor considerado/más publicitado del año". ^[47]

El álbum recibió la primera puntuación perfecta de Pitchfork para un nuevo álbum desde My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West en 2010, con Jenn Pelly describiendo el álbum como "sin límites, una sinfonía salvaje de lo cotidiano, una obra maestra inquebrantable. Ninguna música ha sonado nunca como ella". ^{[19] [48] [49]} Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que "es raro escuchar un álbum pop y no tener idea de lo que viene a continuación, y Fetch the Bolt Cutters ofrece sorpresas que deleitan y lastiman a un ritmo rápido". Concluyó: "La naturaleza impredecible se siente compleja y profundamente humana, lo que resulta en un álbum que es nutritivo y alegremente catártico". ^[36] Para Rolling Stone , Claire Shaffer lo nombró el mejor álbum de Apple, escribiendo "Apple nunca ha sonado más segura de sí misma, y ​​eso solo es motivo de celebración". ^[43] El crítico Robert Christgau elogió la virtuosidad musical de Fiona Apple y le asignó al álbum una calificación A: "La música te atrapa antes de que te des cuenta porque no es pegadiza en un sentido monótono. En cambio, está [impulsada por el ritmo], retumba como nada que pueda recordar y, por lo tanto, es difícil recordarla; tienes que volver al disco. Allí, la mordacidad y el entusiasmo de sus últimas canciones sobre el amor que no dura conquistarán a cualquiera". ^[50]

Maura Johnston de The Boston Globe aplaudió el álbum por sus "representaciones objetivas de la brutalidad cotidiana", y agregó que "incluso [durante] los momentos más intensos de Fetch , sus letras conservan un carácter lúdico que actúa como lastre". También elogió el " alto ronco " de Apple, que "sigue siendo el punto focal, lanzándose a melodías que son instantáneamente pegajosas con tanta facilidad como se involucra en Sprechstimme tensamente rítmico ". ^[24] Mikael Wood de Los Angeles Times escribió sobre la "impresionante intimidad del material aquí, un texto rico para explorar", y agregó que "tendrías que volver a las partes posteriores del catálogo de Nina Simone para encontrar otra vocalista pop tan ansiosa como Apple por hacer tal espectáculo de falta de belleza". ^{[13] La crítica} de Time Judy Berman elogió de manera similar el álbum por sus "letras que parecen prosa más a menudo que poesía, [lo que] crea una intimidad poco común", y comentó que "por más hermosas que sean las melodías y las epifanías que transmiten, las canciones no son lo que llamarías 'bonitas'... Sin embargo, Bolt Cutters  no sería el extraordinario experimento de honestidad auditiva y lírica que es si sonara demasiado pulido". ^[51] Patrick Ryan de USA Today describió el álbum como "una obra maestra densa y ricamente poética de uno de los mejores narradores de historias de la música moderna" con "declaraciones muy agudas y letras evocadoras que se revelan en cada nueva escucha". ^[52]

El crítico musical jefe del Daily Telegraph, Neil McCormick, lo describió como "una obra maestra para la era #MeToo ", escribiendo que "se siente tan real como la música puede ser". ^[39] En una reseña de cinco estrellas, Laura Barton de The Guardian comentó sobre la "negativa a ser silenciado" del álbum, escribiendo: "El resultado es que esto no parece tanto un álbum como una repentina erupción gloriosa; después de ocho largos años, un deseo urgente de ser escuchado". ^[22] Kitty Empire de la publicación hermana The Observer describió el álbum como "un disco extraño y excepcional, incluso en el contexto de una carrera poco común". ^[20] Will Hodgkinson de The Times lo llamó "un álbum totalmente original y absolutamente convincente", concluyendo: "Este álbum es lo suficientemente profundo para múltiples interpretaciones y, al mismo tiempo, es tan auténtico con la visión de su creador que quieres despegar sus capas y revelar el núcleo. No se parece a nada más que escucharás este año". ^[21] Para NME , Charlotte Krol escribió que el álbum "llegará directo al corazón de los fans de Apple, tanto antiguos como nuevos, y dejará mensajes imborrables sobre su vida y su ilustre carrera, que ya abarca dos décadas. Es una escucha embriagadora, y una de sus mejores". ^[42]

En el Billboard 200 de Estados Unidos , Fetch the Bolt Cutters debutó en el puesto número cuatro con 44.000 unidades de álbum equivalentes , lo que marca el tercer álbum consecutivo en el top 10 de la cantante y su segundo lanzamiento con mayor éxito; The Idler Wheel... alcanzó el puesto número tres en 2012. De esa suma, 30.000 son en ventas de álbumes, 13.000 son en unidades del sudeste asiático y menos de 1.000 son en unidades del TEA. ^[63] También debutó en la cima de las listas de Billboard de los mejores álbumes alternativos y los mejores álbumes de rock. Fuera de los EE. UU., El álbum alcanzó el top ten en Canadá, el top 15 en Australia y Nueva Zelanda, el top 40 en Alemania, Irlanda, Suiza, Escocia, Dinamarca, el Reino Unido y la región de Flandes de Bélgica, y el top 100 en Austria, Italia y Francia. Una vez que se lanzaron las copias físicas del álbum en julio, el álbum volvió a ingresar al Billboard 200 en el número 60. ^[64] También debutó en el número uno en la lista de álbumes de vinilo de EE. UU ., lo que lo convierte en su segundo álbum consecutivo en lograr esto. ^[65]

El sencillo principal "Shameika" alcanzó el puesto número 19 en la lista Billboard Adult Alternative Songs en junio de 2020; fue la primera entrada de Apple en la lista desde " Fast as You Can " en enero de 2000, rompiendo el récord del mayor tiempo entre entradas en la lista. ^{[66] [29]} Las primeras cinco pistas del álbum aparecieron en la lista Billboard Hot Rock Songs , como sus primeras entradas en la lista. ^[67]

En la 63.ª edición de los Premios Grammy , Fetch the Bolt Cutters ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa , mientras que «Shameika» ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock . Sin embargo, Apple no asistió a la ceremonia. ^[68] Tres meses antes, en una entrevista con The Guardian , declaró que hubiera deseado haber podido celebrar con otros nominados en la categoría de Mejor Interpretación de Rock que, por primera vez en la historia, eran todas mujeres. Sin embargo, cambió de opinión después de que la Academia de la Grabación nominara a Dr. Luke por su trabajo en « Say So » en la categoría de Grabación del Año en la 63.ª ceremonia. Apple sintió que la Academia fue hipócrita por esa medida después de haber invitado a Kesha a interpretar « Praying » —una canción sobre la supuesta agresión sexual que Kesha había sufrido a manos de Luke— en la 60.ª ceremonia . Apple continuó diciendo que, en caso de ganar, su visión era que "simplemente subiría allí con un mazo y no diría nada, tomaría el Grammy y lo rompería en suficientes pedazos para compartir e invitaría a todas las mujeres a subir. Mi segundo pensamiento fue: me pregunto si puedo lograr que todas estas mujeres boicoteen esta mierda por culpa del Dr. Luke". ^{[69] [70]}

Todas las canciones fueron escritas por Fiona Apple, excepto donde se indique lo contrario.

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. ^[1]

Banda

• Fiona Apple – voz (todas las pistas) , piano (1, 2, 4, 10) , batería Casio (1) , percusión (2–7, 9, 10, 13) , palmas (2) , coros (2–5, 7–13) , batería (3, 5–7, 9, 11, 13) , mellotrón (3, 6, 12) , mariposa de metal (3) , batería electrónica (7) , timbales (7) , Wurlitzer (8) , Casio (9) , campanas (9) , silla (12)
• Sebastian Steinberg – bajo (1–10, 12, 13) , batería (1) , percusión (2, 5, 9) , palmas (2) , guitarrón (8) , guitarra (9) , coros (9, 12) , autoarpa eléctrica (10, 13) , guitarra acústica de 12 cuerdas (10) , slide guitar (10) , encendedor en Wurlitzer (12) , arpa (12) , pisotones (13) , respiración (13) , torre de agua (13)
• Amy Aileen Wood – batería (1–10, 12, 13) , percusión (2, 4, 5, 9, 10, 13) , palmas (2) , loops (10) , torre de agua (13)
• Davíd Garza – percusión (2, 5, 8, 9, 12, 13) , palmas (2) , mellotrón (4, 8) , guitarra (5–7) , vibráfono (8, 9) , coros (8, 9, 12) , guitarra eléctrica (10) , Wurlitzer (10) , piano (10) , órgano (12) , torre de agua (13) ; obra de arte

Músicos adicionales

Ingenieros

• Consigue los Bolt Cutters en Discogs (lista de lanzamientos)
• Consigue los Bolt Cutters en MusicBrainz (lista de lanzamientos)